button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Штрихи к портрету художника. Выставка Николая Глущенко в Киеве

Поразительные факты и истории из жизни Николая Глущенко — художника и разведчика, рассказывают исследователи его жизни и творчества, с которыми удалось встретиться на выставке «Штрихи к портрету художника». Экспозиция знакомит с работами классика украинской живописи ХХ века из частных коллекций.
Штрихи к портрету художника. Выставка Николая Глущенко в Киеве
Интерес к творчеству Николая Глущенко, самобытный стиль которого формировался в Берлине и Париже в 1920—1930-е годы, растет с каждым годом. А история его жизни, еще недавно скрытая под грифом «совершенно секретно», добавляет интриги. Смотрим картины и беседуем с коллекционером Николаем Белоусовым и искусствоведом Эдуардом Дымшицем.

В экспозиции - 66 работ мастера, представляющие все периоды его творчества.
О подготовке выставки рассказывает Николай Павлович Белоусов — коллекционер и сооснователь галереи «НЮ АРТ»:

— Эту выставку я готовил с большим удовольствием. Думаю, художник заслуживает совершенно иного внимания, чем-то, которое уделяется его творчеству в современной культурной жизни Киева и Украины. Значительная часть выдающихся работ мастера, собранная на выставке, представляет Глущенко во всем своем ярком многообразии. Во время подготовки выставки к нам поступило очень много предложений от коллекционеров. Мы отобрали всего лишь 66 работ, включая редкие ранние произведения, и охватили все периоды творчества художника — от 1920-х до 1970-х годов. Большинство из представленных довоенных работ были приобретены на аукционах в Париже, Нью-Йорке, Бухаресте, Праге, и лет 12 назад их еще не было в Украине. В экспозиции также можно увидеть мою небольшую коллекцию Глущенко, которая мне очень нравится.

От коллекционеров мы узнали новую информацию о художнике. К примеру, интересный факт: в Одессе в 1956 году прошла выставка Глущенко, ее посетили 18 000 человек. Представляете такое количество людей на выставке в те годы?! Это было настоящее народное шествие! И наша выставка, хочу заметить, также исключительно популярная. Увидеть работы украинского классика приходят коллекционеры, искусствоведы, студенты, преподаватели Академии искусств, люди, которые были знакомы с художником, а также поклонники творчества Глущенко, профессионально не связанные с миром искусства.
Николай Павлович Белоусов — коллекционер, сооснователь галереи НЮ АРТ.
Источник фото: галерея НЮ АРТ
Николай Павлович Белоусов — коллекционер, сооснователь галереи НЮ АРТ.
Источник фото: галерея НЮ АРТ
Об особенностях художественного стиля мастера и малоизвестных подробностях биографии художника нам рассказал Эдуард Александрович Дымшиц — известный искусствовед, исследующий жизнь и творчество Николая Петровича Глущенко более 35 лет.
Эдуард Александрович Дымшиц на выставке «Глущенко. Штрихи к портрету художника». Источник фото: гале
Эдуард Александрович Дымшиц на выставке «Глущенко. Штрихи к портрету художника». Источник фото: галерея НЮ АРТ
— Эдуард Александрович, с именем Николая Глущенко связано множество мифов и легенд. Сегодня уже не тайна, что с середины 1920-х художник работал на советскую разведку под псевдонимом «Ярема». Но мало кто знает, что открытие архивов и официальное подтверждение этого факта произошло благодаря вам. Как это произошло?

— О том, что Глущенко был разведчиком, ходили настойчивые слухи, и, естественно, меня этот вопрос очень интересовал. В 1981—1982 годы я писал дипломную работу о Глущенко и, встречаясь с Марьей Давыдовной, вдовой художника, спрашивал, был ли Глущенко разведчиком? Марья Давыдовна с улыбкой Моны Лизы отвечала: «Нет». Через несколько лет волей случая я познакомился с генералом Николаем Михайловичем Голушко (председателем КГБ Украины в 1987—1991 годах) и узнал, что в архивах КГБ есть материалы о Глущенко. Мне разрешили с ними ознакомиться. За несколько встреч с Николаем Михайловичем мы изучили шесть томов материалов. Архив содержал так называемые «живые страницы» — секретные материалы, доступ к которым был закрыт, поэтому генерал, не выпуская из рук папки, показывал и зачитывал те материалы, которые, на его взгляд, могли быть обнародованы. Фотографировать и брать в руки документы мне не разрешали, я мог лишь делать заметки ручкой и записывать на диктофон.

