Sign up

Собаки Пальмова, или Цветопись и Детскость как художественный метод

I like3 
Его картины похожи на сны, сквозь которые проступают воспоминания детства. Потом долго не удается вытряхнуть из головы эти призрачные видения. Художник Виктор Пальмов создал новый стиль в искусстве — цветопись (некоторые предпочитают термин «цветистость», но он хуже отражает суть). В статье мы объединили высказывания об искусстве самого художника и рассказы о живописце Дмитрия Горбачева — искусствоведа, специалиста по авангарду.

Влюбиться в Украину в Сибири

Виктор Никандрович Пальмов родился в Самаре. Художественному мастерству обучался в Пензенском и Московском училищах живописи, ваяния и зодчества. Работал в московском журнале ЛЕФ, но потом переехал в Украину, где позже основал Украинский союз художников и преподавал в Киевской художественной академии. Умер от неудачной операции в возрасте 40 лет. Игорь Дыченко — коллекционер и ценитель творчества Пальмова — считал, что художника специально «зарезали» на операционном столе, так как его взгляды не устраивали тогдашнюю власть. На долгое время творчество Виктора Никандровича выпало из поля зрения искусствоведов, но теперь оно возвращается. И это прекрасно, потому что раз увидев полотна Пальмова, их уже невозможно забыть.

Свое становление как художника сам Пальмов связывал с Давидом Бурлюком. Вместе они побывали в Сибири и Японии. Именно в Сибири Виктор Никандрович познакомился с бытом… украинского села.

Виктор Пальмов. Фото 1914 года

«Это Давид Бурлюк Пальмова „украинизировал“, — рассказал „Артхиву“ Дмитрий Горбачев. — Они в 1920 году побывали в Сибири в поселении Зеленый Клин (его еще называли „Зеленая Украина“, потому что по переписи населения 1926 года там проживало 303 тысячи украинцев). Там Пальмов впервые стал писать настоящее украинское село. Кстати, в 1918 году Зеленый Клин объявил себя частью Украинской Народной Республики. Есть свидетельства, что его представители даже послали тогдашнему главе УНР, Михаилу Грушевскому, телеграмму, на которую тот, кстати, не ответил. Но эта встреча многое решила в судьбе Виктора Пальмова. Уже в 1925 году он навсегда переехал в Украину, в Киев».

Виктор Пальмов. Украинское село зимой. Холст, масло, 1919−1920 гг. (50×65)
Написанная в Сибири картина «Украинское село зимой» (1920) на одной из выставок в Японии удостоилась золотой медали. Кстати, обратите внимание на собачку на полотне. Позже она станет одним из знаковых символов картин Пальмова. Правда, когда он переедет в Украину, в его арсенале появиться еще одно изображение собаки, которое потом тоже начнет кочевать из картины в картину.



Виктор Пальмов. Село. Ночь.

Холст, масло. 1929 г. Коллекция Национального художественного музея Украины

Цветопись и детский рисунок

Поэт Николай Асеев так описывал свои впечатления от полотен Виктора Пальмова: «Прозрачный в красках, мощный в структуре форм, неожиданно горячий в цвете. Он умеет с самообладанием мастера вливать эту раскаленную лаву цвета в конструктивную форму, рожденную его самобытным художественным предвидением. Пальмов носит в себе все признаки мирового мастера, он впитал в палитру опыт западноевропейской рациональности с огненной энергией и волей художника-скифа».
В это же время Виктор Никандрович Пальмов в своих теоретических работах предложил собственное определение понятия «реализм», точнее, реальности цветной картины: «Когда цвет оказывает влияние, воспринимается эмоционально, то есть, формально присутствуют элементы художественного реализма, значит, картина является реальной».

По мнению художника, значимость полотна определяется эмоциональным влиянием на зрителя. Именно поэтому цвету должна отводиться особая роль, поскольку, как утверждал Пальмов, реальность изображаемого воспринимается только в том случае, если в воображении остается отпечаток
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
(ассоциация, эмоция). Из этого выплывает и своеобразный манифест художника: «Рассматриваю цвет в рамках полотна как главную цель, но не средство. Вижу в действии цвета реализм современности».
Виктор Никандрович Пальмов. Свидание
Виктор Никандрович Пальмов. Семья середняка
У Пальмова было и свое видение работы с чистыми красками из тюбика: «Обработка красок происходит следующим образом − посредством их смешивания с белой краской. От этого повышается цветная сила краски. При отсутствии белого она, наоборот, понижается».

