button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Мастер преображений Фаиг Ахмед: "Ковры - это оберег, портал в иные миры и социальный код общества"

Современные преображения ковров, которые преподносит азербайджанский мастер Фаиг Ахмед (Faig Ahmed), изумляют и покоряют публику по всему миру. Психоделия? Крушение условностей или обращение к традициям? Художник ответил на наши вопросы о творчестве и об открывшейся в Римском музее современного искусства (MACRO) первой персональной музейной выставке его работ.

Мастер преображений Фаиг Ахмед: "Ковры  - это оберег, портал в иные миры и социальный код общества"
«Untitled» 2014
«Untitled» 2014
Фаиг Ахмед — художник уникальный. Его работы называют по-разному: «психоделические ковры», «пиксельн

Фаиг Ахмед — художник уникальный. Его работы называют по-разному: «психоделические ковры», «пиксельное искусство», «цифровые фантазии на тему восточных ковров», «3D — ткачество»… Иногда его творения словно «тают», стекая со стен, иногда, напротив — взмывают вверх языками пламени. Они могут напоминать странно завораживающие узоры в калейдоскопе, а нередко — бросать вызов самому пространству, вырываясь из плоскости.

Каждая работа — это нечто большее, чем «дизайнерский ковёр от Фаига Ахмеда». Это «продукт исследований», как говорит сам художник. Мы беседуем с Фаигом о его творчестве.
Работа «Hollow», 2011

«Oiling», 2012
«Oiling», 2012
«Ковер — древний объект, связанный с современным обществом, и любые изменения в нем могли вызвать интересные реакции и в социальных структурах»
«Double tension», 2011
«Double tension», 2011
— Фаиг, скажите, как становятся художниками?

— Быть художником — это стиль жизни. Я стал художником, еще не зная об этом, но потом понял, что есть вид действительности, который идеально подходит для меня… и поступил в Художественную Академию. А рисовать я начал раньше, чем говорить.

— В вашей семье были художники или мастера-ткачи? Кто или что повлияло на ваш выбор профессии?

— В семье не было художников по ковру, но традиция ковров в интерьере присутствовала всегда. Это были ковры, которые передавались по наследству, так что это, можно сказать, было первым влиянием на меня: я с детства видел, насколько сильна эта традиция. В дальнейшем это легло в основу моего творчества.
Фаиг Ахмед, 2011. Фотограф Фахрия Мамедова
Фаиг Ахмед, 2011. Фотограф Фахрия Мамедова
«Ledge», 2011
«Ledge», 2011
— Сейчас возможности и полеты фантазии художников безграничны. Почему вы выбрали именно ковры как способ самовыражения? Что для вас ковры?

— Причин было много. Ковер — один из сильнейших объектов в этом регионе, остро реагирующий на изменения среды. Например, с приходом ислама в регион дизайн ковра кардинально изменился, и каждая династия правителей привнесла свои изменения. Сильные изменения в дизайне ковра произошли во время правления династии Сефевидов. В то же время основная структура дизайна ковра не изменялась. Это стало для меня огромным полем для изучения. Ковер — древний объект, связанный с современным обществом, и любые изменения в нем могли вызвать интересные реакции и в социальных структурах.
«Out», 2014
«Out», 2014
…Другой причиной была связь с мистикой. Ведь ковер изначально был создан как оберег, или портал в другие миры. Его симметричная структура строится на равностороннем кресте и исходит от древних шаманов, использовавших эти символы как якорь возвращения обратно в наш мир.
«Cone», 2011
«Cone», 2011
«Также ковер был способом выражения знаний, полученных в процессе мистического опыта, которые не могли быть переданы словами. Это вторая стадия исследования, которым я сейчас занимаюсь»
Фаиг Ахмед, 2015 Фотограф Сарван Гадыров
Фаиг Ахмед, 2015 Фотограф Сарван Гадыров
— Мы постоянно видим комментарии зрителей о том, что ваши работы открывают целій философский мир… А если говорить о форме, — есть ли художники, которые работают в такой же манере? Чем их стиль отличается от вашего?

