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生平和信息
大卫·霍克尼 （英文 大卫霍克尼，b。 1937 年 7 月 9 日) 是一位英国艺术家，他一生大部分时间都住在加利福尼亚。出生于工人阶级家庭，但自幼酷爱绘画。移居美国后，他创作了他最著名的“阳光”画作。发明新技术和风格实验。 2001年他出版了《秘密知识》一书，揭示了文艺复兴时期绘画写实主义的秘密。
艺术家大卫霍克尼的特点： 霍克尼最受欢迎的波普艺术画作以清澈湛蓝的水池为特色。这位艺术家的许多作品几乎都是以摄影写实主义完成的。此外，霍克尼还发明了自己的技术，可以从一处拍摄的数百张小照片中创建照片拼贴画。
大卫霍克尼的著名画作： “艺术家的肖像（有两个人物的水池）”， “我的父母”， “彼得要离开尼克的游泳池了。”， “克拉克夫妇和珀西夫妇”， 皮布罗斯公路， 靠近价值的高大树木。
大卫霍克尼有一个最喜欢的笑话。一个男人来找医生，问他需要做什么才能活得尽可能长。在对生活方式提出几个问题后，医生得出结论：“你需要停止饮酒、吸烟、拒绝高脂肪食物和性行为。”男人惊恐的问道：“那我还能活得更久吗？”医生回答：“没有。但是你肯定会认为是这样。 ”
就大卫霍克尼而言，这个笑话听起来特别有趣。这位艺术家被认为是在世最受欢迎的画家之一。与此同时，霍克尼从不否认自己的任何东西：无论是在爱情上，还是在坏习惯上，还是在娱乐上。诚然，在跨越四分之三世纪的里程碑后，他不得不戒酒（虽然他用……医用大麻取而代之），但即使到了高龄，霍克尼也没有戒烟，并反复表示他总是对新的爱情冒险开放。
完全一样 - 热情，不知疲倦的实验者 - 大卫霍克尼一直在他的工作中。而她，他称之为他一生的挚爱。即使按照某些标准（但不是按照他自己的标准），作为一个真正的老人，他仍在继续寻找新的方式来创造和与人们分享他的作品：电子设备上的绘画、多媒体屏幕、视频装置......没有人会感到惊讶如果早晚霍克尼开始向公众展示来自未来的照片。
世界上所有的人都可以有条件地分为两种类型（现在流行什么说法）：一种是命运受偶然性控制的，另一种是命运和目的所主宰的。大卫·霍克尼满怀信心地归于第二类。他的生活和事业建立在这样一个完美的直接向量上，即使是强烈的冲击也无法影响他们，更不用说小事故和麻烦了。
这位未来的艺术家于 1937 年 7 月 9 日出生于肯尼斯和劳拉霍克尼的家庭（他是五个孩子中的第四个）。大卫的父母是意志坚强的人，他们从其他体面的英国布拉德福德居民中脱颖而出。虽然劳拉是一个严格的卫理公会教徒，并试图按照她的宗教信仰抚养孩子，但她也是一个坚定的素食主义者，这在当时是非常罕见的。肯尼斯霍克尼根本不适合任何框架。他参加了反战运动，并在第二次世界大战期间成为“良心反对者”。据这位艺术家说，是他的父亲教会他在任何情况下都要保持自我，不要理会别人在说什么。霍克尼回忆说，肯尼斯是一个真正的花花公子：他总是穿着完全符合他的标准的服装。而且，到了一定的年龄，艺术家放下花哨的眼镜和花哨的衣服，穿上量身定做的西装，并承认没有比这更好的办法了。
