Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Исследователь и коллекционер Евгений Деменок: «Единственный путь избежать ошибок – совершить их»

  8 
Человек живет, делает карьеру и вдруг бросает все и становится страстным коллекционером, писателем, одним из наиболее известных исследователей русского авангарда начала XX века. Как это возможно? Беседуем с азартным собирателем о находках, ценах, экспертизе, архивных изысканиях, аукционах, «блошином рынке» и не только.
Исследователь и коллекционер Евгений Деменок: «Единственный путь избежать ошибок – совершить их»
Евгений Деменок первым определил, где родилась художница Соня Делоне. В одесском архиве он нашел запись не только о ее рождении в раввинатской книге, но и о бракосочетании ее родителей. Ему первому удалось восстановить канву биографии Людмилы Кузнецовой-Бурлюк и установить точную дату ее смерти, рассказать о последней прижизненной выставке художницы. Он впервые опубликовал качественные фотографии Николая и Владимира Бурлюков.

Мы беседуем о том, как проводить исследование и собирать коллекцию.
— Скажите, как вы стали коллекционировать картины?

— У всего есть какие-то свои импульсы, и я не был исключением в этом плане. Ещё в школе я пять лет занимался в художественной студии во Дворце пионеров. Биографии Репина и Серова были моими настольными книгами. В любых поездках в первую очередь посещал художественные музеи. А с коллекционированием мне «помог» Вадим Мороховский. Наверное, что-то внутри уже давно зрело, и когда я прочел, что он создал музей (я и до этого был знаком с рядом одесских художников), а потом еще и мой старый-старый друг Дмитрий Банников (искусствовед, коллекционер и арт-менеджер) сделал там ряд выставок, я понял, что хочу тоже собирать живопись.
Музей современного искусства Одессы (МСИО) открылся 10 апреля 2008 года. В основе его коллекции — со
Музей современного искусства Одессы (МСИО) открылся 10 апреля 2008 года. В основе его коллекции — собрание работ мастеров «второй волны одесского авангарда» коллекционера Михаила Кнобеля, выкупленное бизнесменом и меценатом Вадимом Мороховским.
Иллюстрация: работа Евгения Рахманина

 — Естественно, все началось с одесских художников, у меня и 

Иллюстрация: работа Евгения Рахманина

 — Естественно, все началось с одесских художников, у меня и сейчас самое большое собрание — их работы. Но я собирал, наверное, не совсем правильно. Потому что каждый нормальный коллекционер должен выбрать какую-то свою нишу, в которой он будет оригинальным. Я же собирал тех, кто мне нравится. Я влюбился в Фрейдина — начал собирать Фрейдина. Я влюбился в Гегамяна — начал собирать Гегамяна, Волошинова… И это продолжается уже более 10 лет. Вообще, у меня нет работ каждого из одесских художников, мне это совершенно не нужно. Но тех художников, которых я люблю, стараюсь находить и собирать.

Валерий Арутюнович Гегамян (1925, с. Гарни, Армения — 2000, Одесса, Украина) — украинский художник,
Валерий Арутюнович Гегамян (1925, с. Гарни, Армения — 2000, Одесса, Украина) — украинский художник, педагог, основатель и декан (1965−1968 гг.) художественно-графического факультета в Одесском педагогическом институте. Иллюстрация: работа «Армянский пейзаж».
— Помните первую работу в своей коллекции? Как она к вам попала?

— Первыми работами были акварели одесского художника Андрея Герасимюка и несколько литографий Дали — я привез их из Брюгге и показал на одной из первых выставок в МСИО. Потом пошли волны увлечения одесскими художниками. Потом начал дружить с художниками, покупать их работы прямо из мастерских, сделал совместно с одесским искусствоведом Евгением Михайловичем Голубовским три сборника «Смутная алчба» — 60 интервью с одесскими художниками.
  • Андрей Герасимюк. Каникулы (2007)
  • Евгений Деменок и Евгений Голубовский
— Какая работа из вашей коллекции, на ваш взгляд, самая интересная или необычная?

