Ivan
Aivazovsky

Ivan Konstantinovič Aivazovski (Armenski Hovhannes Ayvazian; 17. (29.) julija 1817, Teodozija - 19. aprila (2. maja) 1900, Teodozija) - najslavnejši ruski morski slikar. Glavni junaki njegovih slik so morski kraji. Aivazovsky je od feodoskega dečka, ki je slikal po stenah hiš, ker v hiši ni bilo svinčnikov ali albumov, postal eden najslavnejših in najuspešnejših mojstrov svojega časa. Priznan je bil tako na ozemlju ruskega cesarstva kot v tujini. V času razcveta slave se je umetnik vrnil v Feodosijo in si izjemno prizadeval spremeniti ljubljeno mesto na bolje.

Značilnosti umetnika Ivana Aivazovskega: glavna tema in junak slik Aivazovskega je morje, glavna zvrst je marina. Aivazovsky je aktivno uporabljal tehniko glazure, tako da je "val Aivazovskega" vstopil v zgodovino umetnosti (to je prosojni penasti val, ki ga pogosto najdemo na njegovih slikah). Skoraj nikoli v osnovi ni pisal iz življenja, saj verjame, da elementa ni mogoče upodobiti, ker je naslednji trenutek drugačen. Aivazovsky je pisal enostavno, hitro in zelo plodno, njegova zapuščina - približno šest tisoč slik.

Znane slike Ivana Aivazovskega: "Deveti val", "Chesme boj", "Črno morje", "Med valovi", "Lunina noč na Bosporju. Prav tako ima umetnik veliko število in neznank za široko paleto del, ki vključujejo različne skice in skice morskih pokrajin.

Umetnik Ivan Aivazovsky, prvi v Rusiji, je začel organizirati svoje samostojne razstave. V njegovem življenju jih je minilo 120 - malo ljudi se danes lahko pohvali s takimi. Rad je imel družbo in ženske, predvsem pa morje. Njegovo življenje je primer uspešnega zadetka v njegovi usodi. Zdi se, da je na vsakem križišču življenja pravilno izbral. In bi lahko še ...

O izvoru umetnika Aivazovskega in njegovih prvih slik

Predniki Aivazovskega so med turškim armenskim genocidom pobegnili na Poljsko in se nato preselili na Krim. Umetnikov očev Feodosiji je bilo že podpisano ime Gayvazovsky. Tam se je rodil Hovhannes. Družina je imela tri hčere in dva sinova. Starši so komaj preživeli, zato se je Hovhannes zgodaj pridružil delu. Fant je zelo dobro risal in igral violino. Barve in papir so mu prihajali v roke redko, zato je v osnovi moral uporabljati improvizirana sredstva - premog in stene hiš. Župan Aleksander Kaznačejev se je nekoč zanimal za "stensko sliko", ki prikazuje vojaka v polnem strelivu, in se želel seznaniti z avtorjem. Ivan Aivazovsky se je vse življenje s hvaležnostjo spominjal svojega dobrotnika in rekel, da je prejel od njega "Najboljše in najbolj nepozabno darilo je škatla barv na vodni osnovi in cela noga risalnega papirja.". Blagajniki so ga dodelili v simferopoljsko gimnazijo, v času študija pa se je naselil doma. Nato je prispeval k vpisu dečka na javne stroške na Cesarsko umetniško akademijo v Sankt Peterburgu. Mladi študent je posnel Ivana Gayvazovskega. Šele leta 1840 bo črka G izginila iz njegovega priimka - zato se želi pokloniti armenskim koreninam.

Na umetniški akademiji

Aivazovsky je padel v učilnico takrat znanega krajinskega slikarja, čudovitega učitelja Maxim Vorobiev. Z njim je Ivan študiral akademske modrosti in od njega prevzel ljubezen do romantične smeri, takrat še vedno inovativne. Aivazovsky je bil pogost gost v učiteljevi hiši in tudi sam je napredoval, njegove slike so bile opažene in pohvaljene in pred njim so se odprle neverjetne možnosti. Poleg tega je Ivan Konstantinovič pri 18 letih prejel srebrno medaljo na Akademiji. Ta medalja je skoraj končala njegovo prihodnost.

