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Fiesta del Rosario (Fiesta de las Coronas Rosadas)
Albrecht Durer • Pintura, 1506, 162×194.5 cm
Descripción del cuadro «Fiesta del Rosario (Fiesta de las Coronas Rosadas)»
Se cree que con "Rosario de vacaciones" - el famoso retablo de Albrecht Dürer - comienza la cuenta atrás del Renacimiento en Alemania. La "Fiesta del Rosario" se escribió en Italia, pero para los clientes alemanes, y entre los actores de esta "entrevista sagrada" encontraremos alemanes e italianos (y esto tiene un cierto subtexto político, que se describe a continuación), y la "obra maestra internacional" se mantiene Ahora en la República Checa: en 2006, la Galería Nacional (Praga) celebró el 500 aniversario de la pintura de Durero.
Casi en cada descripción artística de la “Fiesta del Rosario” se indica que Durero creó la pintura en "El segundo período veneciano". Este es un comentario importante, si entiendes cuál es la diferencia entre la primera y la segunda visita de Durer a Venecia. Cuando el nativo de Nuremberg, Albrecht Dürer, llegó por primera vez a la "ciudad de las lagunas", donde la dinastía Bellini reinaba en la pintura (1, 2, 3), tenía solo unos 23 años y nadie lo conocía todavía. El joven Durer, que no había visto una única escultura antigua y vivaz, no estaba familiarizado con la pintura italiana, lo que le sorprendió por su emancipación de colores, luz, cuerpo humano desnudo, visitó los talleres de famosos venecianos y absorbió con avidez lo que veía. Durer y los venecianos reaccionaron entre ellos con curiosidad moderada.
Pero después de 11 años, un maestro maduro de 34 años llegó a Venecia, "Messer Alberto desde el otro lado de los Alpes"cuya gloria en el norte de Europa ya era un trueno, aunque todavía no traía ningún ingreso estable. Durer lanzó recientemente su grandioso "Apocalipsis", una serie de 15 magníficos grabados, ilustraciones de la "Revelación" de Juan el Teólogo, que se vendieron en grandes cantidades para su época.
Al llegar a Venecia por segunda vez y en el nuevo estado, Durero descubrió que los pintores venecianos se encontraron con él celosamente. Se quejó de una carta a su amigo Willibald Pirkheimer: “Tengo muchos buenos amigos entre los italianos que me advierten que no coma ni beba con sus pintores. Muchos de ellos son enemigos para mí; Copian mis obras en las iglesias y en cualquier lugar donde puedan encontrarlas, y luego las regañan y dicen que no tienen un gusto antiguo y, por lo tanto, no son buenas ".. Dürer, al parecer, en esta visita se reunió con los artistas de una nueva generación, cuyo talento amenazaba con eclipsar incluso a Bellini en el futuro: Giorgioney Por titian, pero no encontraron un lenguaje común con ellos: los venecianos pusieron las posibilidades de color sobre todo en el arte, la gravedad de las líneas de Durero les dejó indiferentes. Los italianos le explicaron discretamente a Durer que en el campo del color en comparación con los venecianos era casi un lego, sus pinturas "Débil en términos de color".
Además, Durer, con molestia, descubre que casi en cada una de las tiendas de arte, se venden falsificaciones gruesas por sus grabados, incluso se forja un autógrafo: letras reconocibles "A" y "D", una encima de la otra. Pronto aparece el nombre del plagiario, alguien desconocido Durer. Marcantonio raimondi(un Lo conocemos como discípulo de Rafael.). Indignado, Durer entabla una demanda en la Venetian Signoria, un organismo dedicado al bien público y la justicia. Pero no logró ganar el caso: la corte le permite a Marcantonio continuar copiando lo que quiera, solo para eliminar la firma de Durer.
Al no reunirse entre los italianos, Durero comenzó a acercarse a los suyos: en Venecia había una diáspora considerable e influyente de empresarios alemanes que eran dueños del palacio en el Gran Canal Fondaco dei Tedeschi, el famoso complejo alemán, una especie de centro financiero y cultural. Los alemanes les pagaron a los artistas con bastante generosidad, y los italianos consideraron un honor recibir órdenes de ellos. Cuando el complejo alemán se quemó a principios del siglo XVI (y las malas lenguas afirmaron que los incendios que a menudo afectaban a los comerciantes alemanes no fueron accidentales, fue una insinuación de que sus intereses políticos y comerciales perjudicaban a Venecia), Giorgione y Tiziano interpretaron .
