Esta obra de Alberto Giacometti se encuentra entre las tres esculturas más caras jamás vendidas en una subasta pública. En 2014 para
"Carro" Pagó 101 millones de dólares. En los dos primeros lugares, por cierto, también Giacometti:
"Hombre que camina" y
"Hombre señalador". Esta obsesión con un escultor suizo que esculpió figuras humanas: espejismos en el París de la posguerra, símbolos delgados y agotados de una época terrible, recorrió las subastas, los coleccionistas y los mejores museos del mundo desde principios del siglo XXI. Un interés tranquilo y relajado durante la segunda mitad del siglo XX, y de repente Giacometti está en todas partes: en las noticias, en las películas, en los museos. Por ejemplo, el mismo.
"Carro" Fue a su anterior propietario por menos de $ 2 millones hace unos 30 años, a principios de los años ochenta. Y ahora - 50 veces más caro.
"Carro" - La primera gran escultura que Giacometti creó después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras París estaba ocupado, él vivía en un hotel suizo y esculpía diminutas figuras de 5-6 centímetros (
1,
2), crearon personas invisibles, rodeándolas con un volumen infinito, solitario e impresionante de vacío. Ya en 1947, recordó la escultura, que una vez vio dormida o en una visión. En su mente, ella había sido terminada y hecha por mucho tiempo, solo queda a la moda. Era una vieja historia.
En 1938, una borracha estadounidense viajó en automóvil a París y, sin disminuir la velocidad, golpeó a Alberto Giacometti en la Plaza de las Pirámides. Pasó varios meses en el hospital: su pierna derecha fue aplastada y mutilada. Giacometti irá cojeando hasta el final de su vida; será reconocido desde lejos en las calles nocturnas de Montparnasse por este paso de cojera. Mientras tanto, él está siendo tratado, y en este tedioso hospital hace varios bocetos. En los pasillos de una enfermera con un tintineo apacible y medido, los carritos con medicamentos se están enrollando, y este sonido crea en la imaginación de Alberto la imagen de una diosa femenina, una fantasma femenina, que se mueve en un carro.
Pasarán casi 10 años, y verá una escultura de un todo y tomará forma. En 1950 hará 6 piezas de fundición de bronce y dos de ellas estarán cubiertas en algunos lugares con pintura y pátina de oro. Los biógrafos giacometti que han visto.
"Carro" en el taller del escultor, se congelaron frente a ella, repitiendo trucos inexplicables con la distancia que hizo esta figura de bronce: lo cerca que se acerca a ella, siempre parece que ella se alejó y permanece en una profundidad inalcanzable, en una distancia inalcanzable.
Señor james dijo que se estaba moviendo hacia adentro, como un sueño, que era emocionante y aterradora. Sartre escribió que ella existe en una especie de límite entre el ser y el no ser. Premio de críticos posteriores
"Carro" heroico patetismo, simboliza la renovación de posguerra y la vitalidad persistente. Contiene fuentes históricamente profundas y antiguas que contaron a la escultura la energía de la divinidad, la victoria: este es el cochero delfos y el carro egipcio, que Giacometti vio en el Museo Arqueológico de Florencia, e incluso el mismo monumento a Juana de Arco, que brilló a los ojos del escultor. cuando fue derribado por un automóvil en la Plaza de la Pirámide.
Pero además de esta patética existencial y habilidades espaciales fenomenales, la popularidad de las esculturas de Giacometti en las últimas dos décadas se explica por otro hecho. En 2003, se fundó en París la Fundación Alberto y Annette Giacometti, que comenzó a compilar una base de datos electrónica de trabajos, búsqueda y confiscación de falsificaciones, recopilación de archivos y documentos. Sin tener su propio espacio de exposición, la Fundación comenzó a trabajar con los curadores y galerías más famosos y participó en la organización de las grandes exposiciones de Giacometti e incluso participó sin temor en la autenticación de obras sin temor a litigios. Y si ahora Giacometti ya está en todas partes, en un futuro próximo solo habrá más noticias, películas y exposiciones con la etiqueta "Giacometti".
Autor: Anna Sidelnikova