— Есть художники, которые работают с ковром как с объектом, но мне повезло родиться в стране, которая занимается традиционным ковроткачеством. Поэтому доступность производства резко отличает мое творчество от работ других художников. Я могу ставить любые эксперименты непосредственно с ковроткачами.
«Kutab», 2014
«Kutab», 2014
«Cocoon», CGI 2013
«Cocoon», CGI 2013
«Rapture», 2010
«Rapture», 2010
«Shift», 2014
«Shift», 2014
«Gravity» 2014
«Gravity» 2014
  • Фаиг Ахмед, 2014. Фотограф Рауф Аскеров
Фаиг Ахмед не просто режет и перекраивает восточные ковры (нередко — старинные). Он делает эскиз на компьютере, который скрупулезно, до пискеля, который должен стать узелком, переводит на инженерную бумагу. Далее он отдает схему ткачам (если точно — ткачихам) для «физического воплощения» нового объекта. На один проект приходится десятки эскизов и масса ухищрений для того, чтобы разработать и показать идею, создать схему ее «материализации».
Мастер преображений Фаиг Ахмед: "Ковры  - это оберег, портал в иные миры и социальный код общества"
— Фаиг, скажите, вы работаете только с азербайджанскими коврами? Чем азербайджанские ковры отличаются от, скажем, узбекских?

— Кроме азербайджанских ковров, я также работаю с иранскими, индийскими и среднеазиатскими. Но делить ковры по странам не очень профессионально: ковры делятся на школы или регионы. Так, азербайджанские ковры отличаются даже внутри страны. Но также есть тенденция, возникавшая в определенный период, которая распространялась по региону. Например, типичной чертой узбекских ковров является насыщенные цвета и флористический орнамент, а азербайджанский ковер имеет различные геометрические узоры в зависимости от школы.
«Tradition in Pixel», 2010
«Tradition in Pixel», 2010
— Ваши работы часто называют «психоделическими» и «сюрреалистическими». Что вы сами думаете по этому поводу?

— Я не очень приветствую обусловленность или контекст. Но если их так называют, значит, мои работы все еще попадают под определение обусловленности, тогда как я считаю, что главная цель искусства — это ломать любые законы. Определять «вид» искусства — все равно что использовать молоток для чистки окон.
«Solids in the Frame», 2014
«Solids in the Frame», 2014
«Graffity», 2007
«Graffity», 2007
Фаиг Ахмед (Faig Ahmed, 1982) живет и работает в Баку, Азербайджан. Он окончил факультет скульптуры Азербайджанской государственной академии искусств в 2004 году. Художник представлял Азербайджан на Венецианской биеннале в 2007 году, также в 2013 г. принял участие в известном международном проекте 'Love Me Love Me Not', которое проходило в рамках 55-й Венецианской биеннале и было показано и в Баку.
На счету Фаига Ахмеда — множество выставок, к том числе персональных, в галереях разных городов мира, от Парижа и Лондона до Нью-Йорка. Его работы находятся в музейных собраниях, — например, в Музее искусств округа Лос-Анджелес (Los Angeles County Museum of Art — LACMA), Художественном музее Сиэттла (Seattle Art Museum), — и в многочисленных частных коллекциях.
В 2013 г. художник вошел в финальную тройку номинантов на приз лондонского музея Виктории и Альберта (Jameel Prize 3). Снова отметим и нынешнюю экспозицию в столице Италии — это новый статус признания искусства мастера. В 2016 году его работы также будут показаны в нескольких музеях США (Museum of Fine Art Boston, Bellevue Art Museum, St. Louis Art Museum, Milwaukee Institute of Art & Design).
Фаиг Ахмед, 2016. Открытие выставки «Точки восприятия»
Фаиг Ахмед, 2016. Открытие выставки «Точки восприятия»
Совершаем небольшую экскурсию по нынешней выставке Фагиа Ахмеда в столице Италии. Все работы, представленные в Римском музее современного искусства (MACRO) художник создал специально для экспозиции, тщательно изучив архитектуру музея для их размещения.

