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Durdy Bayramov nació el 14 de abril de 1938 en la ciudad de Bayramaly, en la antigua república de la Unión Soviética de la República Socialista Soviética de Turkmenistán. A una edad temprana sin padres, Durdy fue criado en un orfanato en la ciudad de Kizyl-Arvat (ahora la ciudad de Serdar). En 1954, Bayramov ingresó en el Turkmen State Art College con el nombre de S. Rustaveli en Ashgabat. Sus maestros G. Ya. Brusentsov y AA Khadzhiev discernieron inmediatamente el talento en la juventud y durante todo el proceso de enseñanza apoyó al joven artista en todas sus aspiraciones. Posteriormente, Bayramov entabló una fuerte amistad con Brusentsov. Durdy consideró a Brusentsov su mentor principal, participó en sus exposiciones personales y pintó tres retratos significativos de Brusentsov. Bayramov siempre lo recordaba calurosamente: "Gennady Brusentsov, mi primer maestro, reemplazó a mi padre". En 1959, Bayramov ingresó al Surikov Moscow State Academic Art Institute, donde estudió en el estudio del famoso pintor soviético y artista nacional de la URSS Dmitri Mochalsky. Bayramov dijo: "Durante mis estudios en Moscú, el profesor Dmitry Mochalsky sentó las bases de una educación amable, sabia y fuerte en mí". Durdy se convirtió en un artista turco-ruso que dominó la escuela de pintura rusa para glorificar a su país natal algún día. Y ahora sus obras están almacenadas en la Galería Estatal Tretyakov junto con las obras de sus maestros: Brusentsov y Mochalsky. Después de graduarse del Instituto de Arte Surikov, Durdy regresó a su Ashgabat natal. Los primeros trabajos de Bayramov, creados mientras aún estudiaba en la escuela y el instituto, atrajeron la atención del público y especialistas en arte. Pronto alcanzó fama como artista profesional: fue admitido en la Unión de Artistas de la URSS en 1965, participó en exposiciones de arte nacionales en Ashgabat y Moscú, y enseñó en la Escuela de Arte Estatal de Turkmen, de la que se había graduado. En 1966, Bayramov se casó con Dunyagozel (Gozel) Ilyasova, quien se convirtió en su esposa y musa de toda la vida. Bayramov dijo: “Agradezco a mi esposa Gozel por darme cuatro hermosas hijas: Bahar, Jemal, Keiik, Sulgun; por el hecho de que ella siempre ha sido mi apoyo y mi mejor amiga. Durdy le dedicó a su esposa una serie de retratos "Gozel", que incluye 57 obras gráficas.
Desde 1968, el artista viajó por el mundo. Bajo la influencia de estos viajes, Durdy formó nuevas ideas y estilos creativos. Bayramov escribió: “Toda mi vida he estado bajo la influencia más fuerte de artistas tan grandes como Tiziano, El Greco, Zurbarán, Rembrandt. Continúo viajando, estudio las pinturas de grandes maestros en museos, aprendo de colegas talentosos y mejoro mis habilidades de pintura. ”Durante más de 55 años de actividad creativa, las obras de Bayramov se han exhibido en más de 100 exposiciones personales y grupales en todo el mundo. Sus primeras exposiciones individuales en la República Democrática Alemana, ahora Alemania (Berlín, 1981) y Hungría (Budapest, 1986) le dieron fama no solo en la Unión Soviética, sino también en los países europeos. En 2012, Bayramov llegó a Canadá, donde creó una serie de pinturas llamadas "Otoño canadiense".
El género principal de Durdy Bayramov fue el retrato psicológico, que combina las mejores tradiciones de la escuela nacional turcomana, las lecciones de los maestros del realismo clásico y las innovaciones de los impresionistas. Siguiendo una filosofía que unía varias culturas, el artista pudo reflejar la individualidad de cada persona retratada. La cima del retrato de Bayramov fue la serie "Figuras culturales", que incluye más de 150 retratos de sus contemporáneos, representantes de la intelectualidad turcomana de finales del siglo XX y principios del XXI. El trabajo en el ciclo duró 40 años, comenzando en la década de 1970.