艺术家的家人通常被称为清教徒和敬畏上帝，但霍克尼本人曾将她描述为 “来自工人阶级的激进分子家庭”.如此不寻常的父母生下大卫这样的儿子并不奇怪。作为一个孩子，他对歌剧充满热情，在主日学课程中，他画了基督的漫画，这激怒了老师。在学校（全国最好的学校之一），除了绘画课，他干脆忽略了所有科目，其余的他都在笔记本上画漫画。奇怪的是，他叛逆的天性并没有阻止学校领导看清这个男孩的才华，他开始为校报制作漫画。
在他年轻的时候，大卫明白他不属于英格兰。显然，这个国家还没有准备好接受这位才华横溢、想象力丰富的年轻艺术家。在伦敦国王学院艺术学院学习期间，他第一次感到宾至如归，但很快吸收了所有必要的知识和技能，几乎不再关注老师。然后霍克尼第一次开始谈论他的性取向（“我们两个男孩在一起抱抱”, 1961)。但艺术家只有搬到美国后才能找到真正的自由。
大卫小时候就爱上了加利福尼亚的风景，当时他的父亲带他去看电影。这位艺术家回忆说，他对好莱坞电影中人和物体投下如此厚重的阴影这一事实感到震惊（在多云的英格兰，他没有看到这一点）。 1966 年最终搬到加利福尼亚后，霍克尼终于开始看到和写出真正充满活力的东西。太阳似乎不在他的画外，而是直接在画内。然后在艺术家的作品中，尤其是在著名的带有水池和淋浴的画布上，充分体现了他对美丽男性身体的钦佩（“彼得要离开尼克的游泳池了。”, 1966, 日光浴, 1966)。 “我住在波西米亚人中间，这些人一直很宽容。此外，我决定如果我想成为一名艺术家，我必须诚实，“- 霍克尼将解释他的勇气。
移居美国后，霍克尼喜欢摄影。他不舍相机，经常用拍立得照片作为日后绘画的草图（特别是著名的双人肖像写 “克拉克夫妇和珀西夫妇”, 1970-71, 和图片 “艺术家的肖像（有两个人物的水池）”, 1972)。
在 70 年代，霍克尼发明了一种处理照片的新技术。带着相机，他拍摄了许多相同的风景、室内或人物的照片，并从中创造出令人惊叹的拼贴画，看起来更像是绘画（皮布罗斯公路, 1986, 《带着蓝色吉他的静物》, 1982, 帕特里克·普罗克特, 1982)。艺术家称他们为 “加入者” （英文 细木工）。
大卫·霍克尼（David Hockney）在不断尝试技巧和周游世界的过程中，有一次意外的发现，多年来一直是艺术史学家和历史学家争论的话题。 2001年，艺术家出版了《秘密知识》一书，2003年空军频道以此为基础制作了纪录片。在这部作品中，霍克尼讲述了文艺复兴时期绘画写实主义的真正秘密：画家们使用明明相机和暗箱相机发现了镜面投影。在影片中，艺术家用行动强化了话语，首先在画布上再现了扬·凡·艾克（Jan van Eyck）画作中的枝形吊灯 《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》 (1434) 然后复制 《教皇英诺森十世肖像》 (1650) 迭戈·委拉斯开兹。
我们可以说在大卫霍克尼的一生中就是一切。世界名气、言论自由、波西米亚狂欢和各种奢侈的滑稽动作。对彼得施莱辛格的爱，带来同样的快乐和痛苦，但更多地荣耀了霍克尼。最后，最令人难以置信的形式的创造力：使用传真和复印机的绘图，场景设计，纸浆绘画......
