Выберите язык
Пользуйтесь Артхивом на удобном для вас языке
Регистрация
Создайте учетную запись
Зарегистрируйтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива

Шинуазри

Изысканное очарование Востока

  10 
Шинуазри
Шинуазри (от французского chinoiserie - китайщина, производная от chinois - китайский) - жанр стилизации, подражающий произведениям искусства и архитектуры восточных мастеров, одна из разновидностей ориентализма. Направление является европейской интерпретацией и имитацией художественных традиций мастеров Китая и Восточной Азии, преимущественно в декоративном искусстве, садовом дизайне, театре, музыке. Эстетика шинуазри появилась в XVII веке и стала еще более популярна в XVIII-м благодаря активной деятельности Ост-Индской торговой компании и торговле Европы со странами Дальнего Востока. Читать дальше
(от французского chinoiserie — китайщина, производная от chinois — китайский) — жанр стилизации, подражающий произведениям искусства и архитектуры восточных мастеров, одна из разновидностей ориентализма. Направление является европейской интерпретацией и имитацией художественных традиций мастеров Китая и Восточной Азии, преимущественно в декоративном искусстве, садовом дизайне, театре, музыке. Эстетика шинуазри
Шинуазри (от французского chinoiserie - китайщина, производная от chinois - китайский) - жанр стилизации, подражающий произведениям искусства и архитектуры восточных мастеров, одна из разновидностей ориентализма. Направление является европейской интерпретацией и имитацией художественных традиций мастеров Китая и Восточной Азии, преимущественно в декоративном искусстве, садовом дизайне, театре, музыке. Эстетика шинуазри появилась в XVII веке и стала еще более популярна в XVIII-м благодаря активной деятельности Ост-Индской торговой компании и торговле Европы со странами Дальнего Востока. Читать дальше
появилась в XVII веке и стала еще более популярна в XVIII-м благодаря активной деятельности Ост-Индской торговой компании и торговле Европы со странами Дальнего Востока.

Характерные черты шинуазри

Стиль шинуазри тесно переплетается со стилем рококо: оба характеризуются обильным декором, асимметрией, акцентом на материалы, а также стилизованным характером и тематикой приятного отдыха и наслаждений. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры. Мастера Англии и Италии, а позже и других европейских стран, повинуясь моде на восточную экзотику, стали вольно использовать декоративные мотивы, присутствующие на мебели, фарфоровой посуде и тканях, импортируемых из Китая. Затейливые узоры с драконами, фениксами, цветами, восточными пейзажами можно было встретить на веерах и зонтах от солнца, на табакерках, гобеленах и обоях.
Франсуа Буше. «Двор китайского императора». Музей искусств, Безансон

Точка отсчета

Импульсом для расцвета стиля шинуазри послужила иллюстрированная энциклопедия Китая, составленная немецким монахом, ученым и изобретателем Афанасием Кирхером (1602 — 1680). Его труд «China illustrata» — «Китай разъяснённый» — увидел свет в 1667 году в Амстердаме, а в основу легли истории монахов-иезуитов, служивших в китайской миссии этого ордена.

Фронтиспис книги «China illustrata» Афанасия Кирхера. 1667. Источник

Этот компилятивный обзор китайской, а также индийской культуры и традиций должен был, в первую очередь, продемонстрировать распространенность христианства на Востоке и отражал успехи Ордена иезуитов в миссионерской деятельности. Тем не менее, в нем нашлось место животному и растительному миру, исследованиям древних памятников, образу жизни, политической системе и другим аспектам жизни стран Востока. Богатые иллюстрации этого, в целом, научного издания, привели к его большой популярности, и к концу года был издан второй тираж. Два года спустя «Китай Разъясненный» в урезанном формате был переведен на английский Джоном Огилви.

