Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Самые ожидаемые выставки 2015 года: часть II – Европа

Это не те выставки, на которые нужно успеть заглянуть во время путешествий по Европе. Это выставки, ради которых стоит отправиться в путешествие! От Боттичелли и Рубенса до Мунка и Гогена: обязательно найдется тот, кто позовет в дорогу.
Самые ожидаемые выставки 2015 года: часть II – Европа

Самая «искусствоведческая»: Рубенс, который изменил все

Что: Рембрандт и Гейнсборо, Буше и Делакруа, Пабло Пикассо и Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Виллем де Кунинг — выставка «Наследие Рубенса: от Ван Дейка до Сезанна» обещает быть грандиозной. Конечно же, почетное место на ней займут работы самого фламандца, который, по словам кураторов, был Уорхолом своего времени — в том смысле, что изменил правила игры в искусстве.

Где: Королевская Академия художеств, Лондон

Когда: 24 января — 10 апреля 2015

Хит: Целлюлит, певцом которого Рубенс, безусловно, был, — далеко не главный его вклад в искусство. Важнее то, что он научил делать ужасное прекрасным и ввел моду на такие динамичные сцены, которые и по сей день не всякому производителю киноблокбастеров по силам. Импрессионисткая мимолетность, смазанные порывистым движением лица на картинах Фрэнсиса Бэкона — все от Рубенса. И чтобы понять это, достаточно побывать с ним на охоте.

Самая многоликая: Гойя-портретист в Лондоне

Что: Кажется, уже невозможно сказать нового слова о творчестве Гойи. Но, во-первых, им по-прежнему невозможно не восторгаться. А во-вторых, в Лондоне все-таки попробуют сделать пару важных заявлений о портретной живописи знаменитого испанца и его нетрадиционном подходе к этому популярному жанру. Выставка «Гойя: Портреты» объединит 50 произведений мастера, собранных по всему свету.

Где: Лондонская национальная галерея.

Когда: 7 октября 2015 10 января 2016.

Хит: Доктор Арьетта, безусловно, заслуживает нашего внимания и почтения — ведь снадобье, которое он дает, кажется, умирающему художнику, оказалось девственным — Гойя выздоровел и прожил еще 8 лет.
Кстати, еще одна выставка Гойи пройдет в Лондоне с 26 февраля по 25 мая 2015-го. Институт искусства

Кстати, еще одна выставка Гойи пройдет в Лондоне с 26 февраля по 25 мая 2015-го. Институт искусства Курто при Лондонском университете готовит экспозицию «Гойя: Альбом с ведьмами и старухами». В нем — рисунки, которые художник создал в последние 10 лет жизни, рассчитывая, что никто, кроме друзей, их не увидит. Если бы так и случилось, было бы ох как жаль: рисунки очень любопытные и эмоциональные, демонстрирующие богатейшую гамму чувств — от юмора до жути.

Самая соблазнительная: парад рыжеволосых красавиц - от Боттичелли до прерафаэлитов

Что: В коллекции Картинной галереи Берлина 8 картин и 86 рисунков Сандро Боттичелли — это крупнейшее собрание его работ за пределами Италии. У лондонского Музея Виктории и Альберта — такой же внушительный опыт в организации грандиозных выставок плюс большая коллекция прерафаэлитов, которые неровно дышали к творчеству знаменитого флорентийца и рыжеволосым красавицам.
Музеи объединили усилия, чтобы, заручившись поддержкой других галерей, собрать экспозицию, которая н

Музеи объединили усилия, чтобы, заручившись поддержкой других галерей, собрать экспозицию, которая не просто представит лучшие работы Боттичелли, но и объяснит, как он повлиял на дальнейшее развитие искусства и как его образы стали настолько популярными, что с холстов переселились на кофейные чашки и монеты.

На выставке покажут 40 подлинников Боттичелли, а также 130 работ художников и дизайнеров, на которых он повлиял, в их числе — Данте Габриэль Россетти, Рене Магритт, Эльза Скиапарелли, Энди Уорхол.

Где: Сначала в Картинной галерее Берлина, а затем — в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта.

Когда: С сентября 2015-го и с марта 2016-го соответственно.