70 岁以后，这位艺术家似乎可以很安静地坐在他加州房子的游泳池边，向一位漂亮的助手口述回忆录。然而，即使到了老年，霍克尼也不会失去热情，也不会放慢脚步，沿着同一个方向前进。
八年来，这位艺术家再次定居英国——用他自己的话来说，就是想念雨。在此期间，他设法创作了一幅巨大的画布 靠近价值的高大树木 （2007），掌握使用iPhone和iPad进行数字绘画的大师，获得英国最有影响力的艺术家称号，并安排了一个宏伟的个展“A Bigger Picture”，其中398幅画作中，近三分之一是2013年画的独自的。
尽管事实上在 2012 年，霍克尼遭受了打击，之后他的听力开始迅速恶化。几个月后，这位艺术家的一名助手在他家中自杀。在经历了所有这些创伤性事件之后，霍克尼决定再次返回加利福尼亚。他的工作室有饮用水和香烟，以防发生地震，他没有什么可想要的。当艺术家有机会画画时，生活还在继续。 “毕加索曾经说过，当他画画时，他又觉得自己是 30 岁。当我工作时，我可以连续站立六个小时。当我画画时，我觉得自己像毕加索。我感觉我30岁了。
作者：Evgenia Sidelnikova
艺术家大卫霍克尼的特点： 霍克尼最受欢迎的波普艺术画作以清澈湛蓝的水池为特色。这位艺术家的许多作品几乎都是以摄影写实主义完成的。此外，霍克尼还发明了自己的技术，可以从一处拍摄的数百张小照片中创建照片拼贴画。
大卫霍克尼的著名画作： “艺术家的肖像（有两个人物的水池）”， “我的父母”， “彼得要离开尼克的游泳池了。”， “克拉克夫妇和珀西夫妇”， 皮布罗斯公路， 靠近价值的高大树木。
大卫霍克尼有一个最喜欢的笑话。一个男人来找医生，问他需要做什么才能活得尽可能长。在对生活方式提出几个问题后，医生得出结论：“你需要停止饮酒、吸烟、拒绝高脂肪食物和性行为。”男人惊恐的问道：“那我还能活得更久吗？”医生回答：“没有。但是你肯定会认为是这样。 ”
就大卫霍克尼而言，这个笑话听起来特别有趣。这位艺术家被认为是在世最受欢迎的画家之一。与此同时，霍克尼从不否认自己的任何东西：无论是在爱情上，还是在坏习惯上，还是在娱乐上。诚然，在跨越四分之三世纪的里程碑后，他不得不戒酒（虽然他用……医用大麻取而代之），但即使到了高龄，霍克尼也没有戒烟，并反复表示他总是对新的爱情冒险开放。
完全一样 - 热情，不知疲倦的实验者 - 大卫霍克尼一直在他的工作中。而她，他称之为他一生的挚爱。即使按照某些标准（但不是按照他自己的标准），作为一个真正的老人，他仍在继续寻找新的方式来创造和与人们分享他的作品：电子设备上的绘画、多媒体屏幕、视频装置......没有人会感到惊讶如果早晚霍克尼开始向公众展示来自未来的照片。
初始点
世界上所有的人都可以有条件地分为两种类型（现在流行什么说法）：一种是命运受偶然性控制的，另一种是命运和目的所主宰的。大卫·霍克尼满怀信心地归于第二类。他的生活和事业建立在这样一个完美的直接向量上，即使是强烈的冲击也无法影响他们，更不用说小事故和麻烦了。
这位未来的艺术家于 1937 年 7 月 9 日出生于肯尼斯和劳拉霍克尼的家庭（他是五个孩子中的第四个）。大卫的父母是意志坚强的人，他们从其他体面的英国布拉德福德居民中脱颖而出。虽然劳拉是一个严格的卫理公会教徒，并试图按照她的宗教信仰抚养孩子，但她也是一个坚定的素食主义者，这在当时是非常罕见的。肯尼斯霍克尼根本不适合任何框架。他参加了反战运动，并在第二次世界大战期间成为“良心反对者”。据这位艺术家说，是他的父亲教会他在任何情况下都要保持自我，不要理会别人在说什么。霍克尼回忆说，肯尼斯是一个真正的花花公子：他总是穿着完全符合他的标准的服装。而且，到了一定的年龄，艺术家放下花哨的眼镜和花哨的衣服，穿上量身定做的西装，并承认没有比这更好的办法了。
艺术家的家人通常被称为清教徒和敬畏上帝，但霍克尼本人曾将她描述为 “来自工人阶级的激进分子家庭”.如此不寻常的父母生下大卫这样的儿子并不奇怪。作为一个孩子，他对歌剧充满热情，在主日学课程中，他画了基督的漫画，这激怒了老师。在学校（全国最好的学校之一），除了绘画课，他干脆忽略了所有科目，其余的他都在笔记本上画漫画。奇怪的是，他叛逆的天性并没有阻止学校领导看清这个男孩的才华，他开始为校报制作漫画。