Чайный куст. Иллюстрация из «China monumentis» Афанасия Кирхнера: «A. Cia sive Te Herba». 1667. Источник

Шинуазри: декор и фарфор

Китайский фарфор покорил европейских аристократов и стал несомненным признаком богатства семьи. Изящная, легкая, красиво расписанная посуда стала неотъемлемой составляющей чайных церемоний в каждой модной гостиной, а декоративные вазы украшали интерьеры знати и королевских дворцов. В 1708 году в Саксонии был воспроизведен рецепт фарфора, который до той поры считался величайшим китайским секретом, а в 1710 году в Мейсене открылась первая фарфоровая фабрика. В первые годы работы мастера и художники пользовались китайскими изделиями в качестве образцов, которые пользовались большим спросом. Богатые люди стали собирать собственные коллекции фарфора.
Франсуа Буше. «Утреннее чаепитие»

Шинуазри в архитектуре

Первый значимый архитектурный комплекс в стиле шинуазри — Фарфоровый Трианон (фр. Trianon de porcelaine) — был создан в 1670 году в деревушке Трианон, неподалеку от Версаля, для короля Франции Людовика XIV. Легкие каркасные здания были облицованы снаружи бело-синими керамическими плитками, расписанными в восточном стиле. Предполагается, что такое решение было данью захватывающим рассказам из книги Кирхнера о знаменитой фарфоровой башне Нанкина, которую считали восьмым чудом света. Конечно же, плитки были из фаянса, кровлю украшали фаянсовые же расписные вазы и фигуры амуров. Здания Трианона окружал прекрасный сад, очертания которого сохранились до наших дней. Фарфоровый Трианон, приют Людовика XIV и его фаворитки маркизы де Монтеспан, оказался недолговечным, и в 1687 году был снесен, а взамен был выстроен Мраморный Трианон.
Вид на Фарфоровый трианон. Гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
XVII века. Источник
Фарфоровый трианон Людовика XIV. Источник
Фарфоровый трианон Людовика XIV. Источник
Причуда французского короля быстро распространилась по европейским монаршим дворам. С той поры практически в каждой королевской резиденции обязательно была своя «китайская комната», гостиная или кабинет. Шинуазри сочетали с барокко и рококо, элементы декора богато золотили или лакировали, украшали инкрустациями и резьбой. Классическим цветовым решением был бело-синий, восточные фигуры и мотивы объединялись в ассиметричные композиции с присущей восточным художникам плоскостной отработкой перспективы.
Китайский чайный домик в парке дворца Сан-Суси, Потсдам. Построен по приказу прусского короля Фридриха Великого для его летней резиденции. Архитектор Иоганн Готтфрид Бюринг. 1755-1764 гг. Источник
Интерьер Китайского чайного домика в парке дворца Сан-Суси, Потсдам. Фото: GETTY IMAGE/FOTOBANK; AKG/EASTNEWS; CORBIS/RPG; FRITZ VON DER SCHULENBURG; DEIDI VON SCHAEWEN; THE ART ARCHIVE

Дворец Шенбрунн, “Комната лакированных панелей”. Была создана декоратором Изидоро Марчелло Каневале для императрицы Марии Терезии в 1770 году в память о покойном супруге, Франце Стефане Лотарингском. Источник
Шато де Груссе, Франция. Китайская пагода. Поместье построено для герцогини де Шаро в 1825 году. Источник
Шато де Груссе, павильон "Турецкая палатка". Источник
Шато де Груссе, павильон "Турецкая палатка", интерьер. Источник
Летняя резиденция испанских королей, Фарфоровая комната, Аранхуэс. Создана в 1770 году для короля Карлоса III. Архитектор Джузеппе Гриччи. Источник 
Уильям Чемберс (1723−1796), сын торговца из Шотландии, подробно изучил китайскую архитектуру во время трех торговых поездок в Китай, которые осуществил в 1740-х годах вместе со Шведской Ост-Индской компанией. Став архитектором, Чемберс удачно адаптировал свои идеи к английскому стилю Палладио и стал главным архитектором истеблишмента. Его дружба с Георгом III привела к тому, что он в конечном итоге стал Контролером и Генеральным инспектором — по сути, архитектором Короны. Чемберс стал первым европейцем, который провел методические исследования китайской архитектуры и опубликовал их в своей оригинальной работе «Проекты китайских зданий, мебели, платьев, машин и посуды». Наиболее известным сохранившимся зданием, созданным Чемберсом, является пагода в Королевском ботаническом саду Кью.
Архитектурный комплекс в Королевских ботанических садах Кью: китайская пагода, турецкая мечеть, альгамбра. Архитектор Уильям Чамберс (1723−1796). Источник.
Пагода Чемберса имеет высоту почти 50 метров и была построена в разгар интереса европейцев к культуре Дальнего Востока. Строительство 10-этажной пагоды продолжалось меньше года, а ее высота была такой ошеломительной, что современники Чемберса частенько задавались вопросом, сможет ли она устоять в принципе. Углы крыши украшали 80 резных драконов, которые через несколько лет были убраны, так как дерево сгнило. В 2018 году, после реконструкции, драконов вернули на крыши пагоды — верхние фигуры были выполнены на 3D-принтере, а нижние 8 фигур были вырезаны вручную английскими мастерами.