Ученики Пальмова вспоминают, как он давал им задания: создать полотно на нюансах одного спектрального цвета. Профессор Виктор Никандрович даже натюрморты для своих студентов составлял из разных предметов одного цвета.

Разработанная художником концепция «цветописи» окончательно оформилась в киевский период творчества мастера (1925−1929 г. г.). Виктор Никандрович старался изменить ориентиры искусства в сторону спонтанности, неожиданности, чтобы акцентировать внимание на уникальности момента восприятия и представления. Для этого он сначала заполнял живописную основу цветными пятнами, а потом рисовал фигуративные изображения, которые, по его мнению, соответствовали их психоэмоциональному настроению. Сам Пальмов об этом писал: «Меня интересует цветное выражение, я пытаюсь свой тематический побудитель уяснить себе в цвете, а затем уже в виде дополнительного средства воздействия».
Этим «дополнительным средством воздействия» как раз и выступал детский рисунок. Точнее, стилизованное под него изображение.

«Виктор Пальмов очень любил детей. И очень серьезно относился к их творчеству, — рассказал корреспонденту „Артхива“ искусствовед Дмитрий Горбачев. — Он ведь не только в детской манере на своих полотнах писал, он даже подписывал часто свои картины, как их подписал бы ребенок: наивно и безграмотно».

Но все-таки, в картинах Пальмова главное — цвет. Поэтому полотна художника «не звучат» в репродукциях. Их нужно воспринимать живьем, чтобы видеть натуральный цвет, а не то, как его отображают пусть и современные устройства.

Опознать по пятке

Полотна Виктора Пальмова после скоропостижной смерти художника в сорокалетнем возрасте можно было приобрести за бесценок. Коллекционер Игорь Дыченко вспоминал, как обнаружил одну из самых известных работ живописца — «Пляж»: «Мне же удалось найти в Киеве тех, у кого хранилась часть произведений Пальмова. За одну его картину тогда просили символическую сумму — порядка 28−30 рублей… Однажды, будучи у них в гостях, я заметил выступающий из-за шкафа уголок холста, на котором была изображена пятка. Мое донжуановское воображение тут же дорисовало все остальное. За шкафом пряталось прекраснейшее полотно Виктора Пальмова „Пляж“. Там же я обнаружил и его картину „Украинское село“ — ту, за которую он получил в Японии медаль».
Виктор Пальмов. Пляж. Холст, масло. 1926 г.
С «Пляжем» можно связать и одну из историй из жизни художника, которую рассказал «Артхиву» искусствовед Дмитрий Горбачев.

«Жена Пальмова, Капитолина, не умела плавать, — поведал нам эксперт по авангарду. — Так Виктор Пальмов, можно сказать, совершил такой своеобразный перформанс: вывез на лодке супругу на середину водоема и потом столкнул ее в воду. „Я так и знала, что ты больше не любишь меня!“, — кричала бедная женщина. Пальмов ее выловил, конечно. Зато потом Капитолина плавать-таки научилась».

В «Пляже» можно проследить то, что Пальмов считал целью своего искусства, о чем писал так: «Моя задача — это расположить один цвет к другому так, чтобы заставить все цвета в картинной площади действовать общим аккордом цветового звучания».

В. Пальмов. Автопортрет с женой. Холст, масло. 1920 г. Из коллекции И. Дыченко

Так почему же собачки разные?

Но вернемся к нашим собачкам. Точнее, к собачкам Пальмова. Почему же они настолько разные и одинаковые одновременно?
В. Пальмов. Село. 1928 г.
фрагмент картины В. Пальмова Свидание. 1926 г.
Фрагмент картины В. Пальмова Село. Ночь. 1929 г.
В. Пальмов. Кузница. 1925 г.
С таким вопросом «Артхив» обращался к искусствоведу Дмитрию Горбачеву.

«Неудивительно, что Пальмов так часто писал собак — это оберег украинского села, — ответил искусствовед. — А вот почему они разные — это уже вопрос, который каждый смотрящий на картину должен решить сам».

В любом случае, нужно идти за цветом.
Главная иллюстрация: Фрагмент картины Виктора Пальмова
I like3 
Artists mentioned in the article
 Comments
To post comments log in or sign up.