By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
«Артхив» продолжает выводить на чистую воду художников,которые,кажется,обладают неповторимым и узнаваемым стилем,но при этом имеют в своем наследии работы,на которых проще простого засыпаться,угадывая авторов картин и рисунков в викторине. В первой части нашего расследования мы попристальнее присмотрелись к Пикассо,Айвазовскому,Малевичу,Кандинскому и Моне и сделали немало увлекательных открытий. Теперь пришел черед Климта,Шишкина,Рембрандта,Уорхола и Херста.
Читайте также третью часть исследования, посвященную тому,как не засыпаться на шедеврах Кустодиева,Репина,Рубенса,Мунка и Мондриана.
Густав Климт
Основоположник австрийского модерна,прославившийся картинами-орнаментами,не был чужд реализма. Вот,например,Эмилия Флёге,главная женщина в жизни любвеобильного Климта: 17-летняя на портрете 1891 года(вверху) и 11 лет спустя в платье с фирменными узорами Климта(слева). Первый портрет мог написать и Серов,второй — только Климт.
Да и платье — совершенно эксклюзивное. Эмилия Флёге сама была модельером,но в жизни носила сама и предлагала своим клиенткам наряды,сильно отличающиеся от тех,что для нее и других своих муз сочинял Климт. Вот,для сравнения,несколько снимков Эмили Флеге,датированных началом ХХ века:
Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины,чем другие люди,прежде всего женщины. Густав Климт
Еще сложнее признать Климта,когда его герои вовсе без одежды. Ожидаешь увидеть своеобразные климтовские — плоские,искаженные — фигуры и вычурные позы,а натыкаешься на самый настоящий академизм
Академисты - лишь разновидность консерваторов в искусстве или все же особая философия? Как они справлялись с выбором «разум или чувства»? Почему был так важен парижский Салон для художников, против чего бунтовали импрессионисты, и где еще, кроме Франции, были основаны «кузницы» академических кадров? Исследуем академизм во всех его проявлениях. Читать дальше
,который сам художник называл«историцизмом», — будущий новатор на заре своей арт-карьеры не брезговал классикой. Например,когда вместе с братом Эрнстом оформлял фресками интерьеры«Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.
Не всегда отыщешь на картинах Климта и его пресловутый эротизм. Вот этот безымянный женский портрет(1894 год) стоит просто запомнить. Впрочем,узоры за реалистично выписанным лицом Климта все же выдают.
Как известно,мишек на картине Шишкина«Утро в сосновом лесу» написал художник Константин Савицкий. Речку,поле и лесок,в поле каждый колосок — все это Шишкин изображал виртуозно,а вот встретить на его работах животных,уж не говоря про людей(да еще крупным планом), и не ожидаешь. И совершенно напрасно!
Иван Шишкин. Стадо под деревьями, 1864
Иван Шишкин. Бычок, 1863
Между прочим,певец русских пейзажей Шишкин ремесло осваивал за границей — в Мюнхене и Цюрихе. И там брал уроки у модных тогда анималистов — Бенно и Франца Адамов и профессора Колера.
Иван Шишкин. Итальянский мальчик
Иван Шишкин. Две женские фигуры
Если бы я не был художником,я бы стал ботаником. Иван Шишкин
Не менее удивительно встретить у знаменитого пейзажиста архитектуру,да притом городскую,да притом в таком неожиданном ракурсе,как крыши на картине вверху.
На иллюстрации слева — «Домик в Дюссельдорфе». Впрочем,тогда же в Дюссельдорфе Шишкин написал более привычный для него(и для его теперешних зрителей) пейзаж — настолько удачный,что только за одну эту работу в России ему присвоили звание академика:
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
(единственный у Рембрандта!) не спутаешь — все-таки слишком многолюдно. Но будь вы даже самым большим ценителем творчества этого великого голландца,«Шторма» могли и не видеть — ведь с 1991-го года местонахождение шедевра неизвестно.
Дело в том,что это редчайшее полотно 18 марта 1990 года было похищено из Музея Изабеллы Гарднер в Бостоне. Переодевшиеся в полицейских злоумышленники вынесли тогда из музея 13 шедевров,включая«Концерт» Вермеера. ФБР недавно заявило,что личности грабителей установлены,а вот судьба украденных картин — увы.
Кстати,сразу две загадки — создание Рембрандтом этого морского пейзажа и его похищение из музея в Бостоне — расследуются в арт-детективе«Рембрандт должен умереть», написанном российским журналистом и медиа-менеджером Леонидом Бершидским.
Думаю написать бурю на море Галилейском. Волны,рыбацкий баркас вот-вот перевернется. Чтоб он не утонул,придется вмешаться самому Господу нашему Иисусу. Рембрандт в романе Леонида Бершидского«Рембрандт должен умереть»
Труп акулы в формалине,пепельница с окурками,человеческий череп в бриллиантах… Дэмиен Херст — художник популярный,но в том,что он в принципе умеет рисовать,заподозрить его сложно. Ну,разве что разноцветные кружочки.
Оказывается,умеет. Во всяком случае,в студенчестве,в 1981-м,он неплохо скопировал Делакруа:
Дэмиен Херст. Этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
