Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Рубенс и «рубенсизм»: Королевская Академия прослеживает влияние фламандца на художников от Веласкеса до Пикассо

  4 
Рубенса называли «Гомером от живописи», «принцем художников и художником принцев». Он оставил свой след в творчестве множества живописцев, а отголоски его работ можно найти в мексиканских церквях и на китайском фарфоре. Кураторы Королевской Академии художеств в Лондоне исследуют влияние великого фламандца на мировое искусство на выставке «Рубенс и его наследие: от ван Дейка до Сезана», которая проходит с 24 января по 10 апреля.
Рубенс и «рубенсизм»: Королевская Академия прослеживает влияние фламандца на художников от Веласкеса до Пикассо

За что не любят Рубенса

Кажется, нет ничего, что Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) не мог сделать. Он не только оказал сильное влияние на таких своих современников, как ван Дейк, Рембрандт и Веласкес, но и установил стандарт того, каким должен быть художник: в равной степени образованным и талантливым. Рубенс был не просто плодовитым живописцем, но и дипломатом, шпионом, антикваром, общеевропейской светской персоной, с лёгкостью переезжавшим от двора ко двору.
Величайшего из северных художников периода Контрреформации долгое время рассматривали не иначе как а

Величайшего из северных художников периода Контрреформации долгое время рассматривали не иначе как агента влияния католического истеблишмента, опытного пропагандиста. Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме, и «обнажёнки» с привкусом распутства. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным».

Даже его сторонники добавляли в свои похвалы ложку дёгтя. Так, Делакруа заявлял, что Рубенс «поднимает планку достижимого для художников, доминирует над ними и потрясает своей свободой и бесстрашием», но также сравнивал его набитые фигурами картины с собраниями, где все говорят одновременно. А Раскин писал, что «масштаб его ума таков, что мир, наверное, раньше увидит нового Тициана или Рафаэля, чем нового Рубенса», но при этом характеризовал его как «прискорбно несерьёзного и неспособного на истинную страсть».
  • "Антверпенская пара": "Воздвижение креста"
  • "Антверпенская пара": "Снятие с креста"

Камень в Королевскую Академию

Тем не менее, вся эта критика не попадает в цель, потому как базируется на обобщении его потрясающих работ (а самый полный каталог его картин с кратким описанием насчитывает 22 тома). Рубенс писал нежные семейные портреты и чувственные ню
Ню – жанр искусства, в центре внимания которого находится эстетика обнаженного человеческого тела. Название жанра – ню – сокращение от французского слова nudité — «нагота, обнажённость». Читать дальше
, жестокие сцены сражений и лирические пейзажи, колдовал над религиозными сюжетами и аллегориями в новейшей истории.
«Такого понятия как „прототип Рубенса“ просто-напросто не существует. Его невозможно втиснуть в един

«Такого понятия как „прототип Рубенса“ просто-напросто не существует. Его невозможно втиснуть в единый формат, а уже тем более — в одну выставку», — подчёркивает Майкл Проджер (Michael Prodger) из «Гардиан».

Поэтому Королевская Академия художеств решила подойти к Рубенсу как к первоисточнику для огромного количества других художников. Для британцев особое значение имеет его влияние на таких любимцев Туманного Альбиона как Гейнсборо, Констебл и Ландсир. «Возможно, в этом случае местные ценители перестанут относиться к фламандцу как к пропагандисту католических идей. Получилась выставка не сколь о Рубенсе, сколь о «рубенсизме», — пишет журналист.
  • П. Рубенс, "Возчики камней"
  • Т. Гейнсборо, "Собранный урожай, лежащий на повозке"
Коллега Проджера из Huffington Post Виктория Садлер (Victoria Sadler) упрекает кураторов, что в выставке Рубенса очень мало, собственно, Рубенса. «В экспозиции я насчитала около дюжины его картин», — пишет она.
В частности, её возмущает отсутствие оригинала «Низвержения падших ангелов в преисподнюю». В зале ес

В частности, её возмущает отсутствие оригинала «Низвержения падших ангелов в преисподнюю». В зале есть только один подготовительный набросок к этой удивительной работе. «Но она оказала большое влияние на Яна Бокхорста и Питера Класа Саутмана, чьи полотна висят рядом», — указывает блогер.

Фламандский художник, испанский шпион

С технической точки зрения Рубенс был фламандским живописцем, но его правильнее будет назвать общеевропейским художником. Свою карьеру он начал в гильдии живописцев в Антверпене, но его настоящее образование произошло в Италии, где он путешествовал с 1600 по 1608 годы (кстати, до конца жизни он подписывался на итальянский манер — Pietro Paolo Rubens, Пьетро Паоло Рубенс).
По поручению герцога Гонзага он побывал в Венеции, Флоренции, Генуе и Риме, копируя картины для свое

По поручению герцога Гонзага он побывал в Венеции, Флоренции, Генуе и Риме, копируя картины для своего патрона. На собственный стиль Рубенса наложили отпечаток работы Тициана, Микеланджело, Караваджо и эллинистические скульптуры из коллекции Ватикана.

Гонзага первым распознал и дипломатические способности художника. Его отправили с миссией ко двору Филиппа III Испанского в 1603 году. Впоследствии Рубенс не раз выступал в качестве посланника и секретного агента разных монархов.

Филипп IV даже присвоил ему ранг «секретаря тайного совета короля Нидерландов», чтобы пресечь нарекания на то, что простой ремесленник занимается государственными делами.
  • П. Рубенс, "Вакханалия"
  • А. ван Дейк, "Триумф Силена"
В 1608-м Рубенс вернулся в Антверпен, где стал придворным живописцем эрцгерцогов Альбрехта и Изабеллы — штатгальтеров (соправителей) Испанских Нидерландов. Это позволило ему освободиться от налогов и пошлин гильдии и основать собственную практику.

