Auto retrato

Por otro lado, Van Dyck era pequeño, endeble, nervioso e impulsivo en el trabajo. Algunos clientes lo odiaban.. Solo podemos ver una cara, ¡pero qué cara! Con mirada inteligente, firme y confiada y un desafío en su mirada. El autorretrato del Hermitage es la siguiente etapa en la vida de Van Dyck. Tiene poco más de veinte años aquí. En este momento, Van Dyck ya era un artista reconocido. No es broma, ¡a veces se le compara con el propio Rubens! En el fondo, Van Dyck considera justificada esa comparación, pero aún no es ampliamente reconocida, por lo que todavía hay un desafío, incluso cierta arrogancia en sus ojos y, al mismo tiempo, indefensión. Van Dyck lo esconde bajo su ropa dandy (decían que nadie sabía pintar el brillo del satén y la textura de la seda como lo hacía Van Dyck), bajo una pose un tanto descarada. Está tan ansioso por retratar la relajación que parece deliberada. Según las memorias de sus contemporáneos, Rubens y Van Dyck tenían una física completamente diferente y temperamentos diferentes. Rubens era un hombre robusto, corpulento, sólido, pausado y tranquilo. Por otro lado, Van Dyck era pequeño, endeble, nervioso e impulsivo en el trabajo. Algunos clientes lo odiaban.

Algunos podrían confundirlo con narcisismo, pero vemos una característica emocional completamente exhaustiva en el Autorretrato de Van Dyck: un temperamento vivaz, una mezcla de frivolidad y melancolía, confianza en sí mismo e indefensión.

Todos nosotros probablemente hemos encontrado a veces la afirmación de que los dedos largos y cónicos que se estrechan desde la base hasta las puntas son un signo de naturaleza artística. En este contexto, Anthony Van Dyck es el ejemplo más brillante. En todos sus autorretratos, donde se representaba a sí mismo no a la altura del pecho, sino a la mitad o al cuerpo, sus asombrosos dedos son sorprendentemente elegantes, delgados, con uñas pulidas y cuidadosamente arregladas. Otra cosa es más interesante: Van Dyck también retrató a otras personas de esta manera. Hermosos dedos alargados se pueden encontrar en muchas de sus pinturas, se convirtieron en la firma del artista y un signo reconocible de sus sujetos, a quienes Van Dyck atribuyó cualidades que quizás no tenían: poesía, aristocracia, sofisticación y alteza de pensamiento.

Escrito por Anna Vcherashniaya