La iglesia parroquial alemana de San Bartolomé fue enterrada en el fuego, y los alemanes notables y ricos fueron enterrados a su lado. Para escribir para el templo reconstruido una imagen de altar grande esta vez, los comerciantes alemanes decidieron confiar en su compatriota, que por cierto estaba en Venecia, Albrecht Durer. El descontento de los amos de los italianos era explicable: un gran pedido fue a manos del "bárbaro alemán", por el cual se prometió una suma sustancial: ciento diez florines del Rin. Acerca de Durer se arrastró los chismes falsos desagradables en Venecia.
A principios de 1506, Durero compró las mejores pinturas en las tiendas del Puente de Rialto y se puso a trabajar con la esperanza de que para la Pascua su "Rosario de cuentas" decoraría la Catedral de St. Bartolomé. No dedicó clientes a sus ambiciosos planes, pero decidió por sí mismo: tenía que demostrar a sus vanos italianos con su pintura que los maestros del norte también entendían algo en pintura y color.
El tipo iconográfico de la "Fiesta del rosario" - "Santa entrevista", Sacra conversazionedonde se representan a María y el bebé rodeados de santos y donadores. La tarea de este tipo de pintura: glorificar a la Santísima Virgen, con la esperanza de su patrocinio de la ciudad o comunidad. El tema de la foto de Durero eligió "la fiesta del rosario" o "la celebración de la colocación de coronas de rosas". Los católicos creían que el rosario fue inventado en el siglo XIII, Santo Domingo (fundador de la orden monástica dominicana). Según la leyenda, la Virgen María se apareció al santo y le presentó sus rosarios, cada uno de los cuales estaba saturado con el aroma de las rosas. Esta trama fue especialmente popular entre los dominicanos alemanes, por lo tanto, a la izquierda del trono de Nuestra Señora Durer colocó a St. Dominic en una capa monástica negra.
El niño Jesús pone una corona de rosas (un jardín de rosas, es decir, "una corona de rosas", el nombre tradicional del rosario católico) sobre la cabeza del Papa Julio II, y la Virgen María adorna la rodilla del emperador alemán Maximiliano. Los clérigos se agolpan detrás del papa, y los laicos siguen al emperador. Los ángeles y putti que se elevan en el aire mantienen el dosel de terciopelo verde de Mary detrás de ella, y por encima de su cabeza una corona de oro y también distribuyen coronas rosadas a todos, como si bendecieran e incluyeran a todos sin excepción en la atmósfera general elevada del festival. Brotes blancos y escarlatas se alternan en las coronas, la primera de las cuales simboliza la alegría (según otra interpretación, la pureza de la Virgen María), y la segunda, los sufrimientos futuros de Cristo. En la densa multitud, característica de los festivales eclesiásticos, se distinguen figuras históricas específicas. Santo Domingo coloca su corona de flores sobre el cardenal Domenico Grimani, el famoso patrón veneciano de las artes, y en el borde derecho de la imagen, todo en negro, representa al arquitecto Girolamo Todeschi, quien diseñó el patio alemán. Hay entre los personajes y el propio Durer, en la esquina superior derecha, cerca del árbol.
Para la "Fiesta del Rosario", Durer hizo una gran cantidad de dibujos, tratando de asegurarse de que la población no fuera percibida como una congestión. En la primavera, se dio cuenta de que con su perfeccionismo no tenía tiempo para la Pascua, pronto se hizo evidente que tampoco tendría tiempo para la Trinidad. Los clientes alemanes estaban calentando, por supuesto, el patetismo patriótico de la imagen (el emperador alemán está representado aquí como bendecido como el Papa), pero no complació en absoluto el rompimiento de los plazos, apuraron a Durer y amenazaron con reducir la cuota a 85 florines. Durer, representado en un rincón de la imagen, tiene un rollo en sus manos, que dice que terminó la "Fiesta del rosario" en cinco meses, pero las cartas de Durer indican que el trabajo duró mucho más. Sólo en el otoño de 1506 los alemanes tuvieron el cuadro a su disposición.