Большая пагода в Королевских ботанических садах Кью после реставрации в 2018 году. Источник.

Рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
, шинуазри и художники

В изобразительном искусстве стиль шинуазри наиболее широко представлен в работах французских живописцев Антуана Ватто (1684 — 1721) и Франсуа Буше (1703 — 1770). Произведения Ватто похожи на детали традиционной росписи по фарфору. Фантазийные, похожие на версальские празднества, театрализованные картины Буше представляют европейское представление о Китае, его жителях и традициях — рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
на восточный манер.
Шинуазри оказало большое влияние и на моду. Большим шиком стали платья из натурального шелка. Восточные мотивы в платьях отражались не только в стилизованной вышивке, но и в крое рукавов — так называемый рукав-пагода. Аристократки принимали гостей в туфельках без задников — мюли, которые Мария-Антуанетта позже сделала обязательным элементом повседневной моды.

На портрете жены художника Франсуа Буше — Мари-Жанне Бюзо — шинуазри есть практически в каждой детали: рукава-пагода, туфельки-мюли, ширма в китайском стиле, на стене — вычурная полочка с фарфоровым чайным комплектом и китайской статуэткой.
Буше не только изображал яркие сцены из жизни Китая (на европейский, конечно же, манер), но и обожал все восточное, а также коллекционировал диковинные оригинальные декоративные вещицы из Китая и Японии. Его собрание было продано с аукциона в 1771 году, через год после кончины художника. Он также создал коллекцию картонов в стиле шинуазри для мануфактуры гобеленов Бове.
Франсуа Буше. Картон для гобелена «Китайская свадьба»

Мебельщик Чиппендейл в рамках шинуазри

Гениальный английский резчик по дереву, англичанин Томас Чиппендейл (1718 — 1779), был знаменит не только своей мебелью, но и оставил потомкам «Руководство для дворянина и краснодеревщика» — классическую книгу с гравюрами продукции собственной мастерской. Мебель и картинные рамы Чиппендейла в стиле рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
с китайскими и готическими элементами легли в основу «английского» рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
. Еще одна книга, повлиявшая на стиль шинуазри — «Новые дизайны для китайских храмов» архитектора Уильяма Халфпенни, вышедшая в 1750 году, которая предварила работу Чиппендейла.
Томас Чиппендейл. Дизайн части надстройки и настенного кронштейна, ок. 1760. Справа — дизайн для оформления камина, ок. 1760. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Складные ширмы были одним из самых популярных декоративных элементов интерьера, которые украшали рисунками в китайском стиле. Среди сюжетов в моде были сценки дворцовой жизни, птицы, цветы, пейзажи и романтические сцены из китайской литературы.
Стиль шинуазри пришелся ко двору и в России: в Екатерининском дворце была создана китайская голубая гостиная, объединившая классические элементы интерьера с богатыми расписными шелковыми обоями, привезенными из Китая. А в 1762 году Антонио Ринальди построил для Екатерины II Китайский дворец, часть архитектурного ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Несколько залов Китайского дворца отделаны в стиле шинуазри.
  • Китайская голубая гостиная в Екатерининском дворце, Царское село
  • Стеклярусные панно Китайского дворца в Ориенбауме
Шинуазри по сей день остается модным дизайнерским трендом. Причудливые, фантастические пейзажи и игривые расцветки помогают создавать интерьеры в декоративной эстетике Востока.