麦当娜在岩石中(麦当娜在石窟中)

Leonardo da Vinci • 绘画, 1486, 199×122 厘米
$53
Digital copy: 3.4 MB
2546 × 4074 px • JPEG
30.7 × 50 厘米 • 207 dpi
43.1 × 69.0 厘米 • 150 dpi
21.6 × 34.5 厘米 • 300 dpi
Digital copy is a high resolution file, downloaded by the artist or artist's representative. The price also includes the right for a single reproduction of the artwork in digital or printed form.
评论
0
关于作品
艺术类型: 绘画
题材和对象:: 宗教画
技法:
资料: 画布,
创造日期: 1486
大小: 199×122 厘米
地区: Paris, France
所在地: 罗浮宫, Paris
作品在精选中: 103 selections
Digital copy shipping and payment
A link for digital copy downloading will be available right after the payment is processed
Pay on site. We accept Visa, MasterCard, American Express.

画作描述 «麦当娜在岩石中(麦当娜在石窟中)»

可能在列奥纳多达芬奇的武器库中没有这样的画面,这与任何含糊不清,谜语或秘密无关。祭坛图像的情况也是如此。 “麦当娜在岩石中”。为什么它存在两个版本,其中一个存储在巴黎卢浮宫,和 第二个- 在伦敦国家美术馆?他们为什么写了近四分之一世纪的差异?这一点以及更多 - 在达芬奇麦当娜在岩石中的绘画描述中。

谁下令麦当娜?


在二十世纪初,意大利档案馆发现了一份于1483年4月25日签署的合同。其中一个以莱昂纳多达芬奇和另外两位艺术家为代表的派对,兄弟Ambrogio和Evangelista de Predis,承诺为圣弗朗西斯科教堂(San Francesco Grande)教堂写下一个祭坛图标,这是米兰大教堂后的第二大宗教建筑。

这项工作的截止日期具体说明:8月4日,8个月后,当天主教徒庆祝将最神圣的圣像引入寺庙时(根据格里高利历)。第二个方面 - 圣母无原罪兄弟会的成员,其中包括该市最受尊敬的名字的代表 - 承诺向艺术家支付800里拉的工作。

但是,正如莱昂纳多经常发生的那样,出了点问题。结果不符合合同中规定的要求。因此,在中央面板中,顾客希望看到麦当娜和耶稣被天使和两位先知所包围。在侧板上 - 四个带乐器的天使,赞美赞美诗。

正如你所看到的,在莱昂纳多留下一个客户的所有想法中:麦当娜和儿童。他描绘了另一个婴儿 - 施洗约翰,加上大天使乌利尔,而不是一群天使和先知。甚至侧板也应该属于刷子 Ambrogio de Predisa,不遵守处方:在播放音乐时只有一个天使而不是四个练习(12)。毋庸置疑,达芬奇传统上已经迟到了执行订单的最后期限 - 两年的商业化?

为什么莱昂纳多根据合同条款没有履行“麦当娜在岩石中”?


一些研究人员认为,艺术家只决定继续研究已经开始的图片,决定它完全符合兄弟会指定的框架。或者希望客户不会拒绝他的杰作,只有一次看着他,尽管意见分歧。

但是他并没有考虑到祭坛图像不仅仅是一张图片,而是用它的技巧和美丽来塑造想象力。祭坛旨在执行非常具体的功能,并充分反映委托它的教会社区的教条。

值得注意的是,尽管有兄弟情谊的诉讼,莱昂纳多甚至不得不求助于他的有影响力的赞助人,米兰公爵Lodovico Sforza,以便从客户那里收回第二张照片的费用,情节和人物,但仍然取而代之。在16世纪初的圣弗朗西斯格兰德教堂的祭坛上,几乎是相同的(现在这个版本在伦敦)。