Además de los retratos, los bodegones y paisajes de Bayramov merecen especial atención. Combinan los colores nacionales de la cultura turcomana y la riqueza natural de esta región. Al artista le gustaba especialmente pintar flores silvestres, en particular amapolas que crecen al pie de la cordillera Kopetdag, y frutas en el contexto de coloridas alfombras y textiles turcomanos. La pintura de Bayramov "Peaceful Land" (1969) es reconocida como un ejemplo clásico de la pintura de paisajes turcomanos. Al mismo tiempo, en sus viajes creativos, el artista creó una serie de obras en las que reflejaba la cultura de países como Rusia, los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Canadá, India, Japón, Tailandia, Turquía, las Maldivas y el EAU Bayramov también se mostró en fotografía. Sin embargo, el artista nunca se llamó a sí mismo fotógrafo profesional y no buscó mostrar públicamente sus fotografías. Y solo después de su muerte, la Fundación de Arte Durdy Bayramov organizó una exitosa exposición fotográfica "A través de los ojos de Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960-1980" en Toronto, Canadá, como parte del CONTACT Photography Festival con el apoyo de Scotiabank. En mayo de 2015, por primera vez, los visitantes vieron más de 80 fotografías del artista. También se publicó un catálogo de exhibición del mismo nombre con la ayuda del Departamento de Historia Cultural Asiática de la Institución Smithsonian en Washington, EE. UU.
Desde 1968, el artista viajó por el mundo. Bajo la influencia de estos viajes, Durdy formó nuevas ideas y estilos creativos. Bayramov escribió: “Toda mi vida he estado bajo la influencia más fuerte de artistas tan grandes como Tiziano, El Greco, Zurbarán, Rembrandt. Continúo viajando, estudio las pinturas de grandes maestros en museos, aprendo de colegas talentosos y mejoro mis habilidades de pintura. ”Durante más de 55 años de actividad creativa, las obras de Bayramov se han exhibido en más de 100 exposiciones personales y grupales en todo el mundo. Sus primeras exposiciones individuales en la República Democrática Alemana, ahora Alemania (Berlín, 1981) y Hungría (Budapest, 1986) le dieron fama no solo en la Unión Soviética, sino también en los países europeos. En 2012, Bayramov llegó a Canadá, donde creó una serie de pinturas llamadas "Otoño canadiense".
El género principal de Durdy Bayramov fue el retrato psicológico, que combina las mejores tradiciones de la escuela nacional turcomana, las lecciones de los maestros del realismo clásico y las innovaciones de los impresionistas. Siguiendo una filosofía que unía varias culturas, el artista pudo reflejar la individualidad de cada persona retratada. La cima del retrato de Bayramov fue la serie "Figuras culturales", que incluye más de 150 retratos de sus contemporáneos, representantes de la intelectualidad turcomana de finales del siglo XX y principios del XXI. El trabajo en el ciclo duró 40 años, comenzando en la década de 1970.
Además de los retratos, los bodegones y paisajes de Bayramov merecen especial atención. Combinan los colores nacionales de la cultura turcomana y la riqueza natural de esta región. Al artista le gustaba especialmente pintar flores silvestres, en particular amapolas que crecen al pie de la cordillera Kopetdag, y frutas en el contexto de coloridas alfombras y textiles turcomanos. La pintura de Bayramov "Peaceful Land" (1969) es reconocida como un ejemplo clásico de la pintura de paisajes turcomanos. Al mismo tiempo, en sus viajes creativos, el artista creó una serie de obras en las que reflejaba la cultura de países como Rusia, los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Canadá, India, Japón, Tailandia, Turquía, las Maldivas y el EAU Bayramov también se mostró en fotografía. Sin embargo, el artista nunca se llamó a sí mismo fotógrafo profesional y no buscó mostrar públicamente sus fotografías. Y solo después de su muerte, la Fundación de Arte Durdy Bayramov organizó una exitosa exposición fotográfica "A través de los ojos de Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960-1980" en Toronto, Canadá, como parte del CONTACT Photography Festival con el apoyo de Scotiabank. En mayo de 2015, por primera vez, los visitantes vieron más de 80 fotografías del artista. También se publicó un catálogo de exhibición del mismo nombre con la ayuda del Departamento de Historia Cultural Asiática de la Institución Smithsonian en Washington, EE. UU.