 — Самой интересной нет, интересных много. Необычных историй тоже много. Например, я купил случайно часть архива Олега Соколова — с арт-буками, рукописными сборниками стихотворений и так далее. Просто встретил на улице Диму Банникова, спросил, что у него нового и интересного, он открыл багажник и показал мне деревянный сундук с рукописями. Я купил, не раздумывая — так началось мое увлечение Олегом Соколовым. Он и график, и живописец, и поэт, но в первую очередь — потрясающе интересная личность. Я храню его архив как зеницу ока, хочу на его основе сделать документальную повесть.
Исследователь и коллекционер Евгений Деменок: «Единственный путь избежать ошибок – совершить их»
Исследователь и коллекционер Евгений Деменок: «Единственный путь избежать ошибок – совершить их»
Соколов Олег (1919 -1990). Первый одесский советский художник-абстракционист. Вторая работа в слайдере: «Баллада о 20-м веке».
…Или вот еще — в прошлом году в Нью-Йорке у Алекса Рабиновича я купил карандашный портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Давида Бурлюка, выполненный в 1956 году Василием Каменским. Бурлюк был в Советском Союзе в 1956 году, но Каменский тогда перенес инсульт, его почти парализовало и он вряд ли смог бы нарисовать этот портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
. Тем не менее, я его купил и сразу бросился листать дневники Бурлюка. Выяснилось, что он встречался с сыном Каменского, тоже Василием, и тот нарисовал несколько его портретов, ряд которых хранится сейчас в Государственном музее В.В. Маяковского в Москве, а один теперь — у меня.

— Если вдруг придется продавать коллекцию, с чем никогда не расстанетесь? Почему?

— Сложно ответить на вопрос со словом «никогда», но, безусловно, всегда существует эмоциональная связь с работами определенных художников. Для меня это Александр Фрейдин, Валерий Гегамян, Олег Волошинов, Евгений Рахманин, Олег Соколов, Владимир Наумец, Игорь Гусев и ряд других.

— Как вы занялись исследованиями в области искусства?

— Я работал много лет аудитором. И привык скрупулезно разбираться в любом вопросе. И самое большое удовольствие я всегда получал от написания статей, заметок и консультаций. Когда я понял, что все это мне надоело до чертиков, я стал писать о том, что мне было интересно. И начал, конечно, с одессики. Сейчас я уже не могу посчитать, сколько у меня интервью с художниками. Более 100, наверное. Когда я был в Нью-Йорке, сделал интервью с Ильей Зомбом. Благодаря этому он вернулся в русскоязычное пространство. Потому что это его первое русскоязычно интервью, при том, что в Америке он очень успешен.
Я много путешествую и в поездках начал заниматься художниками, в свое время уехавшими из Одессы. И каждый раз, отправляясь куда-либо, я листал «Золотую книгу русской эмиграции» или «Художники русского зарубежья» О. Лейкинда и Д. Северюхина. И искал, где написано «Одесса». Даже в свадебном путешествии — мы три недели жили в Париже — я занимался Давидом Видгофом. Я пошел в архив, в букинистические магазины, в музей Ордена почетного легиона, чтобы найти подтверждение тому, что, действительно, художник Давид Видгоф награжден этим орденом. Выяснилось, что нет, награжден инженер Александр Видгоф, тоже одессит. Так я стал постепенно этим заниматься. А потом нашел некую «золотую жилу» в виде Бурлюков.
Давид Бурлюк. «Прага» (1957) — картина экспонировалась весной 2017 г. на выставке работ художника в 
Давид Бурлюк. «Прага» (1957) — картина экспонировалась весной 2017 г. на выставке работ художника в Музее современного искусства Одессы.
Автопортрет Людмилы Бурлюк

…Меня заинтересовала Людмила Бурлюк, сестра Давида Давидовича. Она выста

Автопортрет Людмилы Бурлюк

…Меня заинтересовала Людмила Бурлюк, сестра Давида Давидовича. Она выставляла свои работы на выставках Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ) два раза. И о ней не было практически никакой информации. Умерла в Праге в 1973 году. Как она туда попала? Я поехал в Прагу и не сразу, но нашел семью, в которой она жила, а у них сохранился ее архив, который никем не был описан. И я понял, что Давид Бурлюк — это удивительный случай, когда художник такого калибра, за счет того, что он жил в трех странах, «недоисследован». И я начал его исследовать, и сейчас этому конца и края нет.

Читайте материалы по теме, подготовленные нашим собеседником: По одесским следам Бурлюков, Семейные портреты Людмилы Кузнецовой — Бурлюк.
…И не один Бурлюк, в авангарде есть чем и кем заниматься. Мы с Верой Митурич-Хлебниковой, художницей, внучатой племянницей Велимира Хлебникова, написали большую статью о Хлебниковых. А эгофутуристов вообще никто толком не исследовал. А они такие прекрасные ребята! Я думаю, что я ими тоже скоро займусь.
— Какое самое интересное исследование у вас было?