La pintura aún no había sido transferida a la iglesia del taller de Durero, cuando el deseo de verla fue expresado por dos de las personas más famosas de Venecia: una anciana, pero todavía con la palma de la primacía e influencia en sus manos, el principal artista de la república Giovanni Belliniy dux veneciano Leonardo Loredan.
La visita de Doge Durer esperó con un desagradable presentimiento. Razones para temer el escándalo que tuvo peso. Y el punto no era en absoluto que la imagen pudiera competir en su calidad pictórica con las obras maestras de los venecianos. Era una cuestión política: en la oración, la unidad del papa Julio II y el emperador alemán Maximiliano Loredan pudo ver un indicio de una alianza hostil para Venecia entre Alemania y Roma (y esto sucedió en realidad más de una vez: cuando, por ejemplo, en 1508, Maximiliano fue a Roma para la coronación, Venecia oficialmente le prohibirá cruzar sus territorios, y esta será la razón de la guerra y la próxima división de la tierra. Pero Doge se comportó diplomática y sabiamente. Argumentó que es más sabio que las naciones cristianas mantengan la paz entre ellas, porque tienen una amenaza externa común: los otomanos. Y Albrecht Dureru Loredan se ofreció a convertirse en un artista de la República de Venecia (¡un gran honor para un extranjero!) Con un ingreso anual de 200 ducados. Durer rechazó la oferta con gratitud, pero también con alivio: deja que su foto permanezca en Venecia, y regresa a su tierra natal, extraña mucho a Nuremberg.
Giovanni Bellini, según la leyenda, vino del deleite de "Celebración del rosario". Y luego, para decir: Durer hizo una reverencia directa a la obra del maestro en la imagen: un ángel con un laúd en el centro parecía bajar del altar de Bellini. Pero no solo esto tocó al anciano. “¡Qué brillantes colores puros! ¡Cuántas vidas hay en ellos! - repitió. No pude resistirme a comparar, es decir, a mí mismo y a mi hermano Gentile: ¡casi como los mejores maestros venecianos! ¡Y qué buen trabajo! Pero, ¿el "Messer Alberto" no le mostrará los pinceles que usó cuando escribió La fiesta del rosario? Dürer puso fácilmente sus herramientas sobre la mesa. El viejo Bellini los recogió, los giró en sus manos y luego dijo: “¡Pero aquí no hay un pincel con el que pintaste el cabello de la Santísima Virgen!” "No- le replicó Albrecht Durer, - todos mis pinceles están aquí. Entonces Bellini exigió que Durer mostrara exactamente cómo sostiene sus pinceles cuando prescribe los fragmentos más delicados de sus pinturas. Ah, así, ¿en alemán, casi perpendicular al lienzo? Así que esa es la cosa! ..
En Venecia, nadie se atreve a dudar de que "Messer Alberto del otro lado de los Alpes" es un gran maestro. Un amigo de Pirkheimer en Nuremberg Dürer con jactancia cómica escribirá: "Te declaro que no encontrarás una imagen mejor que yo en todo el mundo ..." y añadir muy en serio: “Silencié a todos los pintores que decían que en un grabado yo era bueno, pero en pintura no sabía manejar pinturas”.
Pasaron exactamente cien años pintando Durer en Venecia y, en 1606, la enviaron a Praga: el emperador Rudolf II de Habsburgo era un gran conocedor del arte y, a cualquier precio, quería obtener la obra legendaria de Durero. Es cierto que después de la muerte de Rudolph II, la imagen pasó por momentos difíciles: la capa de pintura comenzó a colapsarse, se excluyó de la colección del Castillo de Praga y durante mucho tiempo se ocultó detrás de las paredes del Monasterio de Strahov en Praga. La imagen, con la apariencia de que, como se cree, no solo el propio Durer, sino todo el arte alemán, entró triunfalmente en el Renacimiento, el público no pudo ver durante mucho tiempo, en diferentes épocas experimentó algunas restauraciones en bruto, lo que hizo que los colores parecieran más agresivos y nítidos. En el siglo XX, el gobierno de Checoslovaquia había estado llevando a cabo difíciles negociaciones con el monasterio de Stargov durante una década y media, como resultado de lo cual, en 1934, finalmente se compró la Fiesta del Rosario y se la transfirió a la Galería Nacional de Praga.
