Defensa de Sebastopol

Alexander Deineka creó su pintura Defensa de Sebastopol después de enterarse de la noticia de que los alemanes habían traspasado las defensas. En TASS, vio una fotografía de una ciudad bombardeada de un periódico alemán. Deineka amaba Crimea y Sebastopol en particular, y esto fue un golpe cruel para él. El artista recordó más tarde: "Este período de mi vida salió de mi conciencia, fue tragado por un solo deseo de pintar un cuadro ”.
En su pintura, Deineka combinó sorprendentemente la monumentalidad, casi posteridad de la imagen con un profundo significado psicológico y simbolismo: parece que los defensores de la ciudad con un uniforme increíblemente blanco como la nieve luchan no solo y no tanto con el ejército enemigo, pero con las fuerzas grises del mal.
Alexander Deineka viajó al área de hostilidades cerca de Yukhnov, hizo muchos bocetos a lápiz allí, que usó en la Defensa de Sebastopol. Pensando en la composición, inmediatamente vio la imagen central de un marinero con un montón de granadas. Deineka trató la naturaleza sin ningún respeto, sobre todo hizo bocetos de la naturaleza, y luego trabajó a fondo en el taller, confiando más en su imaginación, memoria y bocetos. Pero en este caso, era importante para él registrar la figura central con la mayor precisión posible. En tiempos de guerra, resultó difícil encontrar un hombre de complexión atlética que aceptara posar. Y Deineka pintó al luchador central herido de su novia, la campeona de remo.
La pintura fue creada en 1942, cuando no se trataba de la victoria, se regalaba Sebastopol. Por tanto, Defensa de Sebastopol no refleja la realidad histórica, su tarea es fortalecer el ánimo y, quizás, predecir que la defensa no se romperá al final.
En esta imagen, la brillante y feliz ciudad del mar aparece como un resplandor sanguinolento. Los rostros de los marineros soviéticos muestran una determinación inquebrantable de defender la ciudad, dando su vida si es necesario. La figura del luchador con el torso desnudo en el lado izquierdo de la lona también está medio vuelta, haciéndose eco de la figura del marinero central. En el término medio, un marinero soviético de blanco y un soldado alemán de gris verdoso se unen en un combate cuerpo a cuerpo. A la derecha, la lona parece estar cortada (a Deineka generalmente le gustaba esta técnica), no vemos a los atacantes de retaguardia, pero vemos sus bayonetas, por lo que surge un efecto de despersonalización, aumentando la sensación de que los marineros no se están oponiendo en específico. invasores, pero el mal del mundo.
Solo los soldados alemanes están representados muertos en esta pintura. Deineka no se rebajó a una imagen caricaturizada del enemigo, como algunos de sus hermanos pincel que pintaban cuadros militares. La muerte nunca es motivo para que él patee un cuerpo sin vida. El alemán fallecido en primer plano está representado sin ninguna acritud. En este sentido, la imagen de Shot Down Ace es indicativa, que incluso fue reconocida como “ideológicamente inapropiada”. Deineka expresó su apoyo a su pueblo de una manera diferente: el patetismo heroico del lienzo, la representación de una batalla victoriosa, aunque en realidad la victoria estaba demasiado lejos en ese momento.
Deineka mostró su Defensa de Sebastopol en el otoño de 1942 en la exposición La Gran Guerra Patria. Los críticos reprocharon el esquematismo y la posteridad, pero no pudieron negar que el artista logró encarnar la imagen no de una batalla específica, sino de todo el enfrentamiento, para crear una imagen simbólica de toda la Segunda Guerra Mundial, como la vieron quienes defendieron su patria. “No sé si es una buena o mala foto, pero parece que es real”, evaluó el propio Deineka su trabajo.
Escrito por Aliona Grosheva