Liebre

“El ojo permanecerá sin igual, una nariz olfateando, una oreja izquierda colgando derecha y erguida, una variedad de cabello que es completamente diferente en las orejas que en el cuello y la espalda húmedos, sin mencionar el bigote con forma de hilo. El mayor grado de expresividad permaneció inalcanzable, cuando el trabajo atrae no solo al ojo del espectador, sino también al sentido del tacto en la misma medida, de modo que hay un deseo de tocar y sostener la lana de un lado a otro.
(Kuno Mittelshtad, historiador del arte, autor del libro "Albrecht Dürer")

Entre las obras de Albrecht Durer, se conservan muchos bocetos naturalistas: un cangrejo, posiblemente un artista, incluso durante su primer viaje a Italia, un enorme escarabajo con cuernos elegantes, iridiscente con tonos mágicos del ala azul de un rodillo muerto, morsa sombría e incluso un rinoceronte exótico (que Durer nunca ha visto) . Pero por alguna razón, el más famoso era una pequeña obra que representaba una liebre común.

Convencionalmente, puede llamarse "acuarela", aunque además de la acuarela, el artista usó el gouache y el cal blanco. Durer es conocido como uno de los primeros artistas que trabajaron en acuarela, pero su técnica es diferente a la que estamos acostumbrados: tiene múltiples capas y al mismo tiempo es tan elegante que se asemeja a un dibujo con lápices de colores en un relleno oscuro transparente. El esponjoso pelaje de una liebre de Durer se transporta con la ayuda de miles de trazos finos: gris, marrón, beige rojizo y blanqueado, corto y largo, que transmite perfectamente los pelos cortos en las orejas del animal, el pelo largo a los lados, ligeramente rizado en su cuello y hocico.

No se puede decir que el "conejo" de Durer fue la primera liebre en el arte; gracias al simbolismo más rico asociado con este animal, las liebres están llenas de pintura y escultura, y especialmente en miniatura, donde pueden significar precaución y cobardía, fertilidad y voluptuosidad. e incluso (pero solo blanca) la castidad. La novedad de la liebre de Durero es que no es más que una liebre, una liebre común, que no simboliza nada, según la leyenda, recogida y llevada al estudio por el propio artista. Mirando, incluso podemos ver en el ojo oscuro y abultado del reflejo animal de la cubierta de la ventana. Sin embargo, algunos críticos de arte creen que Durero tomó prestada esta técnica de los maestros holandeses, quienes dejaron el reflejo de la ventana en un espejo convexo, ahora en un vaso, o en un casco de guerrero brillante.

A juzgar por el hecho de que Hare es uno de los primeros dibujos firmados y fechados por Durer, el propio autor apreció su trabajo. Los fanáticos del talento del artista también lo apreciaron: en 1519, el dibujo fue adquirido por el coleccionista de Nuremberg Willibald Imhof, y probablemente fue él quien facilitó el acceso para su copia múltiple. En la actualidad, hay 13 variantes de trabajo, incluidas las que llevan la firma falsa de Durero, realizadas principalmente en el siglo XVI.Conejito falso de Durer Hans Hoffman (1530-1591) data de 1528, el año de la muerte de Durero. Esta no es la unica Variación del trabajo realizado por este artista..

En 1588, el dibujo de Durero estaba en la colección del emperador Rodolfo II, en 1783 fue a la biblioteca de la corte, luego se convirtió en propiedad del duque Alberto de Sajonia-Teschensky y, finalmente, se instaló en la bóveda del museo de Albertina. Sí, está en el repositorio, porque, como la mayoría de las obras en acuarela y en colores pastel, a "La liebre" no le gusta la luz y resulta ser extremadamente rara en público, habiendo otorgado este honor a su máxima copia exacta.

El autor: Oksana Sanzharova.

Exposición de dibujos de Albrecht Durer en Viena Albertina.: 20 de septiembre de 2019 - 6 de enero de 2020. Allí, entre otros tesoros tomados también de otras colecciones mundiales, se presentará esta obra legendaria, que se conserva en el museo y debido a su venerable edad y fragilidad no siempre está a la vista del público.