button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»

Его называют самым ярким представителем паблик-арта: работы Жауме Пленса, выполненные из стекла, железа, дерева, пластика, бронзы, искусственного мрамора украшают парки, площади и галереи городов, которые находятся в США, Канаде, Испании, Франции, Японии, Англии, Германии, Кореи. И везде вызывают восхищение: вероятно, потому, что он интуицией художника чувствует зрителя и говорит с ним на универсальном языке искусства. В интервью Пленса не раз повторял, что для него скульптура — лучший способ задать вопросы. В мае мастер впервые посетил Украину и в рамках встречи с журналистами и зрителями в киевском M17 Contemporary Art Center сам дал ответы на многие из них.
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса родился в Барселоне в 1955 году, получил образование в Школе прикладного искусства Лотья и Королевской академии изящных искусств Сант-Жорди, при которой находится музей с богатейшей коллекцией каталонской и испанской скульптуры, живописи и графики Мариано Фортуни, Антонио Гауди, Пабло Пикассо и других мастеров. Неудивительно, что ее выпускник, шагнув за порог alma mater, отправился покорять мир.
Жауме Пленса

Жауме Пленса

В 1980-м в Барселоне состоялась первая выставка его работ. С тех пор он жил и творил в Германии, Бельгии, Англии, Франции, США, преподавал в парижской École nationale supérieure des Beaux-Arts, постоянно сотрудничает с The Art Institute of Chicago, а также с другими учебными заведениями мира в качестве приглашенного профессора. Кстати, именно в США, где Жауме провел более 30 лет, в 2004 году в Millennium Park он представил один из своих самых грандиозных проектов — интерактивный «Краун фонтан» — видео-инсталляцию, размещенную на огромных экранах-фасадах, из которых выплескиваются струи воды.
Краун фонтан, 2004 год
Стекло, нержавеющая сталь, светодиодные экраны, свет, дерево, черный гранит и
Краун фонтан, 2004 год
Стекло, нержавеющая сталь, светодиодные экраны, свет, дерево, черный гранит и вода, 2 башни высотой 16 метров на водяной поверхности
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Работу «Мечты Джулии», созданную в рамках этого проекта, он привез в Киев.
Маэстро рассказал о ней и о самой идее нестандартного арт-объекта: «Я фотографировал лица тысяч людей, которые живут в Чикаго, чтобы создать мозаику лиц — образ этого города. Мне очень понравился результат, и я понял, что должен работать в этом направлении, но именно с лицами молодых женщин и девочек. Потому что считаю, что память и будущее — женского пола: именно у женщин есть возможность перенести традиции в будущее. После 2004 года я продолжил эту работу. В основном мои героини были анонимны. Они приходили ко мне в студию утром в субботу, когда никто из них никуда не спешил, и мы вместе с техническими специалистами их фотографировали. Интересно то, что именно эту женщину, Джулию, я запомнил — даже ее запах, оставшийся после того, как она ушла. Ее больше не существует, прошло много лет…»
«Эта скульптура — не о мечтах какой-то одной женщины, а о мечтах каждого из нас, — говорит автор. — 

«Эта скульптура — не о мечтах какой-то одной женщины, а о мечтах каждого из нас, — говорит автор. — В этой работе для меня важно совмещение двух видов искусства: фотографии и скульптуры. Фотография — всегда что-то эфемерное, мгновенное, то, что изменяется. А скульптура — нечто эпичное. В таком противостоянии и заключается красота этого искусства. Я начинаю работать с фотографией, потом изображение переходит в камень, камень — в бронзу. Я работаю с материалами, они понемногу утрачивают запах, память, но все же доносят ее до нас. Именно потому я считаю, что эта работа — уже не объект искусства, а место, где мы находимся».