Хит: Конечно, Симонетта Веспуччи — если бы в эпоху Ренессанса проводили конкурсы красоты, она была бы «Мисс Возрождение». Впрочем, и сейчас она имела бы все шансы на успех. По большому счету, только ее Боттичелли всю жизнь и писал (вы узнаете ее и в «Примавере», и в «Рождении Венеры«), несмотря на то, что она была возлюбленной Джулиано Медичи, друга художника.

Самая актуальная: плюсы и минусы существования искусства в империи

Что: Первое серьезное исследование искусства, отражающего жизнь самого большого государства, которое знала история — Британской империи. Выставка «Художник и империя» представит произведения с 16-го века и до наших дней, созданные в разных странах и хранящиеся теперь как в государственных музеях, так и в частных коллекция. Как народы реагировали на жизнь под знаком британской короны? Что корона дала разным нациям и что взяла у них? На вопросы, которые не всякому публицисту и историку по зубам, будут отвечать художники прошлого и настоящего.

Где: Tate Britain, Лондон.

Когда: 25 ноября 2015 — 10 апреля 2016.

Хит: Джордж Стаббс отвлекается от своих любимых лошадей ради экзотической живности.
Кстати, примерно в тоже же время, 16 октября 2015 года в Рейксмюзеуме, откроется выставка на похожую

Кстати, примерно в тоже же время, 16 октября 2015 года в Рейксмюзеуме, откроется выставка на похожую тему — «Азия в Амстердаме», которая расскажет о временах, когда фразу «Сделано в Китае» произносили с гордостью, а восточные товары класса люкс для всей Европы завозились через Голландию.
На картине Якоба Коэмана (Jacob Jansz. Coeman), датированной 1665-м годом, изображен голландский наместник в Батавии (нынешней Джакарте) Питер Нолл, со своей японкой-женой и слугами с острова Ява.

Самая эмоциональная: Ван Гог встречается с Мунком

Что: Две звезды. Две не очень-то (если вчитаться в биографии) и светлых повести: «Мунк — Ван Гог» — на выставке, подготовленной «именными» музеями гениев из Норвегии и Голландии, будет представлено 75 картин и 25 рисунков, которые покажут, насколько похожи два художника, чья жизнь была такой болезненно-нервной, а искусство — таким революционным и магнетическим. Ван Гог и Мунк в одном флаконе — как не сойти с ума от счастья и двойной порции визуальной энергии?

Где: Сначала в Осло, в Музее Мунка. А затем в Амстердаме, в Музее Ван Гога.

Когда: 9 мая — 6 сентября 2015 и 25 сентября 2015 — 17 января 2016 соответственно.

Хит: Вероятно, в Осло это будет приехавший из Амстердама Ван Гог (анонс выставки иллюстрируют «Желтым домом»), а в Амстердаме — одна из версий «Крика», конечно (все версии знаменитой картины перечисляем в описании к первой).
Винсент Ван Гог. Жёлтый дом
Жёлтый дом
Сентябрь 1888, 91.5×72 см
Эдвард Мунк. Крик
Крик
1893, 74×56 см
Эдвард Мунк. Поздним вечером, 1888

Кстати, еще одна крупная выставка Мунка пройдет в Мадриде, в Муз

Эдвард Мунк. Поздним вечером, 1888

Кстати, еще одна крупная выставка Мунка пройдет в Мадриде, в Музее Тиссена-Борнемиссы (6 октября 2015 — 17 января 2016) — это будет ретроспектива численностью в 80 произведений. Ну, а Ван Гога будут показывать по всему миру: он умер 125 лет назад, так что 2015-й объявлен его годом.

Самая теплая: Прованс перебирается в Ригу

Что: Ренуар, Сезанн, Матисс, Шагал, Пикассо — всего 40 работ художников, которые, независимо от национальности, считаются французскими, будут предложены гостям выставки «Очарование Прованса». Все они бывали на Лазурном берегу и увезли оттуда не только загар, но и яркие произведения или идеи для них. Большая часть экспонатов приедет из Франции (музей Д`Орсэ, Центр Помпиду, Музея Пабло Пикассо в Антибе), кое-что отправит ГМИИ им. Пушкина. Все картины выставки живописуют природу южной Франции.