Когда работа с архивом Глущенко была практически завершена и был подготовлен материал, меня ждал сюрприз. В газете «Вечерний Киев» вышла статья «Ярема сообщает: Гитлер готов к войне», рассказывающая о разведывательной деятельности Глущенко. Публикация была подготовлена заведующим архивом КГБ Украины. Мне разрешили узнать эту информацию первым, но официальное уведомление сделала служба государственной безопасности.

Историю открытия архива я описал в послесловии к книге Станислава Стеценко «Войны художников». Этот роман, изданный в 2016 году, посвящен подготовке Германии к нападению на СССР, и рассказывает о поездке Глущенко в Берлин в 1940 году.
— Какой была главная сводка Яремы?

— За полгода до сообщения Рихарда Зорге в июне 1940 года Глущенко отправил донесение, содержание которого 10 июня попало на стол к Молотову, а затем к Сталину, о подготовке Германии к нападению на СССР. Николай Петрович докладывал также о разработке топографических карт и о составлении немецко-украинских словарей для немецких военнослужащих. Германия рассчитывала, что украинцы присоединятся к немецким войскам. С этой целью в Берлине под крылом у Геббельса был создан Украинский научный институт под управлением Министерства пропаганды, распространявший соответствующие идеи среди украинской диаспоры.
— Еще одна легенда о художнике рассказывает о том, что Глущенко был лично знаком с Гитлером и давал уроки рисования фюреру. Известны ли подтверждающие факты?

— Существуют лишь устные, не документальные, подтверждения этой версии. В 1940 году советскую выставку в Берлине, одним из организаторов которой был Глущенко, посетил министр иностранных дел Германии Риббентроп. Обращаясь к Глущенко, он отметил, что Гитлер высоко ценит талант художника, считает его одним из лучших пейзажистов Европы и дарит ему альбом с собственными акварелями. Однако, что именно связывало Глущенко с руководством Третьего рейха и был ли он лично знаком с фюрером — неизвестно.

Глущенко жил в Германии в 1920-е годы, у него был широкий круг знакомств. Он учился в Берлинской Академии искусств, его поддерживали деятели украинской диаспоры. В это же время Глущенко ассистировал профессору Кампфу — преподавателю в Берлинской Академии, который имел частную студию. Профессор считал Глущенко одним из своих лучших учеников и доверял в свое отсутствие проводить занятия в частной студии. Эту студию посещал Александр Петрович Довженко. Абсолютно точно известно, что Глущенко и Довженко познакомились в этой студии. Но официального подтверждения того, что Глущенко был знаком с Гитлером, нет. Марья Давыдовна отрицала этот факт, но среди окружения художника такая версия навязчиво озвучивалась.
— Эдуард Александрович, а с чего началась «одиссея» Глущенко, какими судьбами он попал в Европу и получил художественное образование?

— В 1918 году во время гражданской войны 17-летним юношей Глущенко был призван в армию Деникина. После недолгих боев он попал в лагерь для интернированных на территории Польши и ему удалось бежать. Зная о победах красноармейцев, бывший солдат белой армии домой решил не возвращаться и отправился на Запад. В дороге он заболел тифом, но крепкий и выносливый от природы, как все запорожские казаки из рода Глушко-Глущенко, он преодолел болезнь и пешком дошел до Берлина.

В Берлине Глущенко стал учеником, а затем и помощником Ганса Балушека, художника социалистической направленности, оппозиционно настроенного к власти. Своей любимой темой борьбы рабочих за свои права Балушек в некоторой степени задал тон раннему творчеству Глущенко.

Глущенко прошел подготовку у Балушека и в 1920 году поступил в Берлинскую Академию художеств. Удивительно, как ему это удалось! Без финансовой поддержки, без связей, у него и нормальных документов-то не было… Но он официально поступил и проучился полный курс. За год до окончания учебы в 1923 году Довженко помог Глущенко получить советский паспорт.
— Насколько творчеством Глущенко интересовались на Западе, добился ли он известности и признания?