— Самое интересное исследование всегда — это то, которое я веду сейчас. Иногда занимаешься кем-то и чем-то месяц, иногда — полгода, иногда несколько лет. Статью о Соне Делоне я готовил полгода. Сейчас дописываю статью об одесских кабаре и театрах миниатюр прошлого века — после двух месяцев интенсивной работы был месяц перерыва, а сейчас появилась новая информация. Еще одним увлечением лета-2018 был поэт-эгофутурист Василиск Гнедов, я опубликовал впервые несколько его стихотворений и письмо, где он рассказывает о Маяковском. Ну и, конечно, Бурлюк — в сентябре закончил две статьи. Одна — о его взаимоотношениях с Савелием Сориным, вторая — с Алексеем Толстым, в которой затронута тема отношения советской власти к футуристам вообще. Несколько лет уже собираю по крупицам материал о родившемся в Одессе и большую часть жизни прожившем во Франции художнике Давиде Видгофе — за его творчеством с интересом следил Валентин Серов, а Соломон Кишиневский писал, что Видгоф талантливее Леонида Пастернака.

…Я, вообще, больше такой архивно-библиотечный червь. Мне все это нравится гораздо больше, чем, может, то, что происходит за окнами сейчас.
Давид Видгоф. «Женщина, собирающая букет»
Давид Видгоф. «Женщина, собирающая букет»
— Скажите, как вообще работать в архивах?

— Зависит от того, в какой стране находится архив. Если это архив в цивилизованной стране, например, Голландии или США, то нужно хотя бы за месяц направить туда запрос. Я работал с одним из архивов Бурлюка в архиве университета города Сиракузы (США). Туда нужно направить запрос, и архив в ответ высылает ссылки и перечень требований для допуска. Нужно иметь при себе два ID с фотографиями, заполнить некоторые формы. Только после этого выдадут запрошенные документы. В случае необходимости дают перчатки, и ты можешь работать и наслаждаться. То же самое в архиве Stedelijk Museum (Амстердам), куда вывез свой архив Николай Иванович Хаджиев. Те же требования — в Парижских музеях. Но во Франции сложнее, потому что там почти никто не хочет говорить по-английски.

Что же касается постсоветского пространства, тут надо знакомых иметь. Потому что в таких архивах материалы чаще всего не оцифрованы и многое зависит от доброй воли сотрудников, иначе поиск может затянуться надолго.
Например, я искал в одесском архиве информацию о Михаиле Васнецове. Дело в том, что великий художник Виктор Михайлович Васнецов в Одессу приезжал неоднократно: здесь жил работал в астрономической обсерватории его сын Михаил. Здесь же родился его внук. Виктор Васнецов приезжал крестить его в Стурдзовской церкви, что на углу Базарной и Белинского.
…Я долго искал в архиве его личное дело: в свое время копии этих архивных документов были отправлены в музей Васнецова в Москву, и папка с оригиналами где-то завалялась. И мне пришлось прибегнуть к помощи сотрудников архива.
Я у Лихачева как-то прочитал, что в архивах и библиотеках нужно проводить как можно больше времени, желательно — всю жизнь. Сейчас я считаю, что это одна из самых правильных мыслей.

— Вернемся к коллекционированию. Скажите, как покупать картины на аукционах?

— У меня нет большого опыта покупок работ на аукционах. Знаю, что для людей, которые хотят и, главное, имеют деньги, разобраться в этом не составит труда. У меня есть рад знакомых, которые покупают произведения искусства на Christie’s или Sotheby’s. Они разобрались с этим за месяц. Лично я покупал что-то на аукционах в Киеве, Одессе, в Праге, в аукционном доме Dorotheum — это филиал венского аукционного дома, который работает в основном с искусством центральной Европы. Кстати, я считаю, что оно недооценено в мировом контексте. Там попадаются приятные хорошие вещи и за очень разумные цены: там можно купить вещи XVIII века, прекрасные с живописной точки зрения, дешевле, чем работы современных одесских художников. Поэтому, если покупать в Европе, можно сформировать очень качественную коллекцию.
Скажу так: если на покупку живописи у вас есть от 100 тыс. и больше, то можно идти на аукционы Christie’s и Sotheby’s. Если же денег поменьше — стоит обращать внимание на локальные аукционы типа Dorotheum. И там покупать интерьерную живопись для дома, или даже работы неплохих художников. Возьмем, к примеру, Ивана Ивановича Шишкина, который был не только передвижником, но и одним представителей Дюссельдорфской художественной школы. Если его работы повесить рядом с картинами его немецких коллег, они будут очень похожи.
Вена. Нашмаркт, «блошиный рынок» (Фото - Артхив, 2018)
Вена. Нашмаркт, «блошиный рынок» (Фото - Артхив, 2018)
— Интересно, а насколько велика вероятность купить что-то стоящее на «блошиных рынках»?
— Такая вероятность всегда есть, потому что люди, вынося на блошиный рынок вещи умерших родственников, часто не знают, что это. Опять же, многое зависит от страны, насколько она богатая и насколько у людей было в семейной традиции украшать стены картинами. У нас такой традиции нет, соответственно, и выносить нечего. В Вене или Амстердаме купить что-то на блошином рынке всегда легче, чем в Одессе или Бухаресте. Тем не менее, все равно всплывают где-то чьи-то коллекции. Но это, как правило, художники не первого ряда.
А в Западной Европе работы могли висеть в доме по 200−300 лет. Помните, в США был случай, когда отставной военный нашел работу Микеланджело у себя за диваном? Ну, была картина и была… А оказалось — Микеланджело! Так что вероятность случайно обнаружить сокровище всегда есть. И охотники за такими находками на блошиных рынках тоже есть.
У меня самого есть ряд работ, купленных там. Но опять же, когда я покупаю в Вене на блошином рынке, я всегда могу проследить провенанс этой работы и найти художника. Даже если это сложно, могу узнать, в какой семье хранилась работа, даже третьего ряда художников я могу всегда найти в интернете, сравнить стилистку — судьбы работ отслеживаются. У нас сложнее. Надо полагаться на собственное чутье, вкус, мнение экспертов, может, даже не официальных экспертов, но людей, которые в этом разбираются.