差异存在于细微差别中:显然,在做出让步之后,莱昂纳多做了麦当娜的脸,婴儿和天使般的非和平,仿佛充满了月亮的光芒,加上他画了光环。伦敦版的上帝之母看起来很独特,两个婴儿的脸都与成年人不同;消失了天使乌里尔的神秘指点。

必须假设更寒冷,更严肃,更少尘世的“岩石中的麦当娜”更接近于关于祭坛形象的兄弟情谊的想法,并适当地调整到等待的祈祷。温暖,充满柔情和田园魅力,卢浮宫版本将从雷达消失,直到1625年。关于她的行踪和命运,直到法国皇室收藏的照片发生时才知道。

在达芬奇的麦当娜在岩石中的植物符号


画家对几乎所有科学和科学领域都很感兴趣。他研究了人类,动物,地质,植物生命形式的解剖学。所有这些都为他的作品增添了技巧和现实感,由此可以很容易地识别出植物,人物周围的画作。

在宗教绘画的传统中,各种颜色往往被赋予某种意义,并且很少在绘画中随机出现。信徒们非常精通植物符号的词汇,开悟者很容易阅读它们。

因此,在上帝之母的右侧,有一个集水区,也被称为“圣灵的鸽子”。她右手上方是一个床上用品。 “在英语中,这种植物被称为”圣母的稻草“,传统上与马槽有关, - 历史学家Charles Nicoll报道。 - 在婴儿基督的脚下,我们看到仙客来,心形的叶子象征着爱和奉献,在他的膝盖下,报春花莲座,美德的象征(难怪) 韦罗基奥 在他的脸上描绘了报春花 “一个女人带着一束鲜花”)。我们看到圣施洗约翰身后有一种熟悉的植物。这种老鼠(Acanthus mollis),传统上种植在坟墓上。 Acanthus是复活的象征,因为在早春,闪亮的绿叶很快生长。莱昂纳多在岩石屋檐上描绘了圣约翰草。这株植物的黄色花瓣上的小红色斑点象征着施洗者圣约翰的鲜血。“

至于地形的细微差别 - 背景中的岩石和石窟 - 他们的专业精神得到了专业地质学家和文艺复兴时期专家Anne Pitsorusso的注意,他于1996年研究了这幅画。她对达芬奇技巧的判断听起来像这样: “莱昂纳多以极其精确的方式再现复杂地理构造的地质杰作”

为什么在岩石中麦当娜附近有一个大天使乌利尔,但是没有约瑟夫?


情节的基础是施洗约翰的生平故事,由15岁的Domenico Cavalca编写。它叙述了在沙漠中婴儿约翰和基督的会面期间,后者是在大天使乌里尔的主持下。

至于约瑟夫,玛利亚的丈夫,查尔斯尼科尔,在“达芬奇书”中。 “天才谜语”指出,他的缺席看起来并非偶然,因为在神圣家族的所有画作中,画家都排除了约瑟夫。所以,在不同的版本上 “麦当娜和圣安妮的孩子”莱昂纳多用她的祖母玛丽亚的母亲取代了约瑟夫。 “你不需要成为弗洛伊德人就能感受到这种方法的深层心理背景”- 提交人写道,可能暗示莱昂纳多在他父亲皮耶罗爵士的家庭中的特殊地位,他参与了他的生活,尽管他不承认这个私生子是他的继承人。

达芬奇的生活和工作的另一位探险家 - 作家罗斯·金 - 引起了对天使乌利尔外表的女性气质的关注,并将其视为写作的典范 “几乎可以肯定是一位女士”。但是关于谁是写麦当娜的模范,他并不急于得出结论: “但是,在伦敦的另一个版本的麦当娜在岩石中的莱昂纳多发现了一个以前不为人知的人物时,模特的性别问题变得更加混乱。这是上帝之母的肖像,她的特征与菲利普的特征恰好相符 “最后的晚餐”- 由此我们可以得出结论,对于玛丽和使徒莱昂纳多的图像使用相同的草图和相同的模型。是女性还是女性的问题依然存在。“

作者:Natalia Azarenko


评论