V Rusiji je bila takrat sprejeta na dvoru in francoski slikar morski slikar je bil nadvse ljubljen. Philip Tanner. Povabljen je bil, da napiše najpomembnejša ruska pristanišča. Aivazovsky je Francoze poslal na pomočnike. Hitro je cenil talent učenca in mu naročil ne samo raztezanje platna, drgnjenje barv, pranje čopičev, temveč tudi skiciranje pogledov. Dela je bilo veliko, Aivazovsky pa je bil popolnoma izčrpan v procesu priprave Tannerja na razstavo. Nekoč ga je pričakal predsednik akademije Olenin. Prestrašen zaradi izčrpanega videza mladeniča ga je Olenin povabil na svoje posestvo. Tam se je Aivazovsky okrepil in napisal nekaj marincev. Predsednik jih je na lastno pobudo predstavil na akademski razstavi leta 1836.

Za umetnika Aivazovskega je ta razstava nepozabna po tem, da je bil takoj pohvaljen Karl Brullov: »Na razstavi sem videl vaše slike in nenadoma na ustnicah začutil slani okus morja ... Vidi se, da ste obdarjeni z izjemnim spominom, ki ohranja vtise o naravi sami. To je pomembno za pravega umetnika. ". Na isti razstavi je Aivazovsky spoznal Puškina. Naslednje leto je bil pesnik ubit, toda to srečanje je umetniku globoko utonilo v dušo, nato pa je napisal veliko slike, posvečene Puškinu.

Pozitivne ocene! Poleg tega je bil pregled, v katerem je bila slika Aivazovskega v primerjavi z Tannerjevimi platni. Takšno primerjavo je Tanner izredno užalil in se je na položaju mojstra slikarstva blizu cesarja pritožil, da je Aivazovsky "Ukradel njegove skrivnosti" in skozi glavo razstavil svoje slike na razstavi. Nikolaju I. niso bile všeč kršitve verige poveljevanja, zato je ukazal odstraniti delo trmastega študenta. Toda prišlo je do zmede, slike Aivazovskega so visele do konca razstave in so bile označene s srebrno medaljo. Ko se je izkazalo, da gre za prav ta dela, cesar ni hotel več slišati o drznih.

In tu se je pokazala neverjetna sreča Ivana Konstantinoviča Aivazovskega pri ljudeh, ki so sodelovali v njegovi usodi. Žukovski, Glinka, Olenin, Lutkar - ki zanj preprosto niso vložili vloge. Vse zaman! Kot "težka artilerija" za zaščito mladega talenta se je povzpela učiteljica kraljevih hčera, profesorica Akademije Aleksander Sauerweid. Jez Nikolaja I. Aivazovskega je uspel omiliti in bil premeščen v razred bojnega slikanja, v katerem je poučeval Sauerweid. Kmalu so mladeniča, ki je prejel zlato medaljo Akademije, poslali na usposabljanje na Krim in nato v Evropo.

Slike Aivazovskega osvajajo Evropo

V Evropi se je umetnik Aivazovsky prvič pojavil pri 23 letih. "Jaz kot čebela nabiram med z cvetličnega vrta"- poročal je o svojem potovanju po Italiji, v katerem je nestrpno vsrkal nove vrste in pisal. Takrat je delo iz življenja veljalo za nujno. Ivan Konstantinovič je skušal slediti tem klicem. Tri tedne v Sorrentu je pisal poglede iz narave in raziskal vse okoliške plaže. In potem, ko je Aivazovsky v studiu iz spomina upodobil dve sliki. Kakšno je bilo umetnikovo presenečenje, ko so se na razstavi gledalci ravnodušno sprehajali mimo njegove "narave" in se dolgo ustavili ob "izmišljeni" zori in sončnem zahodu. Od tega trenutka se je nehal poskušati stlačiti v okvir, ki je bil zanj očitno utesnjen. Umetnik je vedno nosil zvezek s svinčnikom za izdelavo skic, skic, vendar je odslej pisal le v delavnici.