Publicado por Anna Ayer
Circunstancias de la creación del "Festival del Rosario".
Casi en cada descripción artística de la “Fiesta del Rosario” se indica que Durero creó la pintura en "El segundo período veneciano". Este es un comentario importante, si entiendes cuál es la diferencia entre la primera y la segunda visita de Durer a Venecia. Cuando el nativo de Nuremberg, Albrecht Dürer, llegó por primera vez a la "ciudad de las lagunas", donde la dinastía Bellini reinaba en la pintura (1, 2, 3), tenía solo unos 23 años y nadie lo conocía todavía. El joven Durer, que no había visto una única escultura antigua y vivaz, no estaba familiarizado con la pintura italiana, lo que le sorprendió por su emancipación de colores, luz, cuerpo humano desnudo, visitó los talleres de famosos venecianos y absorbió con avidez lo que veía. Durer y los venecianos reaccionaron entre ellos con curiosidad moderada.
Pero después de 11 años, un maestro maduro de 34 años llegó a Venecia, "Messer Alberto desde el otro lado de los Alpes"cuya gloria en el norte de Europa ya era un trueno, aunque todavía no traía ningún ingreso estable. Durer lanzó recientemente su grandioso "Apocalipsis", una serie de 15 magníficos grabados, ilustraciones de la "Revelación" de Juan el Teólogo, que se vendieron en grandes cantidades para su época.
Al llegar a Venecia por segunda vez y en el nuevo estado, Durero descubrió que los pintores venecianos se encontraron con él celosamente. Se quejó de una carta a su amigo Willibald Pirkheimer: “Tengo muchos buenos amigos entre los italianos que me advierten que no coma ni beba con sus pintores. Muchos de ellos son enemigos para mí; Copian mis obras en las iglesias y en cualquier lugar donde puedan encontrarlas, y luego las regañan y dicen que no tienen un gusto antiguo y, por lo tanto, no son buenas ".. Dürer, al parecer, en esta visita se reunió con los artistas de una nueva generación, cuyo talento amenazaba con eclipsar incluso a Bellini en el futuro: Giorgioney Por titian, pero no encontraron un lenguaje común con ellos: los venecianos pusieron las posibilidades de color sobre todo en el arte, la gravedad de las líneas de Durero les dejó indiferentes. Los italianos le explicaron discretamente a Durer que en el campo del color en comparación con los venecianos era casi un lego, sus pinturas "Débil en términos de color".
Además, Durer, con molestia, descubre que casi en cada una de las tiendas de arte, se venden falsificaciones gruesas por sus grabados, incluso se forja un autógrafo: letras reconocibles "A" y "D", una encima de la otra. Pronto aparece el nombre del plagiario, alguien desconocido Durer. Marcantonio raimondi(un Lo conocemos como discípulo de Rafael.). Indignado, Durer entabla una demanda en la Venetian Signoria, un organismo dedicado al bien público y la justicia. Pero no logró ganar el caso: la corte le permite a Marcantonio continuar copiando lo que quiera, solo para eliminar la firma de Durer.
Al no reunirse entre los italianos, Durero comenzó a acercarse a los suyos: en Venecia había una diáspora considerable e influyente de empresarios alemanes que eran dueños del palacio en el Gran Canal Fondaco dei Tedeschi, el famoso complejo alemán, una especie de centro financiero y cultural. Los alemanes les pagaron a los artistas con bastante generosidad, y los italianos consideraron un honor recibir órdenes de ellos. Cuando el complejo alemán se quemó a principios del siglo XVI (y las malas lenguas afirmaron que los incendios que a menudo afectaban a los comerciantes alemanes no fueron accidentales, fue una insinuación de que sus intereses políticos y comerciales perjudicaban a Venecia), Giorgione y Tiziano interpretaron .