Здесь можно увидеть и комплексные инсталляции, и, конечно же, ковры, которые являются характерным элементом поэтики художника — теми особыми объектами, в которых легко потеряться, и где элементы и символы непрерывно движутся, преображаются, дробятся, тают… Несколько видеозаписей иллюстрируют проект и поэтику Фаига Ахмеда. Все экспонаты выставки объединены одной идеей — суфизмом. Посредством формы мистического поиска художник создает связь между сознанием и тем, что существует вне его.

Монументальная инсталляция «Волна» («Wave», 2016) в центре выставочного зала — ковровое покрытие и м
Монументальная инсталляция «Волна» («Wave», 2016) в центре выставочного зала — ковровое покрытие и минареты, — действительно создает эффект волны, бросающей вызов законам физики и ошеломляющей зрителя.
Создание инсталляции. Фото со страницы Фаига Ахмеда в фейсбук.
— Фаиг, какой импульс вы желаете отправить зрителю, когда переделываете старинные ковры?

— На самом деле какого-то особого «послания» у меня нет. Я занимаюсь исследованием, а искусство — это результат. Но, так или иначе, люди видят какой-то посыл в этих работах, и он довольно прост: разрушайте границы, чтобы понять, что вы все еще в границах. Это чувство свободы.
«Simurgh», 2014
«Simurgh», 2014
Ковер в преображенной действительности Фагиа Ахмета — это еще и история, сюжет. Одна из очень впечатляющих — о работе «Recycled». Этот 150-летний ковер был порезан в виде символа переработки, а когда-то принадлежал женщине с юга Азербайджана. По традиции, девушка перед замужеством должна соткать ковер, который лишь и позволялось забрать из родительского дома. И, когда молодая девушка пошла против воли родни и сбежала с женихом из Карабаха, ковер ей подарила бабушка. Прошли годы… Дом в Карабахе был разрушен — война… Остался лишь ковер, который оказался у художника.
«Recycled», 2014

…Фаиг долго не решался разрезать старый ковер (лично, своими руками, он так этого
«Recycled», 2014

…Фаиг долго не решался разрезать старый ковер (лично, своими руками, он так этого и не сделал), однако в итоге была создана новая работа. Ее история была приведена в каталоге выставки, и, как сказал мастер в одном из интервью, «думаю, таким образом я сделал не только работу, но и дал жизнь воспоминаниям этой женщины».
«Step by step», 2016

«Step by step», 2016

— Скажите, после создания работ для выставки, над чем вы работаете сейчас?

— Над собой. Это самый интересный и самый доступный инструмент и материал. Также я снимаю фильм, в котором рассматриваю ковер как социальную структуру или как код общества. В этом фильме будут задействованы около 500 человек обоих полов и разных возрастов. Идея заключается в том, чтобы рассмотреть общество как закодированный механизм, который меняется по законам, которые уже вложены в это общество. Я сторонник идеи детерминации, где нет места хаосу, но, только принимая эту идею, можно найти выход в виде хаоса как силе воздействия на структуру.

Евгения Юрьева
«Conversation», 2012

«Conversation», 2012

Фаиг Ахмед, 2011. Фотограф Фахрия Мамедова
Фаиг Ахмед, 2011. Фотограф Фахрия Мамедова
«Just Emptiness», 2014
«Just Emptiness», 2014
Выставку работ Фаига Ахмета в Риме («Точки восприятия» — «Points of Perception», MACRO Testaccio)
можно посетить до 29 марта 2016 г.
Иллюстрации к материалу — с официального сайта художника и его страницы в фейсбуке (там можно посмотреть больше работ и фото процесса их создания)