Fernand
Knopf

Fernand KnoopfEl nombre completo de Fernand-Edmond-Jean-Marie Knopf (12 de septiembre de 1858, Grembergen, cerca de Dendermonde, Flandes - 12 de noviembre de 1921, Bruselas) es el principal representante del simbolismo belga, artista, escritor y crítico de arte.

Fernand Knoopf jugó un papel importante en el arte de su tiempo. Su influencia en muchos artistas es indiscutible. En primer lugar, afectó el simbolismo alemán, el art nouveau, reflexionando sobre la visión de Franz von Stuck, así como sobre el trabajo del austriaco Gustav Klimt.

Características del artista Fernand Knopf: Knopf era un verdadero dandy en sus pinturas. “Su trabajo se puede expresar en cuatro palabras: orgullo, aislamiento, crueldad y desprecio. "También tenía un interés fanático en la precisión: sus composiciones nunca fueron aleatorias, cada efecto fue calculado, cada detalle tenía un lugar exacto y una determinación de su apariencia". Esta precisión matemática fue acompañada por una comitiva fabulosa. A Knopf le gustaba trabajar con tonos oscuros, ligeramente "dolorosos", de modo que sus lienzos parecían estar imbuidos de un espíritu místico. La atmósfera de silencio y ensueño, aislamiento y melancolía está invariablemente presente en sus pinturas.

Así que el artista expresó su acercamiento al simbolismo. Knopf atrajo los temas de introspección, tentación, misterio y misterio. A menudo, el artista se centró en las imágenes mitológicas, especialmente en las vestimentas femeninas, que aparecen en forma de esfinges y quimeras. Pero sobre todo, el artista estaba ocupado por la imagen encontrada por los simbolistas: el rostro dualista de la "mujer fatal", un ángel de pelo rojo con una nariz recta y una barbilla fina. Knopf estaba muy interesado en el sueño y los sueños, por lo que el dios del sueño griego Hypnos se convirtió en otro héroe favorito de sus pinturas y esculturas.

En cuanto a las técnicas y los géneros, el trabajo de Knopf no tenía límites: trabajó con gráficos, pasteles, ilustraciones, fotografía y también con escultura, se dedicó al diseño de edificios.
Las pinturas más famosas de Fernand Knopf: "El arte Esfinge Ternura"Voy a cerrar la puerta por mi cuentath "," Memorias "," Silencio ","Retrato de Marguerite Knoopf".

Claustro medieval
Fernand Knopf nació en una familia aristocrática rica del fiscal adjunto, tenía hermanos y hermanas. Uno de los lugares más pintorescos de Europa, la ciudad medieval de Brujas, se convirtió en nativa de Knopf. La familia del artista vivía en una casa de tres pisos, con ventanas que se abrían directamente sobre el canal que fluía lentamente. La visión perfecta para la contemplación y la melancolía.
Habiendo dejado Brujas, el artista temía volver a eso toda su vida, temía que la cara cambiada de la ciudad profanara los recuerdos de su infancia. Y por una buena razón: a principios del siglo XX, cada vez más turistas visitan Brujas, sin dejar lugar al ambiente familiar y tan caro de Knopfu. Sólo una vez, al parecer, en 1907, el artista todavía tenía que venir a Brujas. Sin embargo, cruzó su ciudad natal en un taxi y en unas gafas impermeables negras especialmente hechas.
En sus últimos trabajos, Knopf, como si quisiera regresar al menos mentalmente a su infancia, reproducirá fantásticas vistas de Brujas una y otra vez durante cuarenta años. El mejor, tal vez, de esta serie es "La ciudad abandonada".
La familia Knopf se mudó a Bruselas en 1864. Fernand pasó parte de sus vacaciones de verano en Tille, un pueblo de la provincia de Luxemburgo, donde se encontraba la finca de sus abuelos maternos. Las vistas de este pueblo que Knoopf también captura en sus obras.