La iglesia parroquial alemana de San Bartolomé fue enterrada en el fuego, y los alemanes notables y ricos fueron enterrados a su lado. Para escribir para el templo reconstruido una imagen de altar grande esta vez, los comerciantes alemanes decidieron confiar en su compatriota, que por cierto estaba en Venecia, Albrecht Durer. El descontento de los amos de los italianos era explicable: un gran pedido fue a manos del "bárbaro alemán", por el cual se prometió una suma sustancial: ciento diez florines del Rin. Acerca de Durer se arrastró los chismes falsos desagradables en Venecia.
Características y secretos de la foto de Albrecht Durer "Fiesta del rosario".
A principios de 1506, Durero compró las mejores pinturas en las tiendas del Puente de Rialto y se puso a trabajar con la esperanza de que para la Pascua su "Rosario de cuentas" decoraría la Catedral de St. Bartolomé. No dedicó clientes a sus ambiciosos planes, pero decidió por sí mismo: tenía que demostrar a sus vanos italianos con su pintura que los maestros del norte también entendían algo en pintura y color.
El tipo iconográfico de la "Fiesta del rosario" - "Santa entrevista", Sacra conversazionedonde se representan a María y el bebé rodeados de santos y donadores. La tarea de este tipo de pintura: glorificar a la Santísima Virgen, con la esperanza de su patrocinio de la ciudad o comunidad. El tema de la foto de Durero eligió "la fiesta del rosario" o "la celebración de la colocación de coronas de rosas". Los católicos creían que el rosario fue inventado en el siglo XIII, Santo Domingo (fundador de la orden monástica dominicana). Según la leyenda, la Virgen María se apareció al santo y le presentó sus rosarios, cada uno de los cuales estaba saturado con el aroma de las rosas. Esta trama fue especialmente popular entre los dominicanos alemanes, por lo tanto, a la izquierda del trono de Nuestra Señora Durer colocó a St. Dominic en una capa monástica negra.
El niño Jesús pone una corona de rosas (un jardín de rosas, es decir, "una corona de rosas", el nombre tradicional del rosario católico) sobre la cabeza del Papa Julio II, y la Virgen María adorna la rodilla del emperador alemán Maximiliano. Los clérigos se agolpan detrás del papa, y los laicos siguen al emperador. Los ángeles y putti que se elevan en el aire mantienen el dosel de terciopelo verde de Mary detrás de ella, y por encima de su cabeza una corona de oro y también distribuyen coronas rosadas a todos, como si bendecieran e incluyeran a todos sin excepción en la atmósfera general elevada del festival. Brotes blancos y escarlatas se alternan en las coronas, la primera de las cuales simboliza la alegría (según otra interpretación, la pureza de la Virgen María), y la segunda, los sufrimientos futuros de Cristo. En la densa multitud, característica de los festivales eclesiásticos, se distinguen figuras históricas específicas. Santo Domingo coloca su corona de flores sobre el cardenal Domenico Grimani, el famoso patrón veneciano de las artes, y en el borde derecho de la imagen, todo en negro, representa al arquitecto Girolamo Todeschi, quien diseñó el patio alemán. Hay entre los personajes y el propio Durer, en la esquina superior derecha, cerca del árbol.
Para la "Fiesta del Rosario", Durer hizo una gran cantidad de dibujos, tratando de asegurarse de que la población no fuera percibida como una congestión. En la primavera, se dio cuenta de que con su perfeccionismo no tenía tiempo para la Pascua, pronto se hizo evidente que tampoco tendría tiempo para la Trinidad. Los clientes alemanes estaban calentando, por supuesto, el patetismo patriótico de la imagen (el emperador alemán está representado aquí como bendecido como el Papa), pero no complació en absoluto el rompimiento de los plazos, apuraron a Durer y amenazaron con reducir la cuota a 85 florines. Durer, representado en un rincón de la imagen, tiene un rollo en sus manos, que dice que terminó la "Fiesta del rosario" en cinco meses, pero las cartas de Durer indican que el trabajo duró mucho más. Sólo en el otoño de 1506 los alemanes tuvieron el cuadro a su disposición.
El destino del "Rosario de vacaciones" Durer
La pintura aún no había sido transferida a la iglesia del taller de Durero, cuando el deseo de verla fue expresado por dos de las personas más famosas de Venecia: una anciana, pero todavía con la palma de la primacía e influencia en sus manos, el principal artista de la república Giovanni Belliniy dux veneciano Leonardo Loredan.
