Evgene
Lanceray

En 1892, Eugene Lanceray ingresó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes en San Petersburgo. De 1895 a 1898 estudió en París, en las academias de F. Colarossi y R. Julien, en ese período Lanceray viajó mucho por Europa. En 1899, se convirtió en miembro de la asociación Mir Iskusstva. En 1907-1908, 1913-1914, Eugene Lanceray fue uno de los fundadores del Starinny Theatre. De 1912 a 1915, fue director artístico de una fábrica de porcelana y talleres de grabado en vidrio en San Petersburgo y Ekaterimburgo. En 1914 y 1915, Eugene Lanceray fue el artista-corresponsal de guerra en el frente caucásico durante la Primera Guerra Mundial. En 1920, comenzó a enseñar en la Academia de Artes de Tbilisi y en el Instituto de Arquitectura de Moscú. De 1927 a 1931, Eugene Lanceray vivió y trabajó en París. También enseñó en la Academia de Artes de toda Rusia en Leningrado. Lanceray murió en 1946.

Habiendo recibido su educación (Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, 1892-1896; en París bajo F. Colarossi y R. Julian, 1896-99), naturalmente, debido a los lazos familiares y de amistad, se convirtió en miembro de la asociación Mir Iskusstva y empleado de su revista. Siguiendo en gran medida el programa colectivo de europeización del arte, Lanceray no se vio afectado por el nostálgico retrospectivismo característico de su círculo.
Sus trabajos en revistas (Mir Iskusstva, Zolotoe Runo, Apollo), en gráficos de libros ("Corona para Wrangel", "La caza del zar en Rusia", ambas de 1902; "Tsarskoe Selo en el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna", 1910) y en la escenografía (representaciones del Teatro Starinny de San Petersburgo) afirma los principios del "nuevo estilo"; sin embargo, en estilizaciones históricas (Petersburgo. Cerca del antiguo mercado Nikolsky, 1901; Petersburgo a principios del siglo XVIII, 1906; Barco de Pedro I, 1906; Barcos de la época de Pedro I, 1911), no hay dolor por el pasado, pero hay una narración alegre y románticamente emocionada, admirando la textura arquitectónica y naval, la belleza decorativa de los marines de San Petersburgo.
Dibujos satíricos en las revistas Zritel, Zhupel, Adskaya Pochta (después del cierre de Zhupel, Lanceray se hizo cargo de la publicación de Adskaya Pochta), así como su participación en la creación del Calendario de la Revolución Rusa (1907, prohibido inmediatamente después tema) también distinguen al artista del círculo de Mir Iskusstva: la sátira de Lanceray era demasiado específica y su orientación política era obvia.
La mejor obra prerrevolucionaria de Lanceray son las ilustraciones para Hadji Murat de Leo Tolstoy (el libro se publicó en su totalidad en 1918). Como si marcaran la continuidad de su biografía creativa: a pesar de la comprensión al estilo de Mir Iskusstva del conjunto de libros y los exquisitos laterales gráficos de Peterburg, el sistema general decorativo y pictórico de sus ilustraciones anticipa su ciclo a los cosacos de Tolstoi (1917-1936).
Incluso sus circunstancias cotidianas hicieron que el tema caucásico fuera el más importante para el artista: pasó tres años (1917-1920) en Daguestán, luego vivió en Tbilisi durante mucho tiempo, trabajó como dibujante en el Museo de Etnografía, en el Instituto Arqueológico Caucásico (participó en expediciones etnográficas), fue profesor en la Academia de Artes de Tbilisi.
Tras su traslado a Moscú (1933), comenzó una nueva etapa de su actividad, asociada en parte al teatro (Ay de Wit en el Teatro Maly, 1938), pero sobre todo a la pintura monumental (los plafones de los restaurantes de la estación de tren de Kazan , el hotel de Moscú, la sala del Teatro Bolshoi). El motivo principal de las pinturas es el regocijo festivo de los pueblos del joven país que se está criando. El don de un perspectivista y artista decorativo y la majestad orgánica de la cosmovisión del artista sin ninguna retórica encontraron su camino en esta área.
Es específico que mientras trabajaba en el plafón del restaurante de la estación de tren de Kazán, Lanceray no recordaba sus propios bocetos prerrevolucionarios de la misma pintura: la unión de Europa y Asia se representó alegóricamente entonces (Europa sobre un toro, Asia sobre un dragón), pero ahora la alegoría ha sido reemplazada por escenas específicas de amistad entre pueblos. Una de las últimas obras de Lanceray fue una serie de gouaches, Trofeos de armas rusas (1942). Al ser una respuesta real a los acontecimientos militares, la serie expresa el tema de la continuidad histórica invariablemente importante para el artista.