In spet je prišel v svojo kolotečino - Aivazovsky je našel svojo pot, svoj način slikanja, čeprav je šel v nasprotje s tistim, kar so takrat učili slikarje. In slava ga je našla. Zdi se, da so leta, preživeta v tujini, neskončno zaporedje uspehov. Super Turnerki je ustvaril neprimerljivo pesem morja, sonca in zraka, je bil navdušen nad deli ruskega umetnika. Široko znana je pesem, posvečena britanskemu mojstru tedaj mladega Aivazovskega: »Oprosti mi, veliki umetnik, če sem se zmotil, ko sem sliko vzel za resničnost, toda tvoje delo me je očaralo in navdušenje me je prevzelo. Vaša umetnost je visoka in močna, ker vas vaš genij navdihuje. ".

Nastanek krtače Aivazovsky je najprej vplival na Claude Lorrain(Turner ga je imel tudi za svojega učitelja) Silvester Ščedrin(Nadar Ivan Konstantinoviča je zrasel morda v nasprotju z načeli Ščedrina, velikega ljubitelja slikarstva na prostem) in Karla Brjulova - sposobnost združevanja akademske strogosti z romantičnimi čustvi.

Kamor koli je šel, se je v vseh umetniških trgovinah kmalu pojavilo na stotine slik "pod Aivazovskim" in vrsta ljudi, ki so bili pripravljeni kupiti originale, se je zvrstila zanj. Potovanj mu ni bilo več treba primerjati s skromnim penzionom, ki ga je ponudila Akademija. Švica, Nizozemska, Anglija, Francija, Portugalska in Španija - uspeh povsod.

Niz pravilnih odločitev

Leta 1844 je Ivan Aivazovsky dopolnil 27 let. Nekateri v tej starosti najdejo samo svojo pot, nekateri pa še niso našli. Uspelo mu je osvojiti Evropo in po vrnitvi je postal akademik in uradni umetnik mornarice. Naročeno mu je bilo, da napiše vrste ruskih pristanišč in obalnih mest na Baltskem morju, kar bi Ivan Konstantinovič Ajvazovski delal z velikim veseljem. Ljubezen do flote in ladij je nosil skozi življenje in užival zasluženo odzivno ljubezen.

Aivazovskemu so večkrat očitali lahkotnost, s katero so se morski valovi pojavili pod njegovo roko. In morda lahkotnost, s katero je dobil uspeh. Cesar ga prijazno obravnava, ljubi ga svetloba, prijazen je do znanih pisateljev, skladateljev, umetnikov. Pisal je radostno in tekoče. Poznavanje Vissariona Belinskega je v to harmonijo vneslo neskladje. Kritik hude morale ni bil ljubitelj sentimenta. Prepoznal je velik talent Aivazovskega kot slikarja in posvetnega slikarja in opozoril na grozečo nevarnost. »Pojdi od tu, Ivan Konstantinovič. Uniči vas Sankt Peterburg. Ne za ljudi, kot ste vi, to mesto ... Uničite svoje srečno darilo po kraljevih ukazih in ukazih njegovih plemičev. Spomnil se je, kako mu je kariera v mladosti skoraj propadla. Poleg tega ga res neznosno vleče morje. Zimo bi lahko preživel v Peterburgu, a postajalo je malo topleje - hotel je na valove.

