Sign up
7.5K
 
Olga Potekhina
Odessa, Ukraine, 45 year collector
«Думаю, глядя на картину Лизы Рэй "Колодец желаний :) загадывать? или хватать ведро? http://artchive.ru/users/1603/collections/556/works/3719»
Update your profile cover and edit your information
Edit basic information and your status
Upload your new photo
About me
ИСКУССТВ-енный разум, арт-журналистка
Edit your information right on the page
Interests
Add and edit your preferences
15 communities0 public
Join
Лекции, встречи, круглые столы и другие арт-события
51 members, 8 topics
Join
Книги об искусстве и шедевры иллюстрации
196 members, 5 topics
Join
Аукционы произведений искусства
180 members, 17 topics
Join
Современные художники: посмотрите, что мы нашли!
546 members, 82 topics
Join
Выставки в галереях искусств
331 members, 56 topics
Join
Современная авторская скульптура
86 members, 6 topics
Olga Potekhina
liked the comment
to art news Еще одну «Служанку» приписал Веласкесу музей Хьюстона
If you like a user's post, mark it as liked so your friends can see it
Comment on and discuss user publications and actions. Add the required photos, videos or sound files to comments.
Original   Auto-Translated
9 ноября вспоминают Нестора Летописца – монаха Киево-Печерской лавры, традиционно считающегося одним из авторов «Повести временных лет».

Марк Антокольский Nestor the chronicler. Reduced repetition of statues in marble (1890), located in the timing. 1892, 145×96 см. Мрамор. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев.
Original   Auto-Translated
Совсем скоро соцсети запестрят фото- и видеоотчетами о первом снеге. Это событие всегда вызывает душевный подъем, ведь вместе с ним приходит конец серым дождливым будням ноября. Конечно, такие лирические метаморфозы неизменно вызывали отклик у художников: в отсутствие соцсетей они пытались передать праздничное настроение, которое приносит с собой первый снег. Мы собрали лучшие картины на эту тему.
Первый снег
Original   Auto-Translated
Американский художник Крейг Алан стал известным в сети благодаря своему проекту Populus, в котором он создает портреты знаменитостей из маленьких человеческих фигурок. По словам Алана, вдохновением для него послужила сцена, увиденная с балкона: люди, праздновавшие свадьбу, в какой-то момент встали в форме глаза.
Но художник не ограничивается одной лишь формой. Каждую его работу нужно рассматривать вблизи, чтобы увидеть все интересные детали. Например, в этом портрете Хита Леджера в роли Джокера "прячутся" еще несколько Джокеров, две Харли Куин, Женщина-кошка, Пингвин, Пугало и другие противники Бэтмена. Ну и, конечно, сам Человек-летучая мышь.
Isaac Levitan. Eternal rest
Original   Auto-Translated
Картина «Над вечным покоем», пожалуй, самая знаменитая в творчестве Исаака Левитана. Безлюдный пейзаж, ощущение отчужденности и бесприютности...
Известно, что это полотно Левитан писал под непрерывный музыкальный аккомпанемент, который обеспечивала его спутница Софья Петровна Кувшинникова. И, чтобы настроиться на нужный лад, художник чаще всего просил её сыграть Траурный марш из «Героической» симфонии Бетховена.
Но почему именно это произведение? Свою версию высказывает музыковед и культуролог Анастасия Четверикова. Бетховен сочувствовал Французской революции, и изначально симфония №3 называлась «Наполеоновской». В «Героическую» композитор переименовал её после того, как Наполеон объявил себя императором, чем очень многих (в том числе и Бетховена) разочаровал.
Левитана же, который из-за своего еврейского происхождения не смог получить диплом, дважды «выселяли» из Москвы, и во второй раз – в 1892 году, совсем незадолго до того, как он написал «Над вечным покоем». Четверикова пишет: «Именно исходя из этих настроений Исаак Левитан слушал революционно настроенное произведение Бетховена и писал грозовые облака, «бурю», которая обязана «грянуть». <...> Так почему же до сих пор искусствоведы и экскурсоводы предлагают нам взглянуть на «быстротечность жизни» и задуматься о «вечности» на великом полотне, а не поразмышлять о революционных переменах в «покойном, всегда покойном царстве», о которых грезил Бетховен и до которых так и не дожил Левитан. Напомню, что после Февральской революции 1917 года черта оседлости была официально отменена».
Источник: https://batenka.ru/ae…beethoven/
Знаменитый американский художник Джефф Кунс и Центр Помпиду выплатят штраф за производство и демонстрацию плагиата. А коллекционер, который продал через Sotheby’s подделку «под Пармиджанино» вернёт аукционному дому кругленькую сумму.

«Мумия землеройки в гробу и другие сокровища» – так назвали свою выствку в Музее истории искусств в Вене американский кинорежиссёр Уэс Андерсон и его жена, дизайнер и писательница Джуман Малуф. Они представили в неожиданных ракурсах совершенно непредсказуемые экспонаты из фондов, а их дебют в качестве кураторов стал настоящей головной болью для сотрудников учреждения. 

Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta , что переводится как «мёртвая природа» . На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве.