— Глущенко принимал участие в различных вернисажах, еще будучи студентом, и его полотна экспонировались на выставках художественного объединения «Новая вещественность». Николай Петрович стал одним из успешных экспонентов этого объединения, широко известного в 1920-е годы. Как студент и выпускник он был замечен, но сказать, что Глущенко стал известным художником в Германии было бы преувеличением.
В 1925 году Глущенко переехал в Париж. Он познакомился со многими художниками, в том числе с Матиссом и Пикассо, бывал у последнего в мастерской.
Парижский период Глущенко был очень плодотворным. С 1925 по 1936 годы он провел десятки персональных выставок в Париже, Стокгольме, Праге… Французская пресса печатала позитивные отзывы о его живописи и графике. Множество выставок, монография о художнике, изданная в Париже в 1933 году — это фиксировало определенный уровень успеха, и в то же время не всегда в доме Глущенко был достаток. Несмотря на то, что парижскую мастерскую художника на улице Волонтеров посещали многие коллекционеры и нередко гостями его салона были князья из восточной Европы, ему не всегда удавалось продать свои работы.

— О том, что Глущенко испытывал финансовые трудности, говорит его письмо 1933 года, написанное в Париже и адресованное директору Львовского музея, — рассказывает Николай Павлович. — Это письмо хранится у нас. В нем художник предлагает приобрести свои графические работы по очень умеренной цене.
— Эдуард Александрович, на выставке представлен «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Виктора Маргерита» — работа парижского периода из вашего собрания, которую вам удалось атрибутировать. Что это за история?


— Это одна из работ известной серии художника. В начале 1930-х годов Глущенко получил заказ написать серию портретов выдающихся деятелей Франции — друзей Советского Союза. Местонахождение некоторых полотен из этой серии было известно, например, портреты Ромена Роллана и Анри Барбюса хранятся в Музее литературы в Москве с 1930-х годов.

Любопытна история создания портрета Поля Синьяка. Глущенко изобразил известного французского художника у мольберта во время работы над пейзажем. В один из сеансов Синьяк попросил у него палитру и кисти и переписал пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
в пуантилистической манере. К сожалению, где находится сейчас этот портрет — неизвестно. По неофициальным данным, часть произведений Николай Петрович оставлял в Бухаресте, где жил брат Марьи Давыдовны — владелец завода грампластинок Илья Бронштейн. Илья помогал их реализовывать. Говорят, этот портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Глущенко оставил у него.

Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Виктора Маргерита два года назад я увидел на сайте нью-йоркского аукционного дома «Shapiro». Авторство Глущенко было определено, работа называлась «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
мужчины в желтом шарфе». Я узнал этот портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
по репродукции в монографии Анри Пулея «Глущенко» 1933 года и приобрел работу через моего приятеля в Нью-Йорке. Глущенко намеревался передать портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
в Харьковский музей литературы, этому помешала первая волна репрессий против украинизации в Харькове. Музей был расформирован.
— Проведя в Европе 18 лет, Глущенко вернулся на родину. Сложно ли ему было адаптироваться к новой жизни в СССР, неизвестной для него стране, и как его встретили?

— Глущенко хотел уехать из Франции еще в 1935 году, понимая, что ему угрожает опасность. Многие из окружения Глущенко знали, что он разведчик, в диаспоре его порой называли «наш шпион». Но он не получил разрешение от военного руководства и еще год оставался в Париже. Советская жизнь для семьи Глущенко началась в 1936 году с того, что им предоставили комнату площадью 9 метров в коммунальной квартире на улице Беговая в Москве.

Вернувшись домой, Глущенко оказался в двойственной ситуации: с одной стороны, он находился под защитой силовых структур, а с другой — по мнению советского общества — был репатриантом и врагом. В архиве я видел любопытный документ, характеризующий жизнь художника в то время. Некий человек по кличке «Агафон» написал на Глущенко донос, дескать он вернулся в Украину устанавливать контакт с некими национал-фашистами и поддерживает связь с зарубежными контрреволюционерами. На донесении напротив имени «Агафон» сохранилась надпись: «Расстрелян как провокатор». Представить сложно, под каким давлением находился Глущенко! Кстати, когда я еще работал с архивом, генерал Голушко говорил, что в комитете к Глущенко было очень уважительное отношение как к профессионалу высокого уровня, и человеку, который никогда не писал доносов.
— Эдуард Александрович, говорят, Глущенко был очень импозантным мужчиной, любил изысканные костюмы и выглядел европейским денди?