V najbolj modnih dnevnih sobah v Sankt Peterburgu so dolgo razpravljali o novicah o čudnem umetniku Aivazovskem, srečnem ljubljencu in carjevem ljubljencu, ki je v času razcveta slave odšel v provincialno Feodosijo. In tega nisem nikoli obžaloval: iskanje svojega kraja ni nič manj pomembno kot iskanje lastnega podjetja. Ivan Konstantinovič je imel svoje mesto zelo rad. Zdi se, da si je zadal cilj, da se mu zahvali za začetek življenja, ki mu je bil podarjen. Ne da bi zasedel kakšen čin, je postal pravi oče mesta. Njegovo dvorišče je bilo vedno odprto za občane, v Feodosiji je organiziral gledališče, umetniško šolo, galerijo. Zdi se, da so jih polovico teodozijskih otrok osebno krstili. Vložil je veliko truda za izgradnjo pristanišča v Feodosiji in gradnjo železnice, dal mestu oskrbo z vodo.

Umetnik Aivazovsky in njegove ženske

Prva ljubezen Aivazovskega, o kateri so prišli podatki ali legende, je vodilni solist pariške opere, balerina Maria Taloni. Od umetnika je bila starejša za 13 let. Sanjal je, da bo vedno v bližini, toda Maria se je odločila, da je v njenem življenju glavna vloga dodeljena baletu, in ni hotela postati njegova žena.

Aivazovsky je že zgradil hišo v Feodosiji in pogosto prezimal v Sankt Peterburgu, kjer je veljal za zelo zavidljivega ženina. In ne gre samo za slavo in bogastvo - bil je zelo lep, vljuden, očarljiv in vesel. Koliko lepot je sanjalo, da bi mu obrnili glavo! V eni od bogatih peterburških družin so se starejša dekleta prepirala in poskušala ugotoviti, v koga je bil Aivazovsky redko zaljubljen. In sam se je ponudil, da bi poučeval risanje tako starejšim kot najmlajšim, ki jih je guvernanta pripeljala v pouk. Mati družine si je mislila grešno afero in kaj, če je bila ta tista, ki je mladeniču utonila v dušo? Dva tedna kasneje je Sankt Peterburg dobil nov razlog za trače. Znani umetnik, mlad čeden, očarljiv bogataš se poroči z ... guvernanto! Zaradi tega je prišel!

V zakonu z Julijo Grevs so se rodila štiri dekleta. Ivan Konstantinovič Aivazovsky je bil neizrekljivo vesel in dejal, da so njegove najboljše slike napisane v skladu z navdihom, povezanim z njegovim porokom. Žal, takšna sreča ni bila neskončna. Julia je sanjala, da bi zasijala v Peterburgu, življenje v Feodosiji pa ji sploh ni ustrezalo. Družinski raj so zamenjali škandali in po 11 letih je odšla v Odeso, od koder je kralju poslala pritožbe glede svojega moža in preprečila njegovo komunikacijo z otroki. Leta 1877 se je njun zakon uradno prekinil.

Ivan Konstantinovič Aivazovsky v Feodosiji je bil dobro znan in ljubljen. Ko je svatba ponudbo 65-letnega mojstra predala 26-letni vdovi Anna Sarkizovani dvomila dolgo. Poroko so praznovali vsi Teodozije. V tem zakonu je umetnik pridobil podporo in razumevanje.

"Sreča se mi je nasmehnila"- je nekako rekel. Ko človek pride v svojo usodo in zaživi svoje življenje, potem se mu sreča res nasmehne.

Danes so slike Aivazovskega razstavljene po vsem svetu, prisotne so tudi v katalogih različnih uglednih dražb, kot je denimo Sotheby's, in imajo neverjeten uspeh. Najbogatejši zbiralci slik želijo dela Ivana Konstantinoviča kupiti za ogromen denar. Toda največje umetnikove slike ostanejo v muzejih in so na voljo javnosti: platno "Med valovi"(282 x 425 cm) je razstavljen v galeriji Aivazovskega v Feodosiji,"Deveta gred"(221 x 332 cm) v Ruskem muzeju,"Črno morje"(149 x 208 cm) v Tretjakovski galeriji.

Avtor: Alain Esaulova