Perché la Sacra Famiglia è l'ala centrale dell'altare di Pumgartner di Albumrecht Dürer, circondata da molte figure umane sproporzionatamente piccole? Quali considerazioni hanno costretto Durer a scrivere Joseph e Mary sullo sfondo delle rovine e perché Joseph tiene in mano una lampada accesa, sebbene nella foto il giorno, il cielo blu e il sole gigante brilli di luce? Perché la crocifissione sulla bandiera del santo con la fascia destra posta tra le corna di un cervo, e la coda del drago si avvolge attorno alla gamba del santo con la fascia della sua sinistra? Chi e perché ha copiato ripetutamente la superficie dell'altare? E quale catastrofe attese l'altare di Paumgartner alla fine del ventesimo secolo?
La storia dell'altare
Nel 1498, i compatrioti di Dürer a Norimberga - i fratelli Lucas e Stefan della famiglia patrizia di Paumgartners - ordinarono all'artista un trittico d'altare per la chiesa locale di Santa Caterina (Katharinekirche). Stefan recentemente ha fatto un pellegrinaggio a Gerusalemme e l'altare doveva essere una specie di gratitudine per il fatto che tutto andava bene.
Santi dalle porte dell'altare di Paumgartner
Si ritiene che Dürer abbia prima scritto con entusiasmo le ante e solo pochi mesi dopo ha proceduto con riluttanza al pannello centrale. È comprensibile: la natura del presepe doveva ancora essere scelta, ma i modelli per i santi George ed Eustache erano letteralmente a portata di mano. Naturalmente, i fratelli Paumgartner stessi divennero loro.
Stefan Pellegrino incarnato nell'immagine di San Giorgio (nella tradizione russa chiamata il Vittorioso) con
battente sinistro, dimostrando in modo evidente che è emerso vittorioso da tutti i problemi della strada e dai pericoli spirituali. Il simbolo del drago malvagio è scritto da Durer nella forma di una bestia alata coperta di squame, con una lingua biforcuta e una coda affusolata, che impiglia la gamba destra di S. George. Il santo è raffigurato nel momento in cui tira il drago legato alla città per un guinzaglio, dove il mostro verrà ucciso davanti ai cittadini riuniti.
su
ala destrascritto dal grande martire Eustazio - la figura leggendaria e il santo patrono dei cacciatori tra i cattolici. Era un capo militare di nome Placide sotto gli imperatori romani Titus e Traiano, e divenne un cristiano che prese il nome di Eustachio dopo aver visto un cervo con una croce luminosa tra le corna mentre cacciava, così la testa del cervo è crocifissa sullo stendardo del santo. Eustachio, il quale, secondo la letteratura vivente, subì non meno angoscia di quello stesso Giobbe biblico, dopo la sua conversione, Albrech Durer diede i coraggiosi tratti del secondo dei fratelli Paumgartner - Lucas.
Apparentemente, questa è stata la prima volta nella storia dell'arte quando l'artista ha osato ritrarre i donatori nel ruolo dei santi.
Pannello centrale e presuntuosi patrizi
Per gli altri membri del "clan" Pumgartner non è diventato un segreto il fatto che i pannelli di tiglio, che dovevano diventare porte dell'altare, abbiano avuto un grande successo per Durer, e il riconoscibile Lucas e Stefan ora hanno la possibilità di rimanere per secoli. Lo scandalo della "sacra famiglia" esplose in modo nobile: dopotutto, tutti i Paumgartner furono gettati sull'altare e tutta la gloria sarebbe stata data solo a questi due!
Durer, nel frattempo, stava finendo di lavorare
pannello centrale con un presepe, combinando abilmente la pittura iconografica nord-europea di figure con lo stile italiano di un'attenta osservanza della prospettiva e delle proporzioni. Ritraeva il vecchio Joseph, un po 'goffamente inginocchiato e troncato dal bordo inferiore del tabellone, maestoso nella sua semplicità, Mary in abito blu con un piatto bianco in testa e una minuscola figura di una bambina circondata da angeli.
"Dürer, - scrive Silvia Borghese, -
Volevo raccontare una storia molto umana e moderna, lontana dall'idealismo della pittura italiana e vicina al naturalismo di rilievo nordico ".
Le rovine architettoniche, che fungono da decorazioni per gli eventi, erano in parte un omaggio al viaggio di Dürer in Italia, dove era particolarmente affascinato dalle opere dell'artista.
Andrea Mantegnabasato su ottica e geometria. Durer continua a non raggiungere un impressionante illusionismo prospettico, come Mantegna nell'immagine del famoso arco con affreschi.
"La marcia di Giacobbe all'esecuzione"ma l'inusuale interno del Dürer dal pannello centrale dell'altare di Paumgartner, dove le pareti si alternano a nicchie arcuate che conducono coerentemente lo spettatore all'arco principale che porta dalla stanza ai campi, agli alberi e al cielo limpido, è un'esperienza di costruzione razionale dello spazio.
Ahimè, la composizione pensosa, così attentamente sviluppata da Durer, cadde vittima della vanità di Paumgartner. Il principio di "chi paga - quello e ordina la musica" non poteva essere trascurato nel nome della creatività: Durer ha incontrato difficoltà materiali. Con riluttanza, accettò di mettere accanto a Giuseppe e Maria tutta la sete della glorificazione di Paumgartner. Tuttavia, non era solo la gloria: secondo la superstizione che era nel paese, colui la cui immagine cadde nello spazio dell'altare della chiesa durante la sua vita, fu liberata dalla morte per punizione per tutte le sue trasgressioni terrene. E quindi le figure sproporzionatamente piccole del Paumgartner di Norimberga con gli emblemi di famiglia ai piedi con l'invadenza degli insetti inondavano l'intero piano frontale del trittico.