Eligiendo un camino
Como la mayoría de los miembros de la familia Knopf eran abogados y jueces, para complacer a su padre, Fernand se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Bruselas. Sin embargo, el interés en la investigación jurídica en él no ha despertado. Pero leer seriamente adictos. Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle y otros, especialmente escritores franceses, capturaron al futuro artista. Pronto, junto con su hermano menor George, quien compartió su pasión por la poesía, Knopf se unió al joven grupo de escritores belgas.
Después de un año de estudiar en la universidad, Knopf dejó la ley y comenzó a estudiar arte y literatura en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Enseña e inspira del artista Xavier Mellery. Un famoso compañero de clase Knopf se convirtió en James ensorlo que, sin embargo, no le gustó de inmediato.
Como estudiante, Knopf obtuvo el reconocimiento del escritor Philip Julian, quien anotó en él uno de esos raros decadentes que son artistas y estéticos. Con éxito, Fernand se une a la vida social.

“Ojos metálicos muy penetrantes, un mentón ligeramente puntiagudo, una boca despectiva… postura recta, traje impecable, sencillez de modales. Aversión al descuido. El pastor de ayer, casi se convirtió en un dandy ".
Emil Verharn

Durante su estancia en París entre 1877 y 1880, Knopf conoció las obras de Delacroix, Gustave Moreau, Ingres y Stevenson, así como la obra de los prerrafaelitas de Miller y Burne-Jones. Todo esto le impresionó y afectó su trayectoria artística. En el último año de sus estudios en la Academia, Knopf comenzó a descuidar las lecciones y durante un tiempo se mudó a Passy, donde asistió a los cursos gratuitos de Jules Joseph Lefebvre (en la Academia Julian).

Sociedades no secretas
Una salida en el escenario artístico para Knopf tuvo lugar en la sociedad de exhibición belga L'Essor en 1881. Entre las duras críticas hay solo una reseña de Emil Verharn. En su rostro, Fernand encontrará un partidario confiable, así como el autor de su primera monografía. Al año siguiente, Konff debuta nuevamente, ya como artista simbolista. Dedica sus obras a la literatura, principalmente a Gustave Flaubert.
En 1883, Knopf junto con James Ensor se convirtieron en uno de los fundadores del grupo artístico Le Groupe des XX (Sociedad XX). El grupo no tenía una orientación estilística específica, pero apoyaba varias direcciones nuevas en el arte, incluidas las vanguardistas, que ofrecían una oportunidad para que los jóvenes artistas se declararan a sí mismos. Cada año, los Veinte organizaban una exposición de arte en Bruselas, donde podían participar como miembros del grupo e invitar a pintores.
Pronto, Fernand conoció a la escritora francesa Josephine Peladan, la futura jefa de la orden Rosacruz. El artista tomó la creación de la portada del nuevo libro de Pelaadan Le Vice suprême ("Vice Supremo"), pero destruyó la obra. El hecho es que la famosa cantante Rose Caron se reconoció a sí misma en el retrato de Le Vice suprême Leonora d'Este. Ella se sintió ofendida por este hecho, la diva planteó escándalo en la prensa. Sin embargo, Knoopfu jugó en sus manos. Su fama como artista ha aumentado significativamente. El trabajo con Pelaadan continuó, Knopf ilustró sus obras y también se convirtió en un invitado de honor en la exposición de la Orden de la Rosa y la Cruz de París, donde él mismo presentó sus creaciones. En el futuro, la amada Inglaterra será el lugar de exposiciones regulares y visitas frecuentes a Knopf.
Siendo un anglófilo, trató de convencer a todos de sus raíces británicas. Es cierto que sus antepasados no eran anglosajones, y tenían raíces portuguesas y austriacas. Sin embargo, Knoopff mantuvo la leyenda de conocer al artista. Dante gabriel rossetti, aunque visitó Inglaterra por primera vez después de la muerte del gran prerrafaelista.