А в целом я считаю, что на блошиные рынки ходить надо: это огромное удовольствие, это азарт, это страсть — как охота или рыбалка.
Работа Александра Фрейдина
Работа Александра Фрейдина
— Подскажите по вашему опыту, как определить, что перед покупателем — стоящая работа? На что обращать внимание?

— Универсальных советов нет. Хороший вкус и умение разбираться в искусстве не являются врожденными. Это приобретенное — долгими годами проб, ошибок и учебы. Естественно, любой человек будет совершать ошибки, и все, что можно посоветовать — больше ходить по музеям, смотреть репродукции работ и постепенно самообразовываться.

Все проходят примерно одни и те же этапы. Каждый начинает с реалистической живописи: «Смотри, как похоже!"
Следующий этап — это, чаще всего, импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
. Для людей это огромный шаг вперед. Если человек дошел до импрессионистов и ему нравится Ван Гог, в принципе, большинство на этом останавливаются, и считают, что это — венец карьеры. На этом все заканчивается. Соломон Гуггенхайм же тоже хотел собирать импрессионистов. В результате стал собирать абстрактных экспрессионистов, и с ними Америка вошла в мировое искусство (с тем же Поллоком, Ротко и так далее).

Если человек доходит до экспрессионизма, абстрактного экспрессионизма — это уже все. С этого пути он уже никогда не свернет: понятно, что он уже «помешанный».

…И такой человек уже немного может понимать, что именно ему стоит покупать на блошином рынке, он сам может определить, что хорошо, а что плохо. Но и при этом кто-то покупает ужасный китч
Понятие "китч" (или кич) имеет немецкое происхождение - так мюнхенские арт-дилеры называли недорогие картины, статуэтки и эскизы, которые пользовались популярностью у непритязательных покупателей, туристов и путешественников. Само слово "kitsch" в переводе с немецкого имеет несколько значений - мусор, халтурка, безвкусица, «дешёвка». И действительно, для художников китчевые работы были халтурой, способом заработать на кусок хлеба, для арт-критиков - безвкусицей, ну, а для ценителей искусства - дешевкой. Но потребителей, покупающих такие работы, это совершенно не смущало. Читать дальше
, а кто-то — хорошие вещи.
Работа Игоря Гусева из серии «Космонавты»
Работа Игоря Гусева из серии «Космонавты»
…Кроме того, в собирательстве, коллекционировании не существует всеобщего правила, единой установки: мол, если ты собираешь реалистов или пейзажистов, или соцреализм
Социалистический реализм — художественный метод, распространенный в искусстве СССР и других социалистических стран. Был одобрен на партийном съезде 1932 года как инструмент для укрепления авторитета партии и продвижения государственных идей. Читать дальше
, то ты — отстой. Ты должен покупать и собирать авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
! Нет, если тебе нравится соцреализм — это имеет право на жизнь. Человек может быть прекрасным специалистом в какой-то области, любить эту тему, и это тоже хорошо. Так что единственный путь избежать ошибок — совершить их и самообразовываться.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

Беседовала Инна Кац. Иллюстрации предоставил Евгений Деменок (кроме изображений из базы Артхива). Главная иллюстрация — коллаж
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Читать дальше
из работ художников, включая портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Е. Деменка работы Игоря Гусева.