Melancolía

"Melancolía" - El grabado más famoso y al mismo tiempo más misterioso de Albrecht Dürer. Esta es una de las obras más complejas del arte mundial. A lo largo de los cinco siglos de su existencia, "Melancholia" ha crecido con muchos comentarios e interpretaciones, pero esto, como lo señaló un experto contemporáneo en el trabajo de Durer Marcel Brion, "No lo hace más comprensible, más fácil de interpretar, y realmente requiere muchas más explicaciones y comentarios que cualquier otra imagen, excepto, quizás, Jokond".

De acuerdo con la concentración de los símbolos y el significado, la "Melancolía" de Durero no tiene igual, en el siglo XX fue considerado casi el rompecabezas más importante dado a la humanidad por el arte. Historiadores de arte e historiadores, científicos y geógrafos culturales, matemáticos y filósofos, astrónomos y astrólogos interpretaron el grabado de Durer basándose en los datos de sus campos de conocimiento. Pero también es cierto que incluso antes de que el espectador haga intentos lógicos de penetrar en el significado de los objetos y descifrar un mensaje secreto, ya se le ha dado "en sensación" la amargura amarga, el peso viscoso y la ternura oculta de la melancolía de Durer.

Arthive, consciente de la inmensidad de la información sobre Melancholia acumulada por la crítica de arte de Durero, trató de sistematizar las respuestas a esas preguntas elementales que primero se nos ocurrieron cuando se las contempló.

¿Por qué Dürer abordaría un tema tan extraño e inusual?

Es posible, sobre esa simple base que él mismo también se refirió a la pleíada de melancólico. Cartas y notasDurer, Sus autorretratos sin una sonrisa.pero en un estado de especial contemplación penosa y penetrante sirve como una buena ilustración de esta tesis.

El historiador de arte vienés Karl Gielov sugirió por primera vez que la fuente del grabado de Durer era el tratado "Filosofía Oculta" de Agrippa de Nettesheim. Para esta mística alemana, la melancolía es más que un estado de depresión, abatimiento y desaliento. Melancholic para él es casi igual al genio. La melancolía no solo se ve abrumada por el movimiento en su cuerpo de sangre pesada y bilis negra: la "obsesión melancólica", liderada por el planeta Saturno, hace que una persona de este temperamento sea capaz de formas superiores de actividad espiritual. Al afirmar que todos los genios son melancólicos, Agrippa no está sola. Esta fue la opinión del humanista italiano Marsilio Ficino e incluso de Aristóteles.

"Entonces, ¿quién eres finalmente?": ¿Quién es el personaje central del grabado de Meer "Melancholia"?

Se han propuesto varias definiciones: alegoría de melancolía, genio celestial, doncella alada, etc. "Inmediatamente sintiendo que la mujer alada es oprimida por la duda y la insatisfacción", Señala la medievalista Cecilia Nesselstraße. Por cierto, ocasionalmente se expresó que la figura de la melancolía es masculina: en confirmación, se citó su físico atlético y sus manos masculinas en bruto. Y en general, Melancholy es dolorosamente similar al maestro de Albrecht: mientras que en Gioconda solo asumen un autorretrato de Leonardo da Vinci, entonces Melancholy se considera un "autorretrato espiritual de Durer" casi oficialmente.

Durer mismo comentó con moderación la copia impresa, pero mencionó que las llaves en el cinturón de Melancholia son un símbolo de poder, y el bolso a sus pies es riqueza (en la vida de Durer, a pesar del poder que había ganado sobre mentes y corazones, no poseía riquezas crónicas, por lo que puede adivinar por qué la billetera es arrojada desdeñosamente al suelo). La cabeza de Melancholy está decorada con una corona de ranúnculos y berros, remedios populares para los peligrosos ataques de anhelo mortal.

Hoy en día, la mayoría de los intérpretes autorizados de "Melancholia" Erwin Panofsky y Fritz Zaksl llegaron a la conclusión de que Dürer, al crear una imagen de Melancholia, mezclaba dos tradiciones iconográficas: imágenes de melancólicos de los calendarios populares de su era y tratados y personificación de geometría de tratados filosóficos "Condujo a la intelectualización de la melancolía y la humanización de la geometría"..

¿Por qué putti está durmiendo?

