Walking Man II

En la segunda mitad del siglo XX, la obra de arte se considera relevante si tiene que pasar algún tiempo frente a ella para identificar el objeto deseado. Es mejor seguir leyendo el nombre del trabajo o la explicación del curador. Mejor aún, no intentes relacionar la imagen con ningún tema del mundo real. El arte actual en este momento es abstracto.

Europa después de la Segunda Guerra Mundial fue devastada, destruida, desangrada. Las personas son abandonadas con todas sus heridas, pérdidas irreparables, soledad, vergüenza y desesperación. Y la abstracción a menudo resulta ser el único lenguaje adecuado para hablar de esta catástrofe. Alberto Giacometti regresa a París al final de la guerra con varias cajas de fósforos, en estas cajas sus esculturas durante los últimos años militares.1, 2, 3). Diminutas figuras humanas, sin rostro y frágiles, casi extintas. Pero en los próximos años comenzarán a crecer.

Giacometti logró devolver la imagen de la figura humana en la escultura. Sus famosas siluetas humanas de cuerdas, con los brazos y las piernas congeladas en un gesto exacto, hablaban de dolor y miedo a la muerte, no más silenciosas que las manchas de color en los lienzos expresionistas abstractos.

“Siempre sentí fragilidad en la vida. Como si necesitara una energía increíble cada segundo para seguir existiendo. Siempre bajo amenaza de decaimiento. Solo hay un miedo a la extinción ".- le dijo a Giacometti en una entrevista. Y esta fragilidad de la vida se expresa en sus proporciones especiales del cuerpo humano: así se ve a una persona en una bruma nebulosa a gran distancia, en el fondo desenfocado de la fotografía, en un reflejo en el asfalto mojado después de la lluvia. Cuando la figura se come espacio denso, tangible. Al reducir el volumen de la figura, Giacometti aumenta la distancia entre ella y los demás, entre ella y el espectador. Figura más delgada - inmenso volumen de vacío alrededor.

Figuras masculinas y femeninas de Giacometti reciben su energía para existir de diferentes maneras. Mujeres: son fijas, concentradas y recolectadas, con su propio núcleo interno y base sólida, patas estables desproporcionadamente grandes (no les permite desaparecer)1, 2). Hombres - siempre en movimiento: zancada, indicarinclusoestán cayendo - También la acción. Los escritores existencialistas vieron en estas esculturas de Giacometti la encarnación material de su propia filosofía. Jean-Paul Sartre escribió un ensayo para una exposición de un escultor en América, diciendo que Giacometti logra transmitir un gesto limpio, lo más evasivo que quedará de una persona si se elimina todo.

Parecía un avance increíble, una nueva forma de ver, debido a todos los lenguajes del arte, la escultura es la menos adecuada para la transferencia de lo intangible. Palabras condicionales, aliteración, rimas en la literatura o colores, color, forma en la pintura, sonidos e intervalos intangibles absolutamente invisibles en la música: cualquiera de las artes es más adecuada para significados especulativos que arcilla, bronce y yeso. Materiales que por su naturaleza no pueden ser despojados de volumen.

Giacometti esculpió a sus personas fantasmales alargadas, como dibujos a lápiz en el aire, gradualmente aplicando pequeños trozos de arcilla en una barra de metal de arriba a abajo, de arriba a abajo. En piezas de fundición de bronce, estas irregularidades de la masa de arcilla acumulada e incluso las huellas dactilares del escultor pueden considerarse. Y dijo que nunca consideró que la escultura estuviera terminada, solo una vez que llega a los ojos de un visitante de un taller, un comerciante insistente o una exposición. Tan pronto como alguien vea el trabajo, puede posponerlo y comenzar el siguiente desde el mismo lugar. Continúa esculpiendo y moviéndote, convirtiéndote constantemente en un gesto puro bajo la amenaza de la extinción.

Autor: Anna Sidelnikova