В 2012-м в Рио-де-Жанейро на пляже Ботафогу была установлена его двенадцатиметровая скульптура «Видеть мои мечты» — голова четырнадцатилетней девочки с закрытыми глазами, выполненная из искусственного мрамора. По словам Пленса, так он хотел пробудить в людях желание мечтать.
Видеть мои мечты
Полиэфирная смола и мраморная пыль, 1200×437×351 см
Видеть мои мечты
Полиэфирная смола и мраморная пыль, 1200×437×351 см
С конца 2018-го в Мадриде, на Plaza de Colón находится его «Джулия»: там ее можно будет увидеть до 20 декабря 2019 года.
Джулия. Полиэфирная смола и мраморная пыль, 1200 х 367 х 510 см
Джулия. Полиэфирная смола и мраморная пыль, 1200 х 367 х 510 см
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Но более всего Жауме Пленса знаменит своими скульптурами-инсталляциями в виде фигуры человека, созданного из букв, света и звука.

«Какой посыл несут буквы в ваших работах?» — этот вопрос регулярно задают автору. «Буквы для меня — воскрешение памяти о детстве: мой отец очень любил книги, у нас всегда их было много, мы постоянно ходили в книжные лавки, читали и возвращали. Сначала я использовал в работах целые тексты, например, части стихотворений. А потом понял, что можно посмотреть на текст как на биологический аспект: как наше тело состоит из клеток, так и текст — из букв. Самая маленькая клетка текста — буква: буквы объединяется в слова, слова — в стихотворения, создавая культуру. Один человек ничего не значит, а когда мы говорим о семьях и обществе — это уже нечто большее: можно создать регион, страну. Сначала я использовал только свой алфавит — латинский, но потом начал знакомиться с людьми из разных стран, которые использовали разные алфавиты. Я не говорил на этих языках, но знал отдельные буквы и сочетал их», — говорит Жауме Пленса.
«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался
«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался
«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался
«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался
«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался

«Мне очень нравилось сочетать буквы разных алфавитов. Я старался быть точным, используя их, пытался передать красоту в том, что мы отличаемся друг от друга, но объединены в этом мире», — рассказал Пленса.

Светящиеся изнутри люди Жауме Пленса украшают улицы и музейные залы.
Воздух, Вода, Пустота. 2014 год
Полиэфирная смола, стекловолокно, нержавеющая сталь и светодиодное о
Воздух, Вода, Пустота. 2014 год
Полиэфирная смола, стекловолокно, нержавеющая сталь и светодиодное освещение. 215 х 500 х 500 см
Инсталляция в Espoo Museum of Modern Art, Хельсинки, Финляндия
Инсталляция в Espoo Museum of Modern Art, Хельсинки, Финляндия
Пленса много времени посвятил изучению темы духовности и души. По словам автора, на создание подобны
Пленса много времени посвятил изучению темы духовности и души. По словам автора, на создание подобных фигур его вдохновили святые аскеты и философы, которые размышляли о человечестве и проповедовали, сидя на столбах во времена Византии.
2008 год
Полиэфирная смола, нержавеющая сталь и свет, 233 х 125 х 160 см
2008 год
Полиэфирная смола, нержавеющая сталь и свет, 233 х 125 х 160 см
«Эти скульптуры — мой автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
, но без бороды», — говорит Пленса о «человеке, обнимающем дерево жизни», которого он повторил в различных вариантах бесчисленное количество раз. Его люди и деревья в полном смысле слова захватили планету, поселившись в разных ее уголках. Идея, связанная с древом жизни, не нова: она интересовала еще средневековых алхимиков, которые считали, что человек после смерти соединяется с универсумом при помощи космического древа, вырастающего из его умершего тела. Стремление Жауме Пленса вписать произведения в окружающее пространство наделило их новым смыслом: за счет полупрозрачности материала и плавной формы они становятся органичной частью ландшафта или музейного пространства.
Сердце деревьев V. 2007 год
Сердце деревьев V. 2007 год

Сегодня Пленса живет и творит в Барселоне. Он — обладатель многочисленных национальных и международных наград, в том числе премии Marsh Award for Excellence in Public Sculpture, которую получил в Лондоне в 2009-м за работу «Мечта».