La visita de Doge Durer esperó con un desagradable presentimiento. Razones para temer el escándalo que tuvo peso. Y el punto no era en absoluto que la imagen pudiera competir en su calidad pictórica con las obras maestras de los venecianos. Era una cuestión política: en la oración, la unidad del papa Julio II y el emperador alemán Maximiliano Loredan pudo ver un indicio de una alianza hostil para Venecia entre Alemania y Roma (y esto sucedió en realidad más de una vez: cuando, por ejemplo, en 1508, Maximiliano fue a Roma para la coronación, Venecia oficialmente le prohibirá cruzar sus territorios, y esta será la razón de la guerra y la próxima división de la tierra. Pero Doge se comportó diplomática y sabiamente. Argumentó que es más sabio que las naciones cristianas mantengan la paz entre ellas, porque tienen una amenaza externa común: los otomanos. Y Albrecht Dureru Loredan se ofreció a convertirse en un artista de la República de Venecia (¡un gran honor para un extranjero!) Con un ingreso anual de 200 ducados. Durer rechazó la oferta con gratitud, pero también con alivio: deja que su foto permanezca en Venecia, y regresa a su tierra natal, extraña mucho a Nuremberg.
Giovanni Bellini, según la leyenda, vino del deleite de "Celebración del rosario". Y luego, para decir: Durer hizo una reverencia directa a la obra del maestro en la imagen: un ángel con un laúd en el centro parecía bajar del altar de Bellini. Pero no solo esto tocó al anciano. “¡Qué brillantes colores puros! ¡Cuántas vidas hay en ellos! - repitió. No pude resistirme a comparar, es decir, a mí mismo y a mi hermano Gentile: ¡casi como los mejores maestros venecianos! ¡Y qué buen trabajo! Pero, ¿el "Messer Alberto" no le mostrará los pinceles que usó cuando escribió La fiesta del rosario? Dürer puso fácilmente sus herramientas sobre la mesa. El viejo Bellini los recogió, los giró en sus manos y luego dijo: “¡Pero aquí no hay un pincel con el que pintaste el cabello de la Santísima Virgen!” "No- le replicó Albrecht Durer, - todos mis pinceles están aquí. Entonces Bellini exigió que Durer mostrara exactamente cómo sostiene sus pinceles cuando prescribe los fragmentos más delicados de sus pinturas. Ah, así, ¿en alemán, casi perpendicular al lienzo? Así que esa es la cosa! ..
En Venecia, nadie se atreve a dudar de que "Messer Alberto del otro lado de los Alpes" es un gran maestro. Un amigo de Pirkheimer en Nuremberg Dürer con jactancia cómica escribirá: "Te declaro que no encontrarás una imagen mejor que yo en todo el mundo ..." y añadir muy en serio: “Silencié a todos los pintores que decían que en un grabado yo era bueno, pero en pintura no sabía manejar pinturas”.
Pasaron exactamente cien años pintando Durer en Venecia y, en 1606, la enviaron a Praga: el emperador Rudolf II de Habsburgo era un gran conocedor del arte y, a cualquier precio, quería obtener la obra legendaria de Durero. Es cierto que después de la muerte de Rudolph II, la imagen pasó por momentos difíciles: la capa de pintura comenzó a colapsarse, se excluyó de la colección del Castillo de Praga y durante mucho tiempo se ocultó detrás de las paredes del Monasterio de Strahov en Praga. La imagen, con la apariencia de que, como se cree, no solo el propio Durer, sino todo el arte alemán, entró triunfalmente en el Renacimiento, el público no pudo ver durante mucho tiempo, en diferentes épocas experimentó algunas restauraciones en bruto, lo que hizo que los colores parecieran más agresivos y nítidos. En el siglo XX, el gobierno de Checoslovaquia había estado llevando a cabo difíciles negociaciones con el monasterio de Stargov durante una década y media, como resultado de lo cual, en 1934, finalmente se compró la Fiesta del Rosario y se la transfirió a la Galería Nacional de Praga.
Publicado por Anna Ayer