Sobre el hombro derecho de la figura alada de Melancholy hay otro personaje con alas: un pequeño Cupido regordete, o Eros. Se acurrucó sobre un libro en el borde de la piedra de molino, cubierto con un paño con una franja, creando la capa necesaria entre la superficie rugosa y fría de la piedra y la piel cálida del bebé (y la sutileza del cortador de Durer es tal que le permite sentir todos estos momentos de textura y temperatura de manera bastante vívida). La pregunta más importante aquí es por qué duerme Eros? Él no se desplaza juguetonamente, como solía hacerlo, y no se preocupa por la víctima que su flecha podría golpear. Obviamente, esto debería significar que en un estado de melancolía que envolvió al artista, los deseos y pasiones terrenales se quedan dormidos. Esto, sin embargo, es cierto no solo para el artista, sino también para cualquiera que piense y cree: cuando hay melancolía, la atracción erótica desaparece y se elimina modestamente en el fondo. "Pasó el amor, apareció Muse", como lo indica el orden de las cosas en pushkin.

Si estamos de acuerdo en que la melancolía no es un estado destructivo y depresivo, sino que, por el contrario, es creativa y creativa, no pasa mucho tiempo antes de la analogía entre el Eros dormido de Durero y la idea de la sublimación (redirigir la energía biológica de satisfacer las necesidades sexuales a la creación y la creatividad) el cual será formulado por Sigmund Freud después de 400 años.

¿Por qué hay también una "I" junto a la palabra "MELENCOLIA"? ¿A qué se refiere?

Hay varias versiones, nadie es generalmente reconocido. Aquí están los más interesantes.

1. Melancólico: como saben, uno de los cuatro tipos de temperamento que Hipócrates, Galen y Aristóteles ya distinguían. En la época de Durero, este sistema era bien conocido. Por ejemplo, su contemporáneo Jerome Bosch, en la foto. "La corona de espinas", los investigadores ven como una ilustración vívida de los 4 tipos de temperamento, y los supuestos autorretratos de Bosch (de esta imagen y también del llamado "monstruo melancólico" de "El jardín de las delicias terrenales" de la ventana derecha), como, de hecho, los autorretratos de Durero, caracterizan a estos artistas como brillantes representantes del tipo melancólico. Algunos creen que Durer podría concebir un ciclo de 4 grabados, el primero de los cuales era "Melancolía I", y los siguientes números de secuencia incluirían otros tipos: sanguíneo, colérico y flemático. Sin embargo, no hay evidencia de que Durer también estuviera muy interesado en otros temperamentos.

2. En el siglo XV, los humanistas italianos basados en las opiniones de Platón y Aristóteles hablaron de habilidades creativas especiales inherentes al temperamento melancólico, y en Alemania, Agrippa Nettesheim sugirió una tipología que dividía a la melancólica en tres subtipos, y Durer con ella, aparentemente. familiar Los primeros son personas de imaginación: artesanos, artistas y poetas. Las segundas son personas de razón: eruditos y estadistas. Tercero - personas de conocimiento superlogical, intuitivo: teólogos y filósofos. Se supone que Durer llamó al grabado "Melancolía I", ya que se refería a sí mismo como el primer tipo de melancólico.

3. Según la tercera versión, que invierte el significado y el valor de la melancolía para el artista al revés, no soy una figura en absoluto, sino una letra del alfabeto latino. La palabra corta "I", la segunda persona es un solo número del verbo "eo", significa "¡Vete!". En consecuencia, en su grabado, Durer crea algo así como un hechizo mágico para deshacerse de la tristeza y la ansiedad: "¡Melancolía, vete!" O "Melancolía, vete".

¿Por qué aparecen tantas herramientas en el grabado?

La crítica de arte Paola Volkova, siguiendo a Panofsky y Zacksl, cree que el tema central del grabado "Melancholia" es el conocimiento humano, que se mueve a lo largo de los pasos ascendentes. El primer nivel es la cognición artesanal, realizada a través de objetos, cosas tangibles, razón por la cual una sierra, un plano, una regla, un martillo, las uñas están dispersas en el "nivel inferior" de Durer, y una esfera perfectamente correcta, girada por un cierto maestro, es generalmente el pináculo de la habilidad. Alcanzar al artesano. El segundo nivel de conocimiento es científico, experimental: sus instrumentos son brújulas, escalas, un reloj de arena, un tablero mágico, un crisol de alquimista, un polígono ("cristal mágico"); en este segundo nivel, el conocimiento procede de la especificidad artesanal a las abstracciones. Bien, y el tercer y más alto nivel es el conocimiento suprarracional e intuitivo, que conecta a una persona con Dios. Según Volkova, este nivel de conocimiento está simbolizado por una escalera: es legítimo asociarla con una escalera del sueño de Jacob (Gen.28: 12-16), a lo largo de la cual los ángeles ascienden al cielo y descienden a la tierra y sirven para conectar a una persona con Dios.

