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Malezas pisoteadas
Andrew Wyeth • Pintura, 1951, 50.8×46.4 cm
Descripción del cuadro «Malezas pisoteadas»
"Hierbas pisoteadas" - un autorretrato bastante inusual de Andrew Wyeth. Fue escrito en circunstancias muy extraordinarias, que fueron precedidas por una operación de ocho horas, un paro cardíaco y la aparición de Albrecht Durer.
En 1950, solo dos años después de pintar el cuadro más famoso de Wyeth, Christina's World, el artista fue diagnosticado con bronquiectasias. Esta enfermedad del tracto pulmonar puede provocar la muerte a largo plazo, por lo que se requirió una operación compleja para extirpar parte del pulmón. Durante la cirugía, se produjo un paro cardíaco, y Wyeth luego dijo que en ese momento se le apareció su ídolo, el pintor alemán Albrecht Durer.
Caminó hacia él con la mano extendida y Wyeth también se dirigía hacia él, pero casi de inmediato retrocedió, como Durer. El artista sobrevivió, pero los músculos de su hombro resultaron gravemente dañados durante la operación y no estaba claro si podría volver a pintar. Mientras Wyeth se recuperaba de su enfermedad, dio largos paseos por las colinas circundantes de su Ford nativo de Chadds. Durante estas salidas, prefirió usar botas viejas que anteriormente habían pertenecido a un ilustrador estadounidense. Howard Pyle, maestro y mentor de su padre.
El monótono paisaje invernal con un mar interminable de hierba muerta contribuyó a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Wyeth relató cómo de repente se sorprendió al darse cuenta de que la vida moría bajo sus pies. Pisotea la hierba con sus botas, matando criaturas vivientes en ella, sin siquiera saberlo. El artista se apresuró a transformar sentimientos difíciles en un proceso creativo, aunque su condición física no le permitía trabajar plenamente: su mano mutilada estaba sujeta por una venda fijada al techo.
La discapacidad parcial no impidió que Wyeth aplicara cientos de minuciosos golpes de temple a la imagen. Lo prefería al óleo, y el biógrafo Richard Meriman, autor de Andrew Wyeth: La vida secreta, creía que los colores al temple eran totalmente consistentes con el temperamento del artista:La acuarela era demasiado abierta para revelar su impetuosidad. Así es como vuela su cepillo ... todo está en movimiento. Pintura demasiado franca, demasiado impetuosa, expresión casi feroz de sentimientos. El témpera se realiza en pequeños trazos finos, muy precisos y detallados. Para Wyeth, esta meticulosidad fue el compresor de los sentidos. La cubierta engañosamente suave de témpera es como la tapa de un caldero, de la que brotan las emociones "..
Es de destacar que en la pintura "Trampled Weeds" Wyeth se observa a sí mismo como si fuera de lado. La línea alta del horizonte, que hace que el espacio de la imagen sea casi de cámara y claustrofóbico, contrasta con el paso amplio y gallardo del héroe y los pisos revoloteando de su ropa exterior, similar a una camisola vieja. Me vienen a la mente los recuerdos de la visión del artista durante la operación, y surge la pregunta: ¿a quién representó Wyeth en un lienzo monocromático inquietante? ¿No fue la muerte lo que le llegó en la imagen de Albrecht Durer? En ese momento, se fue sin nada y regresó por el artista casi sesenta años después.
Natalia Azarenko
En 1950, solo dos años después de pintar el cuadro más famoso de Wyeth, Christina's World, el artista fue diagnosticado con bronquiectasias. Esta enfermedad del tracto pulmonar puede provocar la muerte a largo plazo, por lo que se requirió una operación compleja para extirpar parte del pulmón. Durante la cirugía, se produjo un paro cardíaco, y Wyeth luego dijo que en ese momento se le apareció su ídolo, el pintor alemán Albrecht Durer.
Caminó hacia él con la mano extendida y Wyeth también se dirigía hacia él, pero casi de inmediato retrocedió, como Durer. El artista sobrevivió, pero los músculos de su hombro resultaron gravemente dañados durante la operación y no estaba claro si podría volver a pintar. Mientras Wyeth se recuperaba de su enfermedad, dio largos paseos por las colinas circundantes de su Ford nativo de Chadds. Durante estas salidas, prefirió usar botas viejas que anteriormente habían pertenecido a un ilustrador estadounidense. Howard Pyle, maestro y mentor de su padre.
El monótono paisaje invernal con un mar interminable de hierba muerta contribuyó a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Wyeth relató cómo de repente se sorprendió al darse cuenta de que la vida moría bajo sus pies. Pisotea la hierba con sus botas, matando criaturas vivientes en ella, sin siquiera saberlo. El artista se apresuró a transformar sentimientos difíciles en un proceso creativo, aunque su condición física no le permitía trabajar plenamente: su mano mutilada estaba sujeta por una venda fijada al techo.
La discapacidad parcial no impidió que Wyeth aplicara cientos de minuciosos golpes de temple a la imagen. Lo prefería al óleo, y el biógrafo Richard Meriman, autor de Andrew Wyeth: La vida secreta, creía que los colores al temple eran totalmente consistentes con el temperamento del artista:La acuarela era demasiado abierta para revelar su impetuosidad. Así es como vuela su cepillo ... todo está en movimiento. Pintura demasiado franca, demasiado impetuosa, expresión casi feroz de sentimientos. El témpera se realiza en pequeños trazos finos, muy precisos y detallados. Para Wyeth, esta meticulosidad fue el compresor de los sentidos. La cubierta engañosamente suave de témpera es como la tapa de un caldero, de la que brotan las emociones "..
Es de destacar que en la pintura "Trampled Weeds" Wyeth se observa a sí mismo como si fuera de lado. La línea alta del horizonte, que hace que el espacio de la imagen sea casi de cámara y claustrofóbico, contrasta con el paso amplio y gallardo del héroe y los pisos revoloteando de su ropa exterior, similar a una camisola vieja. Me vienen a la mente los recuerdos de la visión del artista durante la operación, y surge la pregunta: ¿a quién representó Wyeth en un lienzo monocromático inquietante? ¿No fue la muerte lo que le llegó en la imagen de Albrecht Durer? En ese momento, se fue sin nada y regresó por el artista casi sesenta años después.
Natalia Azarenko