— Мне рассказывали, как в 1938 году Глущенко приехал в Киев с выставкой своих работ, написанных во Франции и Испании. Появление художника в желтом клетчатом пиджаке, бриджах, кепке и бабочке произвело сильное впечатление на советскую публику, и за ним прочно закрепилось прозвище «Француз».

— Из кармана его пиджака часто выглядывала газета «Юманите». Как только издание французских коммунистов появлялась в печати, Николай Петрович шел за свежим выпуском в киоск на Крещатике — добавляет Николай Павлович.
— Много лет Глущенко прожил в атмосфере полной свободы творчества, а в СССР единственным официальным направлением в искусстве был соцреализм
Социалистический реализм — художественный метод, распространенный в искусстве СССР и других социалистических стран. Был одобрен на партийном съезде 1932 года как инструмент для укрепления авторитета партии и продвижения государственных идей. Читать дальше
. Удалось ли художнику безболезненно пережить изменения и «вписаться» в круг советских художников?


— Знаковым событием для творчества Глущенко была московская выставка, в которой он принимал участие вместе с Рыбченковым, Шварцом и Морозовым в 1943 году. Во время обсуждения этой выставки выступил Федоров-Давыдов, весьма авторитетный искусствовед тех лет, раздававший ярлыки, от которых зависели судьбы художников. Сохранилась стенограмма его выступления, в которой он признавал Глущенко талантливым художником, но для адаптации в советском искусстве рекомендовал расстаться с увлечением творчеством европейских художников. В рецензии прочитывалась скрытая угроза, и в работах художника произошли значительные стилистические изменения — в 1940-е годы и до середины 1950-х годов. Позже в интервью он говорил, что с сожалением смотрит на многие картины, написанные в эти годы и они ему неинтересны. Когда Николай Петрович был уже смертельно болен, он отобрал более двухсот работ для уничтожения. Но никто не осмелился исполнить волю художника, работы сохранились, часть из них хранится в фондах Национального художественного музея Украины.

Как символ появления нового этапа в творчестве Глущенко на выставке представлена картина «Оттепель» 1959 года, — это любимая работа художника, она висела у него дома в гостиной над диваном.



— Во второй половине 1950-х, как только забрезжила свобода, он начал возвращаться к себе — к своим любимым набистам, фовистам (не к импрессионистам, как часто пишут в прессе). Он очень любил художников группы «Наби» — Боннара, Валлотона, Вюйара, фовистов — Матисса, Дерена, Руо.

Николай Петрович с Марьей Давыдовной снова могли путешествовать по Европе. Из творческих командировок по Италии, Бельгии, Швейцарии художник возвращался с новыми работами.
— Эдуард Александрович, с кем Глущенко поддерживал дружеские отношения?

— В Москве Глущенко жил до 1943 года, дружил с Дейнекой и Нисским, их объединяла любовь к спорту. Художник еще во Франции имел серьезные спортивные достижения. Один только факт, что он был десятиборцем, говорит о его атлетической подготовке. Глущенко занимался боксом, говорят, он был чемпионом Парижа по плаванию. В одном из интервью он рассказывал, как во Франции брал уроки игры в теннис у знаменитых французских теннисистов, а вместо оплаты писал их портреты.

В Киеве Глущенко дружил с творческой интеллигенцией. Среди его друзей были поэты и писатели Рыльский, Первомайский, Корнейчук, Бажан. Из художников его друзьями были Адальберт Эрдели и Роман Сельский — лидеры областных школ. Глущенко любил мастеров-новаторов, а у Эрдели и Сельского кроме этого была и западная школа, которая импонировала Николаю Петровичу. Руководство Союза художников в Киеве всячески третировало Эрдели, воспринимая его как ярко выраженного «несоветского» живописца. Тем не менее, Николай Петрович поддерживал закарпатского мастера. Об их дружбе свидетельствует тот факт, что когда Глущенко бывал в Ужгороде, он останавливался у Эрдели, а когда Эрдели приезжал в Киев, то жил в квартире Глущенко на углу Большой Житомирской и Владимирской.