To post comments log in or sign up.
Original   Auto-Translated
Ровно 100 лет назад вышел утренний номер парижской газеты «Фигаро» с сообщением: «1561-й день войны». Газетчики еще не знали, что он станет последним. Этот страшный счет велся уже четыре года – и 11 ноября кровавая мясорубка, унесшая жизни больше чем 20 миллионов жизней, закончилась.
Люди, которые еще вчера спорили о выразительной силе цвета или основополагающей роли формы в живописи, на эти 4 года стали врагами. Франц Марк, Оскар Кокошка, Август Маке, Эгон Шиле – против Анри Матисса, Клода Моне и Жоржа Брака в Первой мировой войне.
Военное положение: как художники становились врагами, воевали, умирали и выживали во время Первой мировой войны
Original   Auto-Translated
Завтра, 11 ноября, на аукционе Christie's продадут две скульптуры Альберто Джакометти, которые до сих пор никогда не выставлялись на торги. Заявленный эстимейт для обеих: 14-18 миллионов долларов. Одна из скульптур называется «Кошка» - редкий для Джакометти случай работы над фигурами животных. За всю жизнь он слепил животных всего 4 раза: двух лошадей, одну кошку и одну собаку. Причем сделал это за один день.
Кошки, худые и голодные, шныряли по дворам и переулкам Монпарнаса и грелись на солнце. Две кошки, две жестокие, непримиримые противницы, жили в студии брата Джакометти Диего – и студия эта находилась через стену от мастерской Альберто. Джакометти знал их повадки, он сам был почти бродягой. Ночевал в мастерской или в ближайшем отеле, а когда не работал, бродил по улицам, смотрел, ел, пил, мок под дождем. Он говорил, что живая жизнь для него намного важней любого искусства. И однажды заявил: «Из горящего здания я бы сначала спас кошку, а уже потом картину Рембрандта».
Original   Auto-Translated
Скульптурная группа на одной из улиц Парижа изображает слепого оборванного мальчишку у ног задумчивого господина в камзоле (кликните на картинку, чтобы рассмотреть изображение полностью). И это никакая не аллегория: статуя запечатлела реально существовавших людей. Мальчика звали Франсуа де Лезюр, он был незрячим и нищим. Однажды на церковной паперти его увидел педагог Валантен Аюи (Valentin Haüy), который ко времени встречи с Франсуа уже несколько лет как основал в Париже благотворительные заведения для слепых и слабовидящих. Желание научить любознательного подростка читать подсказало Валантену идею о том, что «видеть» можно не глазами, а пальцами. Так появились первые книги с выпуклым шрифтом для слепых, а ещё первые рельефные глобусы – всё это Валантен Аюи выпускал на собственные средства. В 1803 году он получил предложение российского императора Александра I приехать в Россию и создать здесь первое научно-воспитательное заведение для слепых. Позже Луи Брайль усовершенствует идею Аюи, так что теперь слепые пользуются шрифтом Брайля. Ну, а Международный день слепых, по решению Юнеско, отмечается как раз сегодня, 13 ноября, – в день рождения Валантена Аюи.
Original   Auto-Translated
Гениальное украшение для любителей живописи.
Original   Auto-Translated
Человек за роялем – это не Альберт Эйнштейн, как может показаться, а Эдвард Григ, великий норвежский композитор. «Очень маленького роста человек, средних лет, весьма тщедушной комплекции, с плечами очень неравномерной высоты, с высоко взбитыми белокурыми кудрями на голове и очень редкой, почти юношеской бородой и усами», - так описывал Грига его коллега Пётр Чайковский. На картине классика датской живописи Педера Северина Крёйра изображены Нина и Эдвард Григ. Григ женился на своей двоюродной сестре Нине Хагеруп вопреки воле родителей, которые не приветствовали союз любимого сына со столь близкой родственницей. Разрыв отношений с родителями Григи перенесли тяжело, следующим испытанием стала смерть их маленькой дочери Александры и отсутствие у четы других детей. Но чем сложнее выпадали испытания, тем ближе становились Эдвард и Нина. Она была к тому же неплохой певицей и Григ, обретя общеевропейскую известность, охотно концертировал вместе с Ниной. Получив материальную независимость, Григ построил для себя и Нины дом на побережье бергенского фьорда, на вершине высокой скалы. Своё поместье он назвал Тролльхауген – дом троллей.
Original   Auto-Translated
«Веласкес... из всех возможных жестов и движений выбирает те, которые позволяют фигурам продемонстрировать наибольшее изящество, то, что мы, испанцы, называем «garbo» (утончённость)... Испанцы наделены даром грации, независимо от принадлежности к тому или иному социальному слою; есть особая элегантность в движениях испанского гранда, непередаваемая «пикантность» в походке деревенской женщины и неповторимое изящество в смертельном танце тореадора. В этом и состоит «испанский дух», который люди с Севера всегда отмечали в картинах Веласкеса и в котором таилось главное очарование его искусства».
(Хосе Ортега-и-Гассет)
Иллюстрация: Диего Веласкес. Три музыканта. 1618. Масло, холст. 87 х 110 см. Берлинская картинная галерея, Берлин.
Show more
HELP