Un tema particularmente interesante, pero también polémico: una tabla con números grabados en la pared de la torre. Este es el llamado cuadrado mágico: la suma de los números en cada uno de sus verticales, horizontales y diagonales es 34. Agrippa Nettesheim, llevada por la Cabalá, ya tenía un "cuadrado de Júpiter", pero el sobresaliente geómetro Albrecht Durer hizo suyo (a veces se lo denomina "cuadrado de Saturno") cifrando en él los números que son significativos para él personalmente: por ejemplo, el día de la muerte de la madre (16 de mayo) y el año en que se creó la Melancolía (los números promedio en la fila inferior son 1514). Sin embargo, debe haber algunos códigos numéricos no descifrados. El investigador alemán Dürer Abi Warburg escribe que, por primera vez, el cuadrado mágico no apareció en Agrippa, sino en el libro astrológico árabe Picatrih y, por lo tanto, es "un rudimento de la antigua práctica pagana".

Y, por cierto, la pregunta sigue sin respuesta, ¿por qué Dürer no describió las herramientas del artista: pinceles, pinturas, paletas, paletas y cinceles?

¿Por qué hay tanto un cometa como un arco iris en el cielo?

En la esquina superior izquierda, Durer colocó el paisaje: una superficie acuosa formada por trazos horizontales muy largos, un pequeño fragmento arquitectónico y fenómenos celestes: un arco iris y un cometa que se precipita, o, como decían, "una estrella de cola". Además del efecto puramente artístico que trae alegría al ojo de la yuxtaposición de líneas (paralelas, convergentes concéntricamente en un punto y una curva que forma la mitad de un círculo), ¿qué componente semántico llevan el arco iris y el cometa?

Hay que decir que a Durero le gustaba la astronomía, participó en la compilación de cartas estelares y en el techo de su casa en Nuremberg había un pequeño observatorio donde podía observar el movimiento de los cuerpos celestes.
La aparición de un cometa en el cielo, un fenómeno raro e inquietante, siempre, no solo en los tiempos de Durero, se percibía como un presentimiento de algo terrible. Así fue a principios del siglo XVI, cuando se derrumbaron los cimientos del orden feudal y se estaban gestando los cataclismos políticos y religiosos, y los europeos sentían incertidumbre y pánico ante las "placas tectónicas" que se habían puesto en marcha. En los cuadernos de Dürer para el año 1503 hay un interesante testimonio de la atmósfera de inquietante exaltación que lo rodeaba entonces: “El milagro más grande que he visto en toda mi vida sucedió en 1503, cuando las cruces comenzaron a caer sobre muchas personas, y especialmente sobre los niños. De estos, vi uno, una forma así, como luego pinté. Y cayó sobre la doncella de Ayer, que estaba sentada en la parte trasera de la casa. Pirkheimer, justo en la camisa, en la tela de lino. Y estaba tan afligida que lloró y se quejó mucho, porque tenía miedo de morir por eso. También vi un cometa en el cielo ”..

El cometa en la percepción de Durero es un símbolo, por supuesto, apocalíptico, "la estrella de Wormwood" de la Revelación de Juan el teólogo: “El tercer ángel tocó su trompeta, y una gran estrella cayó del cielo, ardiendo como una lámpara, y cayó sobre un tercio de los ríos y sobre las fuentes de agua. El nombre de esta estrella es "ajenjo"; "y un tercio de las aguas se convirtió en ajenjo, y muchas de las personas murieron a causa de las aguas, porque se volvieron amargas". (Rev.8: 10-11)

Pero entonces es hora de preguntar: ¿por qué hay un arco iris (especialmente, en realidad, estos fenómenos difícilmente pueden ocurrir simultáneamente)? Tenga en cuenta que Durero no es solo un arco iris, sino un arco iris sobre el agua. Lo que de manera inequívoca envía al espectador al Libro de Génesis, que habla del final del Diluvio y del pacto (contrato) de Dios con Noé y sus descendientes, que de ahora en adelante nadie será destruido ni destruido, cuyo símbolo será un arco iris. “Hago mi arco iris en la nube, para que sea una señal del pacto [eterno] entre la tierra y yo. Y cuando traiga una nube a la tierra, aparecerá un arco iris en mi nube; y recordaré mi alianza, que es entre mí y entre ustedes y entre cada alma viviente en toda carne; y no habrá más agua para la destrucción de toda carne ".. (Gen. 9: 13-15)