大卫霍克尼的想象
在他年轻的时候，大卫明白他不属于英格兰。显然，这个国家还没有准备好接受这位才华横溢、想象力丰富的年轻艺术家。在伦敦国王学院艺术学院学习期间，他第一次感到宾至如归，但很快吸收了所有必要的知识和技能，几乎不再关注老师。然后霍克尼第一次开始谈论他的性取向（“我们两个男孩在一起抱抱”, 1961)。但艺术家只有搬到美国后才能找到真正的自由。
大卫小时候就爱上了加利福尼亚的风景，当时他的父亲带他去看电影。这位艺术家回忆说，他对好莱坞电影中人和物体投下如此厚重的阴影这一事实感到震惊（在多云的英格兰，他没有看到这一点）。 1966 年最终搬到加利福尼亚后，霍克尼终于开始看到和写出真正充满活力的东西。太阳似乎不在他的画外，而是直接在画内。然后在艺术家的作品中，尤其是在著名的带有水池和淋浴的画布上，充分体现了他对美丽男性身体的钦佩（“彼得要离开尼克的游泳池了。”, 1966, 日光浴, 1966)。 “我住在波西米亚人中间，这些人一直很宽容。此外，我决定如果我想成为一名艺术家，我必须诚实，“- 霍克尼将解释他的勇气。
移居美国后，霍克尼喜欢摄影。他不舍相机，经常用拍立得照片作为日后绘画的草图（特别是著名的双人肖像写 “克拉克夫妇和珀西夫妇”, 1970-71, 和图片 “艺术家的肖像（有两个人物的水池）”, 1972)。
在 70 年代，霍克尼发明了一种处理照片的新技术。带着相机，他拍摄了许多相同的风景、室内或人物的照片，并从中创造出令人惊叹的拼贴画，看起来更像是绘画（皮布罗斯公路, 1986, 《带着蓝色吉他的静物》, 1982, 帕特里克·普罗克特, 1982)。艺术家称他们为 “加入者” （英文 细木工）。
大卫·霍克尼（David Hockney）在不断尝试技巧和周游世界的过程中，有一次意外的发现，多年来一直是艺术史学家和历史学家争论的话题。 2001年，艺术家出版了《秘密知识》一书，2003年空军频道以此为基础制作了纪录片。在这部作品中，霍克尼讲述了文艺复兴时期绘画写实主义的真正秘密：画家们使用明明相机和暗箱相机发现了镜面投影。在影片中，艺术家用行动强化了话语，首先在画布上再现了扬·凡·艾克（Jan van Eyck）画作中的枝形吊灯 《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》 (1434) 然后复制 《教皇英诺森十世肖像》 (1650) 迭戈·委拉斯开兹。
待续…
我们可以说在大卫霍克尼的一生中就是一切。世界名气、言论自由、波西米亚狂欢和各种奢侈的滑稽动作。对彼得施莱辛格的爱，带来同样的快乐和痛苦，但更多地荣耀了霍克尼。最后，最令人难以置信的形式的创造力：使用传真和复印机的绘图，场景设计，纸浆绘画......
70 岁以后，这位艺术家似乎可以很安静地坐在他加州房子的游泳池边，向一位漂亮的助手口述回忆录。然而，即使到了老年，霍克尼也不会失去热情，也不会放慢脚步，沿着同一个方向前进。
八年来，这位艺术家再次定居英国——用他自己的话来说，就是想念雨。在此期间，他设法创作了一幅巨大的画布 靠近价值的高大树木 （2007），掌握使用iPhone和iPad进行数字绘画的大师，获得英国最有影响力的艺术家称号，并安排了一个宏伟的个展“A Bigger Picture”，其中398幅画作中，近三分之一是2013年画的独自的。
尽管事实上在 2012 年，霍克尼遭受了打击，之后他的听力开始迅速恶化。几个月后，这位艺术家的一名助手在他家中自杀。在经历了所有这些创伤性事件之后，霍克尼决定再次返回加利福尼亚。他的工作室有饮用水和香烟，以防发生地震，他没有什么可想要的。当艺术家有机会画画时，生活还在继续。 “毕加索曾经说过，当他画画时，他又觉得自己是 30 岁。当我工作时，我可以连续站立六个小时。当我画画时，我觉得自己像毕加索。我感觉我30岁了。
作者：Evgenia Sidelnikova
