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Rinoceronte
Albrecht Durer • Grabado, 1515, 23.8×29.9 cm
Descripción de la obra «Rinoceronte»
Esta imagen de un rinoceronte es quizás la más famosa de la historia del arte. El propio Durero nunca vio un animal. Basó su famoso grabado en madera en cierta descripción y boceto de la bestia, que el gobernante de Gujarat, el sultán Muzafar II, presentó al gobernador de la India portuguesa, Alfonso d'Albuquerque. Él, a su vez, envió un presente vivo a Lisboa al rey Manuel I en la primavera de 1515. Muy probablemente, la historia y el dibujo fueron enviados a Nuremberg por el impresor alemán Valentin Ferdinand, que vivía en Portugal. El texto dice:
“En 1515, el 1 de mayo, un animal de la India llamado rinoceronte fue entregado a nuestro rey de Portugal en Lisboa. Como esto es una curiosidad, decidí enviarles una imagen. Parece un sapo de color, cubierto de escamas gruesas y bien protegido, igual en tamaño a un elefante, pero más bajo. Esta bestia es el enemigo mortal del elefante. Delante de su nariz tiene un cuerno fuerte y afilado, y cuando se acerca al elefante, primero afila el cuerno contra las piedras y corre hacia el elefante, metiendo la cabeza entre sus patas delanteras, y le abre la barriga, y él no puede defenderse. Por lo tanto, el elefante le tiene miedo al rinoceronte, está bien armado, es muy astuto y vigilante. El animal se llama rinoceronte en griego y latín, y en la India - gomda ".
En la interpretación creativa de Durero, se trata de un mamífero robusto de piel gruesa, cubierto con una armadura. Enfatiza la estructura pesada del cuerpo del animal y lo hace aún más áspero con los grabados en madera. Al transferir el dibujo original al panel de madera, el artista expone la textura de la piel del rinoceronte a través de las protuberancias que dejan rayas en cada impresión.
Durero quería hacer que la extravagante bestia fuera aún más amenazadora y lo armó con un cuerno afilado en la espalda (se encuentra en el grabado junto a la letra R). Pero incluso si el artista se equivocó en sus interpretaciones, aún transmitió con mucha precisión el carácter de un gigante. Este rinoceronte es un verdadero milagro del mundo animal.
En Europa, este mamífero fue una curiosidad, y también fue representado por otros artistas, entre ellos Hans Burgkmair y Francesco Granacci (posiblemente también Giovanni Penny). Pero su trabajo pasó desapercibido, mientras que la xilografía de Durero adquirió el estatus de icono visual. De hecho, en comparación con otras imágenes, sus habilidades técnicas son obvias, mientras que los bocetos de sus colegas parecen casi cómicos.
Numerosos artistas han imitado al rinoceronte de Durero en esculturas, tapices y cerámicas. Incluso naturalistas como Konrad Gesner han utilizado su presentación en sus compilaciones científicas de historia natural. Durero realizó deliberadamente una gran cantidad de impresiones a partir de los grabados en madera originales para maximizar su imagen.
Durero editó el texto que acompaña a su imagen del rinoceronte cuando transfirió el dibujo al panel. En los grabados en madera, enfatiza aún más sus propias habilidades y capacidad para recrear un animal que nunca ha visto. El artista hace ajustes estratégicos a la descripción para validar la autenticidad de su impresión. Por ejemplo, compara un rinoceronte con una tortuga moteada, y no con un sapo: el caparazón de una tortuga es duro, por lo tanto, su textura es más adecuada para un rinoceronte que la piel de un sapo. Esta conclusión lógica convence al propio Durero, y hace creer al público que el rinoceronte se reproduce en total conformidad con el original.
La habilidad de dibujo magistral del artista arroja dudas sobre el valor de la observación directa. Además de su atractivo estético, Dürer's Rhino demuestra que durante el Renacimiento, la gente buscaba adquirir conocimiento no solo a través del encuentro físico con la naturaleza, sino también a través de materiales visuales que se percibían como realistas.
“En 1515, el 1 de mayo, un animal de la India llamado rinoceronte fue entregado a nuestro rey de Portugal en Lisboa. Como esto es una curiosidad, decidí enviarles una imagen. Parece un sapo de color, cubierto de escamas gruesas y bien protegido, igual en tamaño a un elefante, pero más bajo. Esta bestia es el enemigo mortal del elefante. Delante de su nariz tiene un cuerno fuerte y afilado, y cuando se acerca al elefante, primero afila el cuerno contra las piedras y corre hacia el elefante, metiendo la cabeza entre sus patas delanteras, y le abre la barriga, y él no puede defenderse. Por lo tanto, el elefante le tiene miedo al rinoceronte, está bien armado, es muy astuto y vigilante. El animal se llama rinoceronte en griego y latín, y en la India - gomda ".
En la interpretación creativa de Durero, se trata de un mamífero robusto de piel gruesa, cubierto con una armadura. Enfatiza la estructura pesada del cuerpo del animal y lo hace aún más áspero con los grabados en madera. Al transferir el dibujo original al panel de madera, el artista expone la textura de la piel del rinoceronte a través de las protuberancias que dejan rayas en cada impresión.
Durero quería hacer que la extravagante bestia fuera aún más amenazadora y lo armó con un cuerno afilado en la espalda (se encuentra en el grabado junto a la letra R). Pero incluso si el artista se equivocó en sus interpretaciones, aún transmitió con mucha precisión el carácter de un gigante. Este rinoceronte es un verdadero milagro del mundo animal.
En Europa, este mamífero fue una curiosidad, y también fue representado por otros artistas, entre ellos Hans Burgkmair y Francesco Granacci (posiblemente también Giovanni Penny). Pero su trabajo pasó desapercibido, mientras que la xilografía de Durero adquirió el estatus de icono visual. De hecho, en comparación con otras imágenes, sus habilidades técnicas son obvias, mientras que los bocetos de sus colegas parecen casi cómicos.
Numerosos artistas han imitado al rinoceronte de Durero en esculturas, tapices y cerámicas. Incluso naturalistas como Konrad Gesner han utilizado su presentación en sus compilaciones científicas de historia natural. Durero realizó deliberadamente una gran cantidad de impresiones a partir de los grabados en madera originales para maximizar su imagen.
Durero editó el texto que acompaña a su imagen del rinoceronte cuando transfirió el dibujo al panel. En los grabados en madera, enfatiza aún más sus propias habilidades y capacidad para recrear un animal que nunca ha visto. El artista hace ajustes estratégicos a la descripción para validar la autenticidad de su impresión. Por ejemplo, compara un rinoceronte con una tortuga moteada, y no con un sapo: el caparazón de una tortuga es duro, por lo tanto, su textura es más adecuada para un rinoceronte que la piel de un sapo. Esta conclusión lógica convence al propio Durero, y hace creer al público que el rinoceronte se reproduce en total conformidad con el original.
La habilidad de dibujo magistral del artista arroja dudas sobre el valor de la observación directa. Además de su atractivo estético, Dürer's Rhino demuestra que durante el Renacimiento, la gente buscaba adquirir conocimiento no solo a través del encuentro físico con la naturaleza, sino también a través de materiales visuales que se percibían como realistas.