Resulta que en la esquina superior izquierda de "Melancholy" no se encuentra solo un paisaje convencional, cuyo negocio es simplemente servir como fondo. Por el contrario: los cataclismos universales universales se juegan allí. Bien, y una persona envuelta en melancolía, con el mismo grado de probabilidad, puede esperar una inmensa amargura de un juicio terrible y la misericordia inefable de Dios.

¿Por qué la inscripción MELENCHOLIA I está sosteniendo un murciélago?

Bat representa pesadillas: no es por nada que otro gran grabador europeo, Francisco Goya, "acompañará el sueño de la mente". dispersando búhos y murciélagos en un ataque caótico, heraldos y símbolos vivientes de la miseria y la muerte. Pero Durero todavía tiene al menos dos puntos semánticos. Primero, el murciélago sostiene una pancarta con la inscripción "Melancolía I", y esto puede significar que la melancolía es un estado tan especial, especialmente nocturno, un crepúsculo de conciencia, cuando una persona puede abrir repentinamente esos significados que son inaccesibles para el día, uno racional. Un estado similar de especial susceptibilidad a lo desconocido, al llamado del destino, al hecho de que no encaja en el orden "cotidiano" explicable de las cosas, Pushkin registra en "Poemas escritos en la noche durante el insomnio":

No puedo dormir, no hay fuego;
En todas partes la oscuridad y el sueño molestan.
El reloj es monótono.
Resuena cerca de mi
Parques babbies,
Noches de sueño temblando,
La vida de un ratón está corriendo ...
¿Qué me estás molestando?
¿Qué quieres decir con susurro aburrido?
Reproche o queja
¿Perdiste un día para mí?
Que quieres de mi
¿Estás llamando o profetizando?
Quiero entenderte
Estoy buscando un significado en ti ...

El segundo punto que puede expresar el bate de Durero es polémico, pero hay que decir al respecto. Quizás el murciélago está insinuando la decepción del artista en las posibilidades del conocimiento racional del ser, en la inutilidad de la audacia humana. Por supuesto, Durer fue un hombre del Renacimiento en el sentido de que estaba muy interesado en las ciencias naturales y exactas, y sus logros en geometría, geografía y teoría de fortificación están fuera de toda duda. Y al mismo tiempo, debido a las peculiaridades del temperamento y la profunda religiosidad personal, estaba lejos del notorio renacimiento del Titanismo: la idea de que una persona puede competir con el Creador en conocimiento y creatividad. "Entonces no parece absurdo, - escribe Marcel Brion, - que Durero está tratando de transmitir, por un lado, su decepción en su búsqueda fallida de un secreto, lamenta que la ciencia no se lo haya abierto, y tal vez las matemáticas y la física no posean la clave del enigma que lo atormenta; pero al mismo tiempo, expresa su firme confianza en el poder de la mente humana, capaz de dispersar las pesadillas que el murciélago personifica.

¿Es el reloj de arena solo un símbolo de la transitoriedad de la vida?

Como alegoría, los relojes tradicionalmente denotan el tiempo limitado de la vida humana, que recuerda a sus miembros. Pero incluso en un símbolo tan inequívoco, Durero tiene matices más sutiles y gradaciones de significado.

Curiosamente, el reloj de arena - el motivo en los grabados de Durer no es uno solo, sino continuo. La "melancolía" a menudo se combina en un ciclo de los llamados "grabados de taller" con otros dos: "Caballero, la muerte y el diablo"y "San Jerónimo en la celda". Así, el reloj de arena aparece en cada una de las tres obras. En un caso, el reloj de arena mantiene a la Muerte en manos del Jinete: recuerda que el tiempo se agota inexorablemente, pero el Caballero mira estrictamente hacia adelante, ignorando esta advertencia, como si mostrara que el tiempo y la muerte no tienen poder sobre aquellos que tienen una meta alta. En Hieronymus, los relojes de arena se organizan de manera muy diferente: Durer representa a un santo en una celda, ya no se parece a un refugio de monjes, sino a la oficina de un erudito humanista (y la oficina de Durer). Jerome está ocupado con el negocio de su vida: una traducción larga y minuciosa del Antiguo y el Nuevo Testamento al latín, y el reloj cuenta la regularidad tranquila de sus diligentes actividades. La "melancolía" se creó después de estos dos grabados, y el reloj de arena aquí absorbe las dos implicaciones semánticas: el tiempo inexorable y su dimensión razonable.