"Мои выставки начинаются тогда, когда шоу заканчивается. Потому сначала все говорят: «Зачем нам это нужно? Это пустая трата денег, которые можно использовать, например, на больницы». Но когда выставка завершается, они спрашивают: «Зачем вы ее забрали? Было отлично!» Оказывается, важно то, чего нам недостает — в том и красота. Если художник будет создавать искусство ради чего-то, возможно, он перестанет быть художником. Какова функция искусства? Наверное, в том, чтобы творить красоту. Мы создаем то, что впечатляет, чтобы люди смогли улыбнуться, почувствовать себя счастливыми, когда смотрят на эти работы", — рассуждает скульптор.
Мечта, 2012 год
Мечта, 2012 год
«Например, в Северном Ливерпуле прекрасный проект появился благодаря горнякам: были годы, когда Маргарет Тэтчер реформировала эта сферу, и многие остались без работы. Они искали мастера, чтобы реализовать свой проект, и пришли ко мне с предложением сделать это. Я понял, что им недоставало красоты.
Они сказали: „Представь себе, что ты находишься на глубине 300 метров под землей — там, где кромешная ночь, и свет становится твоей мечтой“. Они хотели создать этот проект ради будущего, ради своих детей. Это и моя миссия, чтобы каждый чувствовал себя счастливым. В следующем году — десятилетие с момента создания скульптуры, и люди будут праздновать эту дату, потому что „Мечта“ что-то изменила в их жизни и принесла красоту в ту местность, где нельзя было увидеть ничего прекрасного», — рассказал Пленса.
На 56-й Венецианской биеннале в 2015 году Жауме Пленса получил награду Global Fine Art Award за лучшую публичную наружную инсталляцию.
56 Венецианская биеннале, 2015 год. Собор Сан-Джорджо-Маджоре и мастерская духовного искусства, остр
56 Венецианская биеннале, 2015 год. Собор Сан-Джорджо-Маджоре и мастерская духовного искусства, остр
56 Венецианская биеннале, 2015 год. Собор Сан-Джорджо-Маджоре и мастерская духовного искусства, остр
56 Венецианская биеннале, 2015 год. Собор Сан-Джорджо-Маджоре и мастерская духовного искусства, остр
56 Венецианская биеннале, 2015 год. Собор Сан-Джорджо-Маджоре и мастерская духовного искусства, остров Сан-Джорджо-Маджоре, Венеция, Италия
«Иногда наши руки — самые большие стены. Они могут закрывать нам глаза, и мы можем не видеть многого из того, что происходит вокруг нас… Для меня это навязчивая идея — создать красивый объект с посланием внутри», — эти слова Жауме Пленса — о работе «За стенами», которая сегодня выставлена в нью-йоркском Rockefeller Center.
За стенами, 2018
Полиэфирная смола и мраморная пыль, 750×278×310 см
За стенами, 2018
Полиэфирная смола и мраморная пыль, 750×278×310 см
Другая скульптура — «Анна» — до 3 ноября 2019-го будет находиться в Montserrat Museum в Барселоне.
Анна, 2018
Нержавеющая сталь, 400×282×382 см
Анна, 2018
Нержавеющая сталь, 400×282×382 см


Кроме скульптурных работ, в коллекции маэстро Пленса немало рисунков.
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
Жауме Пленса: «Скульптуры — это лучший способ задать вопрос»
«Скульптура в контексте архитектуры дает нам политическое убежище, где мы чувствуем себя защищенными и можем говорить с собой… Я забочусь не о размере работы, а о том, чтобы передать ощущение духа места, где она будет представлена. Может показаться, что возникает противоречие между нежностью, хрупкостью, тем, что ее легко сломать, — и большими размерами работы, но это не так. Например, в Канаде был представлен проект: прозрачная голова, сделанная не из цельного материала, а состоящая из отверстий, и зритель мог войти в нее. Когда вы видите, что за ней стоит 300-метровое сооружение, нет ощущения, будто вы смотрите на предмет искусства: вы чувствуете себя внутри контекста», — уверяет Жауме Пленса, чьи работы меняют представление о пространстве, приглашая стать частью объекта. Ведь только в этом случае, по мнению автора, произведение наполняется смыслом и содержанием.
Recommended exhibitions and views
Невидимые, 2018 год
Нержавеющая сталь, 650×400×500 см
Невидимые, 2018 год
Нержавеющая сталь, 650×400×500 см
Материал подготовлен при поддержке M17 Contemporary Art Center.
Фотоматериалы взяты с официального сайта Жауме Пленса.