Рубенс и все, все, все

Рубенс оценивал собственный дар как «природный инстинкт» и утверждал, что лучше приспособлен к написанию «очень больших работ, а не маленьких безделиц». Чтобы справиться с монументальными полотнами, он собирал команды ассистентов (включая не по годам развитого 17-летнего Антониса ван Дейка в 1616 году).
  • П. Рубенс, "Портрет Марии Гримальди с её карликом"
  • А. ван Дейк, "Портрет Паолины Адорно с сыном"
Как правило Рубенс собственноручно исполнял некоторые части композиции, часто используя ограниченную

Как правило Рубенс собственноручно исполнял некоторые части композиции, часто используя ограниченную палитру, или эскизы отдельных фигур, а затем перекладывал работу на подмастерьев. Под конец маэстро расписывал ключевые участки — лица или руки. Кроме того, он был постоянным соавтором других фламандских художников, таких как Ян Брейгель и анималист Франс Снейдерс.

  • П. Рубенс, "Пейзаж с радугой"
  • Я. Брейгель Старший, "Просёлочная дорога"
Рубенс писал до конца жизни. Он скончался в 1640 году в возрасте 63 лет от приступа подагры (под этим термином тогда подразумевалось огромное количество заболеваний).

От Китая до Квебека – и далее везде

Его смерть вызвала целый всплеск «рубенсизма», причём не только в Европе. Имея статус выдающегося художника своего времени, он практически все свои работы размножил и распространил в гравюрах (гравировку и печать делали другие, Рубенсу лишь принадлежали авторские права в Англии, Испании и Франции). Эти отпечатки оказались в каждом уголке испаноязычного мира, использовались миссионерами в колониях и копировались местными художниками.
Так что следы Рубенса можно найти в деревенских церквях повсюду, — от Перу и Мексики до Филиппин и К

Так что следы Рубенса можно найти в деревенских церквях повсюду, — от Перу и Мексики до Филиппин и Квебека. Версия его картины «Прободение ребра Спасителя» (Le Coup de Lance) появилась даже на китайском фарфоровом блюде начала XVIII века.

В самой Европе художников привлекали разные грани его работ. Англичан восхищали пейзажи и портреты, немцев захватывала жизненная энергия, испанцы искали вдохновения в религиозных сюжетах, а французы поражались сценами, полными чувственности и пасторального флирта.
  • П. Рубенс, "Похищение дочерей Левкиппа"
  • Ф. Буше, "Пан и Сиринга"
Эта национальная преемственность длилась долго. Во Франции, например, она простиралась от Ватто до Буше и Фрагонара, а дальше — к Моне, Ренуару и Сезанну.
Рубенс и «рубенсизм»: Королевская Академия прослеживает влияние фламандца на художников от Веласкеса до Пикассо
Когда же дело доходило до картин определённой тематики, например, как говорят, «сцен насилия и жестокости», Рубенса использовали в качестве своеобразной методички. Его «Охоту на тигров и львов», — бурлящий в смертельной схватке клубок людей и животных, — среди прочих цитировали в своих картинах голландец Рембрандт, француз Делакруа, англичанин сэр Эдвин Ландсир и немец Арнольд Бёклин.
  • П. Рубенс, "Охота на тигров и львов"
  • Э. Делакруа, "Охота на львов"
И «Купальщицы», и «Герника»
  • П. Рубенс, "Три грации"
  • П. Сезанн, "Купальщицы"
Куда б в истории искусств вы не кинули взгляд, найдёте следы Рубенса. Некоторые из них очевидны: «Купальщицы» Сезанна — это упражнения в рубенсовских объёмах; «обнажёнки» Ренуара, Фрэнсиса Бэкона и Дженни Сэвилл — это почитание его плоти; автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Элизабет Виже-Лебрён в соломенной шляпе — транскрипция портрета Сусанны Лунден (Le Chapeau de Paille); «Собранный урожай, лежащий на повозке» Гейнсборо и «Телега для сена» Констебла опираются на «Возчиков камней» и «Осенний пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
с видом Хет Стина».
  • П. Рубенс, "Осенний пейзаж
    Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
    с видом Хет Стина"
  • Дж. Констебл, "Телега для сена"
А как могли ван Дейк или Мурильо развиваться без Рубенса? Мог ли ориентализм
Ориентализмом называют целый комплекс идей, образов и техник, которые складывались в творчестве западноевропейских художников XIX-XX веков под воздействием легенд о Востоке и восточной литературы, личных путешествий и научных трудов и, наконец, под воздействием непосредственно восточного изобразительного искусства. Читать дальше
XIX века получить свои очертания без его захватывающих ранних работ, изображающих охоту на крокодилов, гиппопотамов и больших кошек? Выглядела бы так же «Герника» Пикассо без примера «Последствий войны» Рубенса? И какую форму приняло бы европейское религиозное искусство от Рембрандта и Филиппа де Шампань до Делакруа без «антверпенской пары» — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста»?
  • П. Рубенс, "Последствия войны"
  • П. Пикассо, "Герника"
Такие же вопросы — в той или иной степени — можно задавать в применении к другим объектам, от портретов и собак в живописи до картин с наездниками и соединений истории и аллегории.
  • П. Рубенс, "Апофеоз Иакова I"
  • Дж. Торнхилл, "Король Вильгельм III и королева Мария представляют освобождённую Европу"
Что ж, выставка в Королевской Академии подтверждает то, что Рубенс, бесспорно, был величайшей фигурой в истории изобразительного искусства. Его влияние и достижения заслуживают большего, чем просто уважение — настоящая любовь также не запоздает.