Dietro a Joseph, Durer ha scritto di nuovo Stefan e Lukas, familiari a noi dalle porte laterali, insieme al loro padre Martin Paumgarner e un altro sconosciuto barbuto. A sinistra, ai piedi di Mary, Durer ha collocato la femmina metà della casa di Paumgarner - la nuora di Martin, Barbara Paumgartner, nata Folkamer, con le sue figlie Barbara e Maria. loro
cappelli pomposi, simbolo della loro arroganza familiare, fanno un sorprendente contrasto con la semplice copertura della Beata Vergine. Altre due porte dell'altare, raffiguranti i santi di Catherine e Barbara - presumibilmente non hanno raggiunto il nostro tempo - sono state presumibilmente scritte da Durer o dai suoi avventurieri dalle mogli di Lukas e Stefan. Dopo uno sguardo ravvicinato al lignaggio Paumgartner, i ricercatori hanno concluso che un uomo barbuto non identificato vicino ai patrizi era il secondo marito di Barbara, Hans Schonbach. Non era un Paumgartner, ma essere scritto con il pennello di Dürer non era ovviamente impaziente con lui.
Non è del tutto chiaro il motivo per cui Durer ha scritto il Natale, tradizionalmente rappresentato come una scena notturna con una stella che brilla nel cielo, indicando la strada per il Cristo bambino, i Magi, alla luce del giorno. Durer non solo incide il disco solare nell'angolo in alto a sinistra e l'angelo luminoso discende dal cielo, ma Giuseppe, nonostante il giorno di Dio, tiene tra le mani una lampada accesa. Si ritiene che la lampada nelle mani di Giuseppe sia un simbolo dell'opposizione del mondo materiale ("oscuro") al divino, preso a prestito da Durer dalle opere dei vecchi maestri fiamminghi.
Registri e censimenti dell'altare
Più di cento anni l'altare di Paumgartner decorò la chiesa di sv. Caterina a Norimberga, e nel 1613, fu acquistata dal kurfyust bavarese Massimiliano I. A quel tempo, il trittico aveva bisogno di essere rinfrescato, e il kurfese lo consegnò per il restauro all'artista Johann Georg Fischer. Quest'ultimo si è avvicinato al caso "con uno scintillio": non solo ha ripristinato, ma ha anche aggiunto il lavoro di Dürer a sua discrezione. Ad esempio, un picky Fisher non era soddisfatto del semplice sfondo nero delle alette laterali e dello sfortunato restauratore
attribuito alle figure dei fratelli paumgartnerov sfondo del paesaggioed Eustafii fornì un cavallo vivente invece di un cervo e un elmo invece di un cappello scritto da Dürer, e lo fece così bene e con una conoscenza così sottile delle altre opere di Dürer che fino all'inizio del XX secolo il suo insolente intervento non fu esposto dagli storici dell'arte.
I piccoli Paumgartner con i dipinti di Dürer scomparvero nello stesso secolo XVII: non si sa se Fisher o forse qualcun altro abbia deciso che le figure dei donatori, questa intollerabile reliquia della pittura gotica, non sono più di moda e le hanno scritte.
La compensazione, il restauro e la scoperta dell'aspetto originale dell'Altare di Paumgartner furono realizzati solo nel 1903. Una volta nella collezione della Vecchia Pinacoteca di Monaco, il trittico di Dürer sembrava essere immune da ulteriori interventi barbarici, ma le sue disavventure non finirono neanche lì.
"Acid Killer"
21 aprile 1988 L'altare di Paumgartner, insieme ad altri due dipinti di Dürer
(1.
2) Hans-Joachim Bollmann, 51 anni, ha versato acido solforico, provocando danni alla galleria di 70 milioni di marchi tedeschi. Il pensionato senzatetto Bollmann non era un pazzo casuale, ma un maniaco seriale, che tutti i giornali europei hanno sbandierato. Ha fatto i suoi primi tentativi su dipinti famosi nel 1977, rimanendo impunito per qualche tempo e tenendo a bada le gallerie d'arte di Amburgo e Hannover, Lubecca e Essen, Düsseldorf e Hannover. Tra i dipinti che ha danneggiato sono stati dipinti di Rubens e Rembrandt. Ha anche versato Paul Gold Klee con acido. I problemi mentali sono stati diagnosticati in Bolmann nella sua gioventù. Nel 1974 fu sottoposto a lobotomia, ma non guarì. E quando, nel 1977, sua moglie, che lavava i vetri, cadde e si ruppe, Bollmann iniziò a vendicare opere d'arte. L'argomento del suo particolare odio per ragioni inspiegabili era proprio Durer.
Maniac, chiamato "acid killer", fu condannato tre volte alla reclusione, che si concludeva ogni volta con il riconoscimento della sua pazzia e la sua collocazione in un ospedale psichiatrico, da cui Bolmann riuscì a scappare. Per esattamente due decenni, ha tenuto a bada il mondo dei musei. A causa dei suoi "trofei" - capolavori mutilati dall'acido - si avvicinavano ai 60 anni, e al danno totale inflitto dai musei Bollmann - a 138 milioni di euro. Ogni sua fuga o liberazione anticipata era accompagnata da un clamore da giornale e da un leggero panico, finché nel 2008 morì di cancro.
Nonostante Bollmann abbia portato circa due litri di acido solforico alle opere di Durer nell'Alte Pinakothek, "l'Altare di Pumgartner" è sopravvissuto con successo a un altro restauro - come abbiamo capito, per cinque secoli della sua storia non era estraneo ad esso.
Postato da Anna Ieri