Guggenheimski muzej Bilbao

Frank Owen Gehry • Architecture, 1997
Comments
0
About the artwork
This artwork has been added by an Arthive user, if it violates copyright please tell us.
Art form: Architecture
Materials: Glass, Apnenec
Date of creation: 1997
Location: Spain
Artwork in selections: 4 selections

Description of the artwork «Guggenheimski muzej Bilbao»

Muzej Guggenheim v Bilbau, ki se nahaja na bregu reke Nervión v Baskiji (Španija), je mešanica zapletenih oblik vrtinčenja in privlačne materialnosti, ki ustreza industrijskemu mestnemu kontekstu. Objekt, ki ga je zasnoval Frank Gehry, ni le spremenil stališč arhitektov in obiskovalcev muzejev, ampak je tudi prispeval k rasti gospodarstva Bilbaa. Pojav preobrazbe mesta po gradnji pomembnega arhitekturnega objekta danes imenujemo "učinek Bilbao". V reviziji World Architecture 2010 so strokovnjaki muzej poimenovali eno najpomembnejših struktur, postavljeno po letu 1980.

Zgodba

Leta 1991 je baskovska vlada Fundaciji Solomona R. Guggenheima predlagala ustanovitev muzeja v starem pristanišču Bilbao, ki je bilo nekoč glavni vir dohodka za mesto. Španci so se strinjali, da bodo pokrili stroške gradnje, ustvarili sklad za prevzeme in subvencionirali letni proračun institucije. Sklad se je zavezal, da bo upravljal muzej, vrtel stalne zbirke med podružnicami in organiziral začasne razstave.

Fundacija Guggenheim je za arhitekta izbrala Frank Gehryja, direktor organizacije Thomas Krens pa ga je povabil, naj ustvari nekaj drznega in inovativnega. Zakrivitev fasade stavbe bi se morala zdeti naključna - razvijalec je dejal, da je treba "ujeti svetlobo". Notranjost je zgrajena okoli velikega atrija, napolnjenega s svetlobo s pogledom na reko in okoliške hribe Baskije. Zaradi svoje oblike se imenuje "roža".

Muzej je bil s fanfarami odprt 18. oktobra 1997 s sodelovanjem španskega kralja Juana Carlosa I. Stavba je bila takoj imenovana "Ena najimpresivnejših dekonstruktivističnih zgradb na svetu" (čeprav se Geri s tem arhitekturnim gibanjem ne povezuje) in mojstrovina 20. stoletja. Muzej imenovan arhitekt Philip Johnson "Največja zgradba našega časa"in kritik Kelvin Tomkins v The New Yorker opisal "Fantastična sanjska ladja v obliki valov v plašču iz titana". Časopis New York Times je opazil "živosrebrni sijaj" površine, časopis Independent pa je poimenoval ustvarjanje Gehryja "Neverjeten arhitekturni podvig".

Muzej se organsko prilega urbanemu kontekstu in v starem industrijskem središču mesta odpira svoje prepletene oblike kamna, stekla in titana. S strani ulice je stavba videti skromna, njen najbolj impresiven pogled se odpira iz reke. Razstavni prostor je razdeljen na 19 galerij, od katerih jih deset sledi klasičnemu pravokotnemu načrtu - na fasadi jih je mogoče prepoznati s kamnito oblogo. Preostalih devet je nepravilne oblike in jih lahko navzven prepoznamo po zasukanih organskih oblikah in titanovi lupini. Največja galerija je široka 30 metrov in dolga 130 metrov. Od leta 2005 stalno obstaja monumentalna instalacija Richarda Serra, The Essence of Time.

Stavba je bila zgrajena na čas in proračun, kar se pri tej vrsti arhitekture redko zgodi. Gehry je to pojasnil s tem, da je najprej minimaliziral "Vmešavanje političnih in poslovnih interesov v oblikovanje"drugič, poskrbel je za natančno in realno oceno stroškov, in tretjič, računalniško vizualizacijo, ki temelji na programski opremi CATIA.

Temelj in premaz

Muzej je kolosalna zgradba, za katero je bilo potrebno več kot 25 tisoč ton betona (10 tisoč kubičnih metrov), zato potrebuje globok in trden temelj. Položen je bil na 665 armiranobetonskih gomil, vlečenih v skalo, do povprečne globine 14 metrov.

Podstavek stavbe je prekrit z bež apnencem, kamnolomom v bližini Granade. Stene so posebej obdelane za zaščito notranjosti pred izpostavljenostjo soncu. Okenske plošče tudi preprečujejo, da bi neposredni žarki vstopili v eksponate.

Stavba je obložena s 33 tisoč ploščami iz titana, ki se med seboj pokrivajo kot luske. Ta material je nadomestil strupeni baker in svinec - pred njegovo uporabo je bilo opravljenih veliko preizkusov, dokler ni bila najdena zlitina, ki lahko vzdrži vročino in slabo vreme, hkrati pa ohrani svoje lastnosti. Deli so bili izdelani v Pittsburghu (ZDA), kjer je bilo pri valjanju mogoče dobiti titanove plošče debeline le 0,4 mm - veliko tanjše od jekla. Še več, titan je pol lažji od jekla, zato celotna titanska prevleka muzeja tehta le približno 60 ton.

Titanium je okolju prijazen material in vsak fragment je dobil svojo zasnovo, odvisno od njegove usmerjenosti na zgradbi, tako da se vse popolnoma ujema z krivuljami, ki si jih je zamislil Frank Gehry.

Učinek Bilbao in kritika

Socialni in gospodarski vpliv muzeja je bil presenetljiv. V prvih treh letih dela ga je obiskalo približno 4 milijone turistov, kar je prineslo okoli 500 milijonov dobička. Poleg tega je bilo več kot 100 milijonov davkov zbranih od denarja, ki so ga obiskovalci porabili v hotelih, restavracijah, trgovinah in prevozu, kar je nadomestilo stroške gradnje stavbe. Vendar pa je pričakovanje "učinka Bilbao" povzročilo gradbeni razcvet v podobnem slogu po vsem svetu, kar se je ob nedavni gospodarski krizi izkazalo za nespametno.

Učinek Bilbao opisuje, kako je muzej preoblikoval mesto. Vendar so isti izraz uporabili tudi kritiki, ki so ga imenovali za simbol "prefinjenosti" in "kulturnega imperializma." Časopis Wall Street Journal je predlagal preimenovanje učinka »Bilbao« v »Bilbao anomalijo«, pri čemer je pojasnil, da "Kultna kemija med zasnovo stavbe, njeno izvedbo in družbo je izjemno redka.".

Arhitekturni kritik Paul Goldberger, dobitnik Pulitzerove nagrade, deli mnenje, da je Guggenheim v Bilbau "Brez CATIA ni mogoče zgraditi" in "Je bila prva zgradba, kjer je ta programska oprema igrala vlogo pri skoraj vseh vidikih oblikovanja in gradnje.".

Likovni kritik Brian O'Doherty je bil pozitiven glede videza stavbe, kritiziral je notranjost muzeja in rekel: "Ko pridete v sobo, se vse nekoliko spremeni. Tudi tako imenovano "delo za določen kraj" ni bilo videti. Večina notranjih prostorov je preveč velika. ". Nadalje je opisal, kako so dela Georgesa Braquea, Pabla Picassa in Aleksandra Rodčenka na stenah muzeja izgledala "absurdno" in "osamljeno".

Preberite tudi: Voden ogled muzeja Guggenheim Museum Bilbao z Danom Brownom

Avtor: Vlad Maslov
Comments