¿Por qué la bestia a los pies de Melancholy se ve tan agotada? ¿Qué simboliza él?

Un perro acurrucado luce extrañamente delgado, músculos y huesos se asoman a través de la piel. Pero, quizás, detrás de esto, no se oculta ningún significado profundo, aparte del deseo de Durero de mostrar su propio virtuosismo gráfico en la imagen de un ser vivo, congelado en la pose más difícil para la imagen, en la capacidad de trabajar la anatomía de manera sutil y precisa. Y la misma apariencia del perro en el grabado se explica por el hecho de que este animal, que es patrocinado por Saturno, es un planeta sombrío y frío, "condescendiente" melancólico (mientras que los subordinados sanguíneos obedecen a Júpiter, gente flemática, la Luna y colérico, a Marte).

Por cierto, como un reloj de arena, los perros están en los tres "grabados de taller".

¿Tenía Dürer requisitos previos biográficos para crear Melancholy?

Puede parecer que el rebus intelectual "Melancolía" es el fruto de la pura especulación y el juego del intelecto. Sin embargo, los biógrafos enfatizan que el grabado nació bajo la influencia de las circunstancias específicas de la vida del artista. En mayo de 1514, su madre murió tras una larga enfermedad, Barbara Dürer. Vivió una vida difícil, dio a luz a 18 hijos, de los cuales sobrevivieron los hijos Hans, Endres y Albrecht, siempre temía a Dios, pero a veces presionaba demasiado a Durer, y la relación perdió confianza con el tiempo. En sus últimas horas cuando, como escribe Marcel Brion, "La vieja Barbara, que perdió la vista ... dicen, encontró por un momento en su lecho de muerte la antigua belleza de la juventud", la idea de "Melancolía" apareció por primera vez a su hijo, pero la imagen holística no se desarrolló durante mucho tiempo, no hubo suficientes detalles, la idea no pudo encontrar una encarnación completa.

Durero sobrevivió duramente a la muerte de su madre, luego lo describiría en su "Libro memorable": “Y antes de su muerte, ella me bendijo y me ordenó vivir en paz, acompañándola con muchas enseñanzas hermosas, para que tuviera cuidado de los pecados ... Y ella tenía mucho miedo de la muerte, pero dijo que no tenía miedo de presentarse ante Dios. Murió con dificultad y noté que había visto algo terrible. Porque exigía agua bendita, aunque no podía hablar durante tanto tiempo. Inmediatamente después de eso, sus ojos se cerraron. También vi cómo la muerte le dio dos duros golpes al corazón y cómo ella cerró la boca y los ojos y se retiró en agonía. Yo oré por ella. Sentí tanto dolor que no puedo expresarlo "..

En la novela biográfica de Stanislav Zarnitsky "Dürer", los siguientes eventos se presentan a continuación: “Y la casa ya estaba llena de ancianas y monjas, que no sabían de la muerte de la vieja Durersha. Todos exigieron algo, dieron algún consejo, pero Albrecht no escuchó a nadie y no vio a nadie. Salió corriendo de la casa. Bajé al cementerio de la iglesia de San Sebald, donde su madre descansará ahora junto a su padre. Permaneció indeciso ante la puerta de la catedral, pero luego siguió caminando hacia Pegnitsa. (Río en Nuremberg - Ed.). Pesado crepúsculo apilado sobre la ciudad. El crepúsculo es la hora de la melancolía, la falta de voluntad y el anhelo. La niebla se levantó lentamente de Pegnitz. Las alas de alguien se agitaron en el aire. ¿Pájaro o murciélago? Por alguna razón, una mujer alada se presentó a él, tan claramente que miró hacia atrás, esperando verla. Nadie, la imagen se desvaneció. Cerca de la carretera había un enorme bloque de piedra, enterrado en el suelo. Un perro callejero con una barriga retorcida y costillas sobresalientes lo miraba con una mirada hambrienta ... En esa noche terrible, los detalles del grabado que no se le habían dado de repente se convirtieron en un todo. Él la creó, su "Melancolía"..

Publicado por Anna Ayer