La búsqueda de sentido e inspiración.
Knopf se desilusionó rápidamente con la pintura académica e impresionista, como creía, carecía de significado espiritual y desarrolló su propio estilo. Era importante para el artista reflejar con precisión la apariencia del modelo, transmitiendo emoción emocional, una tensión especial del estado interno. Fue importante el misterio, el misterio de la personalidad. Este enfoque que Knopf utilizó con éxito en el retrato y ganó popularidad en la sociedad de Bruselas, especialmente entre la élite urbana. A pesar del colapso de la Sociedad XX, la carrera de Knopf fue cuesta arriba. Sus pinceles pertenecen a los retratos de Jeanne Kefer, Marie Monn, Jeanne de Bauer, hijos de Louis Neve y dos retratos de su hermana Margaret. Debo decir que Fernand a menudo elegía a Margarita como modelo, principalmente trabajando con sus fotos. Había rumores de su amor por ella.
Inspirado por la poesía de la artista, un ejemplo de esto es el trabajo "Quién me salvará" y "Voy a cerrar la puerta detrás de mí": los nombres están tomados de las líneas de la poetisa Christina Rossetti, hermana del famoso pintor. A primera vista, la imagen "Cerraré la puerta detrás de mí" parece realista, pero al mirar más de cerca, se puede ver la incoherencia de las perspectivas. Se cree que Knoopf utilizó el montaje para organizar símbolos, recurrió a un collage y no se apartó de las ideas del cubismo.
Quizás la obra más famosa de Knopf sea la Esfinge. Esta es una variación de Edipo y la Esfinge de Gustave Moreau (1864). La esfinge tiene un cuerpo de leopardo y una cara de mujer, es decir, la cara de la hermana de Fernand, Margarita. El joven andrógino siguiente, sin embargo, tampoco carece de rasgos de la misma Margarita. Esta escena tiene muchas interpretaciones e interpretaciones, pero el mismo Knopf tuvo la más simple. Para él, la imagen es una alegoría de la elección: poder o placer.
Para la primera exposición de la Secesión de Viena en marzo de 1898, Knopf preparó una colección de 21 de sus obras, lo que despertó una gran admiración de la audiencia. Entre la audiencia estaba Gustav Klimt, en cuya obra se notará la influencia del pintor belga.

Templo del genio creativo
No menos que Klimt, inspirado en la Secesión de Viena, Fernand emprendió un nuevo gran proyecto.
Desde 1900 hasta 1902, el artista comenzó a diseñar su propia casa y estudio en Bruselas. Aquí su propia personalidad se expresaba más vívidamente, la casa se parecía a sus pinturas y sueños encarnados. El edificio está coronado con una estatua de la diosa Atenea, y el interior, decorado con tonos blancos, azules y dorados, donde solo los marcos, puertas y ventanas estaban ennegrecidos, que recuerdan el escenario teatral. Aquí todo era simbólico. La casa se convirtió en un "templo de uno mismo", donde todo está dispuesto para que el don del creador florezca. Sobre la puerta de la entrada estaba escrito el lema "Somos dueños de nosotros mismos", y el propio artista en el taller pintó sus pinturas en medio del círculo dorado delineado en el piso de mosaico blanco.
Aquí, en el taller, estaba el altar del dios Hypnos, que para Knopf desempeñaba el papel de un símbolo personal. Según el artista, Hypnos era el único dios en cuya realidad creía. El término médico moderno "hipnosis" ha ocurrido en nombre del dios Hypnos. A toda la Europa de principios del siglo XIX y XX le fascinó este fenómeno y las sesiones. En psicoterapia, la hipnosis fue practicada por Freud y Charcot. Sin embargo, Knopf vio en Hypnos también un símbolo de olvido, un nivel especial de percepción y estado de ánimo completamente diferente.
Un año después de la muerte del artista, el estudio fue vendido y, en la década de 1930, la casa de Knopf fue demolida, con la aprobación de su familia.

Por el bien de la sociedad.
Fernand Knopf trabajó en proyectos sociales: fue ilustrador, decorador, escultor, escritor, fotógrafo y diseñador. Entre los primeros trabajos se encuentran bocetos de actuaciones basadas en la obra Mirage de Georges Rodenbach en 1903, que tuvo lugar en el Teatro Alemán de Berlín. En el futuro, Knopf colaboró con el Teatro Real de Teatro de la Monnier de la Ópera, creando más de una docena de sus producciones como decorador y diseñador de vestuario. Trabajó en la decoración del "Salón de bodas" del nuevo Ayuntamiento, la sala de música del Stole Palace en Bruselas, objetos famosos.
En aislamiento y en alta estima.
Knopf era un hombre bastante reservado y llevaba una vida solitaria, pero durante su vida ganó fama mundial y reconocimiento y fue galardonado con la Orden Belga de Leopold. En la década de 1910, las exposiciones de obras del artista se llevaron a cabo en toda Europa. A pesar del deterioro de la salud y el debilitamiento de la vista, el pintor continuó creando, además de dar lecciones de dibujo y escribir sobre artistas y sobre arte.

Fernand Knopf entró en el mundo de las sombras y los sueños en 1921 en Bruselas a la edad de 63 años.

Autor: Irina Frykina