En 1925 participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Contemporáneas de París, donde dirigió la “sección rusa”.Después de sus primeros experimentos de vanguardia moderada, desarrolló un tipo especial de naturaleza muerta plana, a veces decorativa o dramática (Herrings, 1917-1918, Galería Tretyakov, Moscú). Como administrador, apoyó activamente a la “izquierda” futurista, mientras que al mismo tiempo defendió el valor perdurable del arte de caballete. Actuó como retratista y artista de composición figurada simbólicamente generalizada; expresó las trágicas rupturas del tiempo (Old Man, 1925-1926; Aniska, 1926; ambas obras - ibid.). Con el paso de los años, su expresionismo se hizo más íntimo y líricamente contemplativo (ciclo de pintura Grasses, 1929; una serie de libros ilustrados para niños 1930-1931; naturalezas muertas y paisajes de la década de 1930-1940). En sus pinturas, aguafuertes y xilografías de esos años, el artista aparece como uno de los fundadores del aislado “arte silencioso”, oponiéndose al mandato social temático oficial. En 1925 participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Contemporáneas de París, donde dirigió la “sección rusa”.
Su contemplación lírica ganó un poder psicológico especial en su serie Temas bíblicos (1947-1948), donde Shterenberg, refiriéndose principalmente a la crucifixión y temas relacionados, buscó revivir (en visiones de colores inestables) el arte religioso no confesional en el estado de ánimo de Ge . Trabajó mucho como profesor, en los Talleres Técnicos y Artísticos Superiores - el Instituto Técnico y Artístico Superior (Vkhutemas— Vkhutein) (1920-1930).
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