Где: Музей зарубежного искусства «Рижская биржа», Латвия.

Когда: 30 апреля — 5 июля 2015.

Хит: Рижский музей пока не объявил состав ожидаемых шедевров. Но можно предположить, что, например, Пушкинский музей командирует в Латвию один из многочисленных пейзажей, написан Сезанном в прованском поместье Жа де Буффан, где он родился и провел большую часть жизни.

Самая пестрая: все приключения Гогена в жизни и в искусстве в одной галерее

Что: Ретроспектива Гогена, экспонаты для которой собирали шесть лет. На выставке будут представлены не только картины, но и скульптуры Гогена — все, с помощью чего сам художник рассказывал о своем стремлении к потерянному раю и с помощью чего можно рассказать о его богатой творческой биографии, путешествии между разными культурами и стилями, о его страсти и его приключениях.

Где: Фонд Байелера, Базель.

Когда: 8 февраля — 25 июня 2015.

Хит: Картина, из-за которой искусствоведы называют Гогена родоначальником символизма:
Алексей фон Явленский. Девушка в тюрбане с желтой застежкой, 1912
Кстати, если вы намерены увидеть в

Алексей фон Явленский. Девушка в тюрбане с желтой застежкой, 1912
Кстати, если вы намерены увидеть все самые яркие — в прямом смысле этого слова — выставки года, не забудьте заглянуть в Вену, в Галерею Леопольда: с 9 октября 2015 по 11 января 2016 там будет работать экспозиция «Прилив цвета» с шедеврами немецкого экспрессионизма — 30 кратин и 80 работ на бумаге.

Самая величественная: шлягеры Дрезденской галереи в Вене

Что: На выставке «Рембрандт — Тициан — Беллотто. Дух и блеск Дрезденской картинной галереи» можно будет увидеть около сотни шедевров мастеров первой величины. Кроме заявленных в названии, в списке прибывающих — Рембранд, Гвидо Рени, Антонис ван Дейк, Антуан Ватто.

Где: Галерея Бельведер, Вена.

Когда: 11 июня — 26 октября 2015.

Хит: Картина, которая способна символизировать хватку собирателя искусства, без которой невозможно появление собраний уровня Дрезденской галереи или венского Бельведера.

Самая скандальная: эпатируют Эгон Шиле и Трейси и Эмин

Что: Суперзвезда и несносный ребенок современного искусства Трейси Эмин представит 80 собственных работ и вступит в диалог с Эгоном Шиле, обширной коллекцией которого располагает принимающий выставку «Эмин — Шиле» музей. Любопытно, что вниманию зрителей также будут предложены рисунки Шиле из личной коллекции Эмин.

Где: Музей Леопольда, Вена.

Когда: 24 апреля — 14 сентября

Хит: Возможно, он еще не создан: организаторы выставки обещают совершенно новые произведения Трейси Эмин. Пока же художница посетила галерею с целью подготовки экспозицию и с творчеством Шиле в диалог вступила лично, а не через свои произведения.
Самые ожидаемые выставки 2015 года: часть II – Европа

Самая интернациональная: поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
шагает по планете

Что: Выставка, доказывающая, что поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
возможен даже там, где не едят супы Кэмпбелл и куда не ступала нога Энди Уорхола. От Латинской Америки до Азии, от Европы до Ближнего Востока — дух поп-арта и кураторы выставки The World Goes Pop в поисках экспонатов побывали всюду. Две сотни работ, созданных в 60-х и 70-х годах прошлого века, покажут, как разные культуры интерпретировали поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
.

Где: Tate Modern, Лондон.

Когда: 17 сентября 2015 — 24 января 2016

Хит: Первые анонсы выставки сопровождаются образцом японского поп-арта в исполнении художника Усио Синохара («Праздник кукол», 1966).
Самые ожидаемые выставки 2015 года: часть II – Европа
Главная иллюстрация в материале: Поль Гоген, «Что нового?», 1882, из собрания Дрезденской галереи — работа будет представлена на выставке Гогена в Базеле.