Известна одна история, которую мне рассказали львовяне. После войны Глущенко направили на Западную Украину «разобраться» с творческими объединениями, которые организовывались под эгидой Союза художников Украины. Перед началом собрания, на котором львовские художники должны были высказаться об их отношении к советскому искусству и власти, Глущенко написал записку Сельскому: «Скажи, чтобы при мне не болтали» — так он постарался удержать художников от публичных заявлений, которые могли бы им навредить.
— Во Львов отправили целый десант «правильных» реалистов, — продолжает рассказ Николай Павлович. — Они давали уроки уже состоявшимся художникам, показывая как надо писать. Например, Сельский до 1983 года не выставлял работы: при той живописи, которую он реализовывал, у него бы точно были неприятности.

— «Правильное искусство», о котором говорит Николай Павлович, это серьезная машина, которая «проезжалась» по всему творческому и интересному в те годы, — объясняет Эдуард Александрович. — Глущенко отличался тем, что всегда старался поддерживать всё талантливое и многообещающее, особенно когда у него появилась такая возможность. Некоторое время он был главой закупочной комиссии в Союзе художников. Мне рассказывали, как он отбирал работы. Вспомним, что в те годы для художника это было единственной возможностью продать свои произведения, и такие «смотрины» имели для него колоссальное значение. Глущенко ходил по залу с выставленными работами и останавливался у работ молодых талантливых художников. У него спрашивали: «Николай Петрович, будем брать работу?» Он говорит: «Да, будем». «Сколько, рублей 200?». Он, приставляя руку к уху, переспрашивал: «Сколько вы говорите? 350?». В последние годы Николай Петрович начал терять слух, но свой недуг использовал на благо.
О стилистических особенностях творчества Глущенко оба наших собеседника, коллекционер и искусствовед, имеют собственные суждения:

Николай Павлович: «Он ярко выраженный матиссовец, хотя и немецкий экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше
присутствует у него изначально и по ситуации появляется в работах. Но цветовая гамма у него все же Матисса».


Эдуард Александрович: «У Николая Петровича всё своё, Глущенковское. Прелесть его работ заключается в том, что они имеют свой ярко выраженный стиль, неповторимый колорит. По моему мнению, Глущенко является лучшим колористом среди украинских живописцев ХХ века».
— Как, на ваш взгляд, Глущенко удалось стать выдающимся художником, имея еще одну специфическую профессию разведчика, требующую немалой выдержки и сосредоточенности?

Николай Павлович: Это очень интересное явление, но Глущенко — не единственный художник-разведчик в мировой истории. Я думаю, творчество для него было способом релаксации, сегодня это называется психотерапия. Быть все время настороже и контролировать себя очень сложно, искусство помогало ему сохранять спокойствие. В живописи он выплескивался, говорил сам с собой, делал то, что ему нравилось без всякого рецензирования. Огромное преимущество его творчества именно в раскованности. Последние годы в его работах можно увидеть полную свободу цвета и пластики, он делал то, что хотел.

Эдуард Александрович: Глущенко обладал потрясающей самоорганизацией и следовал жесточайшему распорядку: вставал в полседьмого, ложился в половину одиннадцатого… Думаю, что постоянная физическая и умственная мобилизация помогали ему в разведывательной деятельности, хотя все же в первую очередь он был художником, а потом разведчиком, пусть и очень успешным.
Recommended artworks:
Sergey Svyatchenko. Successful riddles II
Successful riddles II
1994, 90×110 cm
$4 721
Original
Asiya Evgenyevna Konechenkova. A magical sunset on the lake
  • Ad
A magical sunset on the lake
25.10.2024, 50×65 cm
$438
Original
Andrew Lumez. Žarek svetlobe v temi
  • Ad
Žarek svetlobe v temi
2020, 40×50 cm
$144
Original
Sergei Borisovich Krivonogov. The streets of sunny Tuscania. Italy
  • Ad
The streets of sunny Tuscania. Italy
2019, 30×24 cm
$385
Copy
€100
Digital copy
Copies
€100
Digital copy
Natalia Priputnikova. Guitar
  • Ad
Guitar
2020, 60×45 cm
$210
Original
Vasilisa Sergeevna Nechitailo. «Лето красное»
  • Ad
«Лето красное»
130×130 cm
Andrew Lumez. Mraz
  • Ad
Mraz
2017, 50×60 cm
$241
Original
Выставка «Глущенко. Штрихи к портрету художника» в галерее НЮ АРТ продлится до 31 марта 2018 года.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме