Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос

Для жителей восточной Европы он — знакомый незнакомец. Да и для родных просторов — тоже: статьи о художнике-эмигранте в нашей прессе впервые начали появляться в 60-х, и лишь недавно благодаря ретроспективе в Третьяковке публика по-настоящему «открыла» Фешина. Зато в США, где он прожил 32 года, его считают «своим»: 2000 картин хранятся в 30 американских музеях и частных коллекциях. Живопись, графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Read more
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Read more
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Read more
, резьба по дереву… Он одинаково хорошо писал крестьян и интеллигентов, пейзажи и натюрморты. А этим летом в его доме-музее Таос (США) проводится выставка работ, собранных наконец «в родных стенах». Познакомимся поближе?
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос

Ученик Репина

Николай Фешин (1881 — 1955) рос в Казани, в семье владельца иконостасной мастерской. Когда мальчику было 4 года, его подкосил менингит: две недели ребенок находился в коме. После выздоровления мальчик замкнулся в себе и начал рисовать — все, что видел во время прогулок: пейзажи и лошадей мог писать до утра! А с 9 лет стал помогать отцу, работая в мастерской. Когда семья оказалась в нужде (мать покинула их вдвоем с разорившимся отцом), жил впроголодь, рисовал чертежи иконостасов, зарабатывая на хлеб и на школьную форму. После окончания публичной и художественной школ 19-летний провинциал отправился штурмовать Санкт-Петербург. Он успешно поступил в училище при Академии художеств, где сбылась его мечта — Фешину посчастливилось попасть в крайне популярную среди начинающих художников мастерскую Ильи Репина. Учитель со временем назвал его «наиболее талантливым в числе современных живописцев».
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Уже тогда зарождается фирменный почерк художника — стиль «non-finita» свободный широкий мазок, достигаемый, в частности, благодаря использованию мастихина. В качестве заработка Николай Фешин выполнял на заказ плакаты и афиши, иллюстрации для журналов в стиле модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
. Позже обратился к портретам.

Революционные события 1905−1907 г. заставили взяться за написание актуальных картин, некоторые из которых устроители выставок считали небезопасными и даже отказывались выставлять.
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
В 1910 г. он впервые побывал за границей — посетил Германию, Италию и Францию. Жениться ему довелось на своей ученице Александре Белькович, помогавшей вести переписку с зарубежными коллегами. В 1914 г. у них родилась дочь Ия. Семейный быт давался привыкшему всецело посвящать себя живописи художнику нелегко. Однако кисти не бросил: в 1916 году ему дали звание Академика живописи.

А вот Первая мировая война и революция создали множество помех для самозабвенной работы. С 1918 г. Фешину заказывают портреты политических вождей, которые, впрочем, ему не очень удаются. Автор испытывает душевный и творческий кризис и задумывается об эмиграции.

«Американ бой»

В 1932 году, используя связи, вместе с семьей Фешин уезжает в США. В Нью-Йорке немедленно приступает к работе. Несмотря на слабенький английский, начал преподавать. Его первым портретом на новом материке стало изображение чернокожей женщины — афроамериканцы, коих художник никогда раньше не видел, необычайно вдохновляют его. Помимо этого писал жену и дочь, а также известных эмигрантов.
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос

7 лет в Таосе или дом, который построил Фешин

Тяжелый недуг (Николай Фешин страдал от туберкулеза) заставляет художника искать новое место для обитания с более подходящим климатом. Так он обосновался в Таосе, уже полюбившемся целой колонии американских художников. Здесь он построил дом, в котором соединил мексиканскую и русскую традиции. Внутреннюю отделку и все деревянные элементы (более 50 резных дверей и каждая — эксклюзивная!) он взял на себя.
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
В Таосе Николая Фешина поразительно раскрылся как скульптор: портреты-изваяния отца, супруги и дочери, попытки заключить в пластику живописные элементы — восхищают! Кстати, появление электроэнергии в Таосе в 1928 г. позволило Фешину вырезать из дерева и достраивать дом по ночам, после напряженных занятий живописи днем. Дом можно смело назвать шедевром южно-западной архитектуры, симбиозом живописи, графики и металлоконструкций. Вот так дом: современный снаружи и удивительный внутри!
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Помимо этого, Фешин обучался керамике у местной индианки. Кстати, индейцы и цветовая гамма, характерная для Южной Америки, стали ключевыми моментами таосского экспрессионистского периода. Те, кто видел эти полотна, искренне полагали, что пишет их автор легко и непринужденно. Он же отмечал: «Я рад, что мои картины не пахнут потом, которым я окропил каждую работу».
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос

А теперь – музей! И выставка.

В 1979 г. жилище художника в Таосе включили в перечень национальных исторических памятников США. Музей в бывшем доме художника открыли в начале 2000-х. Помимо картин Николая Фешина здесь представлены полотна других мастеров, которые в свое время обосновались в этом месте большой творческой коммуной.
Дом, который построил Фешин: русский американец и его работы, вернувшиеся в Таос
Инициаторы появления музея работают над расширением выставочной площадки. А пока приводим две работы с выставки 2014 года, название которой дословно переводится как «Интимный и Международный: Искусство Николая Фешина» (Intimate and International: The Art of Nicolai Fechin). Задумчивый светлый силуэт на темном фоне — портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Александры Белькович «Коралловые бусы» (1910) контрастирует с яркой «Александрой на Волге» (1912). Экспозиция обыгрывала контраст между интернациональностью творчества художника и личным характером его искусства, будь то натурный портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
, пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
или дом, возведенный для семьи в Нью-Мехико.
Recommended artworks:
Andrey Nikitovich Mordovets. Golden Autumn in the Carpathians
Golden Autumn in the Carpathians
1997, 70×90 cm
$975.00
Original
Natalia Priputnikova. At the pond
  • Ad
At the pond
2021, 60×45×2 cm
$194.00
Original
Andrew Lumez. Clarification
  • Ad
Clarification
2020, 40×30 cm
$54.00
Original
Natalia Priputnikova. Deer
  • Ad
Deer
2024, 60×50×2 cm
$248.00
Original
Larissa Puhanov. Yaroslavov Val
  • Ad
Yaroslavov Val
2006, 51×61 cm
$758.00
Original
Grigor Baghdasarian. Tears of the sun
  • Ad
Tears of the sun
2024, 74×104 cm

Фешин в фактах

— В 1934 г. после 20 лет брака от художника уходит жена, решившая выйти из тени славы мужа и взяться за роман. Средств к существованию у Александры Фешиной не осталось, она обедала в долг, расплачивалась за жилье картинами талантливого супруга, написала всего два рассказа и умерла в таосском доме, в то время, как Николай Фешин с дочерью вернулись в Нью-Йорк.

— В одной из поездок в Мехико художник познакомился с Диего Риверой (знаменитый художник, супруг Фриды Кало), правда, плохой английский с трудом позволил им понять друг друга.

— В 30-е годы Фешин отправился в художественную экспедицию на Дальний Восток — Бали, Индонезия, Япония…

— Однажды художник захотел написать портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
слепого индейца-знахаря. Сначала тот наотрез отказался, но узнав о том, что Фешин — выходец из России, изменил решение.

— Последние годы жизни русско-американский творец провел в одиночестве и нищете, зарабатывая частными уроками. Скончался во сне. Согласно завещанию, был перезахоронен в одной могиле с отцом в Казани

«Портрет Вари Адорацкой» (1914) сравнивают со знаменитой картиной Серова «Девочка с персиками». Авто

«Портрет Вари Адорацкой» (1914) сравнивают со знаменитой картиной Серова «Девочка с персиками». Автор как будто «вписал» юную героиню в свой натюрморт.