埃夫金·兰斯雷

1892年，尤金·兰斯雷（Eugene Lanceray）进入了圣彼得堡艺术鼓励学会绘画学校。从1895年到1898年，他在巴黎的F. Colarossi和R. Julien的学院学习，那个时候Lanceray在欧洲旅行了很多。 1899年，他成为Mir Iskusstva协会的会员。在1907年至1908年，1913年至1914年，尤金·兰斯雷（Eugene Lanceray）是Starinny剧院的创始人之一。从1912年到1915年，他是圣彼得堡和叶卡捷琳堡一家瓷器厂和玻璃雕刻车间的艺术总监。在1914年和1915年，尤金·兰斯雷（Eugene Lanceray）是第一次世界大战期间高加索战线的战争画家兼通讯员。 1920年，他开始在第比利斯艺术学院和莫斯科建筑学院任教。从1927年到1931年，尤金·兰斯雷（Eugene Lanceray）在巴黎生活和工作。他还在列宁格勒的全俄艺术学院任教。兰斯雷（Lanceray）于1946年去世。

接受教育后（1892年至1896年艺术鼓励学会绘画学院；在F. Colarossi和R. Julian的领导下，巴黎，1896-99年），他自然而然地由于家庭和友情的关系而成为会员。 Mir Iskusstva协会的成员，也是该杂志的雇员。在很大程度上遵循了集体艺术化的欧洲化计划之后，兰斯雷（Lanceray）仍然不受他圈子的怀旧追溯主义特征的影响。
他的作品在杂志（Mr Iskusstva，Zolotoe Runo，Apollo），书籍图形（“为Wrangel献花”，“俄国沙皇的狩猎”，均于1902年；“沙皇在伊丽莎白·彼得罗夫纳皇后统治时期的Selo”，1910年）和场景设计（圣彼得堡Starinny剧院的表演）肯定了“新风格”的原则；然而，在历史上（彼得斯堡。在旧的尼科斯基市场附近，1901年；彼得斯堡在18世纪初，1906年；彼得一世的船，1906年；彼得一世的船，1911年），没有悲哀过去，但充满欢乐和浪漫的叙事，欣赏了圣彼得堡海军陆战队的建筑和海军纹理以及装饰之美。
Zritel，Zepel，Adskaya Pochta杂志中的讽刺画（在关闭Zupel之后，Lanceray接管了Adskaya Pochta的出版），以及他参与创作《俄罗斯革命日历》（1907年，此后被立即禁止）问题）也将艺术家与Mir Iskusstva圈子区分开来：Lanceray的讽刺过于具体，他的政治倾向显而易见。
兰斯雷革命前最好的作品是列夫·托尔斯泰（Leo Tolstoy）为哈迪·穆拉特（Hadji Murat）绘制的插图（该书于1918年全面出版）。它们似乎标志着他的创作传记的连续性：尽管Mir Iskusstva对这本书的合奏理解精湛，并且彼得伯格的书籍图形精美，其插图的一般装饰和绘画系统仍可预见他将成为托尔斯泰的《哥萨克人》（1917年至1936年）。
即使是他的日常情况，也使高加索主题对于艺术家而言最为重要：他在达吉斯坦呆了三年（1917年至1920年），然后在第比利斯住了很长一段时间，在民族志博物馆担任制图员。高加索考古学院（他参加了民族志研究），是第比利斯艺术学院的教授。
在他移居莫斯科（1933年）之后，他的活动开始了一个新阶段，部分与剧院有关（1938年，在玛利剧院的机智悲剧），但大部分作品都带有纪念性的绘画（喀山火车站的餐馆摆放着，莫斯科酒店，莫斯科大剧院的大厅）。绘画的主要动机是年轻国家人民的喜庆欢乐。透视主义和装饰艺术家的天赋以及艺术家对世界观的有机威严，毫无言辞地在这一领域找到了出路。
具体来说，在为喀山火车站的餐厅打拼时，兰斯雷（Lanceray）没有回想起自己同一幅画的革命前素描-当时寓言地描绘了欧洲和亚洲的联盟（欧洲在公牛上，亚洲在一条龙上），但现在这种寓言已被各国人民之间特定的友谊场面所取代。兰斯雷的最后一部作品是一系列水粉画，《俄罗斯武器奖杯》（1942）。作为对军事事件的实际回应，该系列表达了对于艺术家而言始终重要的历史连续性主题。