Descrizione del quadro «L'interno, la madre e la sorella dell'artista»
Interno, madre e sorella è una delle opere più ardite di Vuillard. Quando si guarda la riproduzione, è molto facile confonderla con la litografia a colori perché le maschere e le mani sono dello stesso tono, uno sfondo fantasia, una macchia nera piena del vestito. La passione di Vuillard per l'arte giapponese è evidente quando porta gli effetti visivi della stampa a colori in questo dipinto. Mantiene ancora la consistenza delle pennellate d'olio in altre parti del quadro, non dandoci alcuna possibilità di commettere errori da una seconda occhiata all'opera. Questo dipinto è sottile.
Ma l'audacia di Vuillard non sta nemmeno nell'eleganza tecnica. Questo piccolo lavoro è così intimo, rivela connessioni, pensieri e relazioni personali. Può causare una sensazione di disagio e ansia, come se avessi sentito una lite o una confessione che non era destinata alle tue orecchie.
Le donne in questo strano doppio ritratto sono la madre dell'artista, Madame Vuillard e sua sorella Marie. Sono messi in uno spazio che può portare chiunque alla claustrofobia. Se Mary si fosse rilassata, avrebbe dovuto colpire una cornice. L'effetto di tenuta è rafforzato dalla caduta del cassettone e del tavolo. Certo, sulla tela è apparsa solo una parte inferiore della stanza, ma la figura di Marie rende chiaro che anche il soffitto è da qualche parte vicino, sta cadendo e pende proprio sopra la sua testa.
Marie si sente a disagio in questo spazio, la carta da parati si fonde con il motivo del suo vestito e le pareti assorbono la sua figura, è persa qui, è solo una parte dell'interno. Questo è un mondo dominato dalla madre, che si sente rilassata e sicura di sé.
Madame Vuillard aveva 27 anni meno di suo marito, un militare in pensione. Ben presto rimase vedova senza mezzi di sussistenza e con due figli. Ha aperto una sartoria dove ha lavorato con i suoi assistenti. Vuillard dipingeva sua madre ancora e ancora: al lavoro, con i suoi clienti, le sue forbici, i suoi modelli sui tessuti. Ha vissuto con sua madre fino alla sua morte (Vuillard aveva 60 anni quando sua madre morì), e quelle decorazioni couture erano l'interno della sua vita adulta.
I critici d'arte moderna trovano queste piccole opere personali di Vuillard non solo franche, ma anche socialmente acute. Drammatici cambiamenti nella società di quel tempo contribuirono alla ricerca di tali significati. Quella era l'epoca in cui le donne iniziarono a lavorare e ad uscire dalla cucina, quando i modelli di genere e sociali stavano cambiando rapidamente. In un altro lavoro di Vuillard, Interior with Desk, Marie sembra emergere dal muro del laboratorio: il motivo del suo vestito è ripetuto in diversi elementi dello spazio circostante. È proprio quello che sta facendo tra queste mura: un lavoro monotono, silenzioso, ripetitivo, schemi infiniti, da cui ci si sente storditi.
Scritto da Anna Sidelnikova