Alejandro
Andreevich Ivanov

A los once años ingresó como estudiante "extranjero" en la Academia Imperial de las Artes. Recibido por excelencia en el dibujo, dos medallas de plata fueron galardonadas en 1824 con una pequeña medalla de oro por escribir la imagen del programa "Príamo rogando a Aquiles por el cadáver de Héctor". En 1827 recibió una medalla de oro y el título de artista de la clase XIV. Ivanov en 1830 fue a Europa, a través de Alemania, parando por un tiempo en Dresde, llegó a Roma. Ivanov retomó "la aparición de Cristo al pueblo". El trabajo se retrasó veinte años (1836-1857), y solo en 1858, Ivanov decidió enviar una imagen en San Petersburgo.

El hijo del pintor Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858) fueron las primeras lecciones profesionales que recibió de su padre, luego estudió en la Academia de Bellas Artes (AH) (1817-1828). Como estudiante de auditor, él, a pesar de los éxitos, no pudo reclamar un pensionerstvo extranjero, pero la oportunidad se le concedió a la Sociedad para el estímulo de los artistas (OPKh).

Desde 1831 Ivanov se instaló en Roma. A diferencia de la mayoría de los artistas rusos, que vivían allí, él no tenía una vida profesionalmente cerrada: viajó a Italia, estudió los monumentos del arte, leyó mucho, habló con gente dispuesta en busca de una salida para mis reflexiones sobre el sentido de la vida y Arte.

Durante varios años realizó dos pinturas. El primero de ellos, "Apolo, jacinto y ciprés involucrados en la música y el canto" (1831-1833), encarna la idea de armonía de lo divino y lo humano en un mundo idílico de la naturaleza. En segundo lugar, "la aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección" (1834-1836), utilizó la historia del evangelio para un contraste tangible entre lo sensual y lo espiritual. Esta foto fue enviada a San Petersburgo como pensionista del informe y allí fue recibida con aprobación. Apreciando la estricta obediencia de las normas del académico del artista, OH ha otorgado a su autor el título de académico. Ivanov podía contar con la enseñanza en la Academia, pero no tenía prisa por volver, capturó una nueva imagen: "la aparición de Cristo a la gente".

El primer pensamiento de su historia apareció en 1833: quería retratar la aparición de Jesucristo en el momento en que Juan el Bautista realizaba el rito del bautismo en el río Jordán. Poco a poco, el artista comenzó a tomar conciencia de la importancia de este hito en la historia de la humanidad y su plan comenzó a adquirir rasgos de grandiosidad. En la imagen, quería conectar todo lo espiritual, la idea de la percepción sensual, la religión, con el conocimiento preciso, la antigua tradición pictórica, con los nuevos logros, la mitología cristiana, la mitología de la antigüedad. En 1835 comenzó a pintar sobre un lienzo bastante grande (172 x 147 cm) y estaba a punto de terminar, pero en 1837 tomó otro lienzo, siete veces más, y comenzó a trabajar en él. La versión anterior la utilizó como boceto de trabajo, con la experiencia meticulosa de todo algo nuevo que apareció en un gran lienzo.

La imagen ha consumido al artista por completo. Se hizo una excepción inesperada e incomprensible para algunas canciones navideñas encantadoras de la vida italiana contemporánea, que creó en 1839-1842, años, sin dejar de ser un oponente de principios del género. Lo más probable es que se deba a su apasionado amor por Italia, y, quizás, al comunicarse con el gran realista Nikolai Gogol, la comunicación es tan cercana que Ivanov escribió en dos versiones: retrato de un escritor (1841) y, además, le dio las características de uno de los personajes de sus pinturas.

El trabajo en la pintura se retrasó, e Ivanov había enviado una carta a la sociedad pidiendo el retraso y la promesa de que pronto terminaría el trabajo. Cuando pensionerstvo aún terminaba, vivía de las prestaciones, que podía obtener (o simplemente mendigar) de diferentes instituciones o patrocinadores. Vivía en extrema pobreza, ahorrando en cada pequeño detalle, a veces para saciar el hambre de pan, y la sed - agua de la fuente de la calle, extraía el dinero que se destinaba al mantenimiento de un enorme taller, a la compra de materiales de arte y al pago de los asistentes. Para lograr la máxima persuasión vital, Ivanov dedicó mucho esfuerzo y tiempo a la ejecución de los estudios de campo, encontrándolos y refinándolos en los rostros y figuras de los personajes y el paisaje circundante, incluyendo los detalles más aparentemente menores, como las rocas del río. Bocetos de las Escrituras, continuó en la década de 1840 y en la década de 1850, perdiendo claramente todo el sentido de la proporción, preocupándose no tanto por la pintura, sino por resolverlos antes de las tareas de pintura. En bocetos plein-air, observando y captando las sombras de la interacción del sujeto con el ambiente de luz y aire, anticipó algunos de los descubrimientos de los impresionistas, que ya han cometido en la próxima década. Esto fue, en primer lugar, su notable ciclo de obras que representan a niños desnudos en la naturaleza. De los bocetos crecieron, la serie incluye excelentes paisajes italianos, entre los que destacan la "Rama", "la Vía Apia al atardecer y el Bosque en las sombras sobre el agua cerca de Castel Gandolfo" (finales de la década de 1840 - principios de la de 1850).

El valor de los bocetos preparatorios ha superado durante mucho tiempo el valor de la pintura "aparición de Cristo al pueblo". Su ubicación en la galería estatal Tretyakov (TG), así como su versión más pequeña que está almacenada en el Museo Estatal Ruso (RM), no se puede llamar un éxito total: inspira un respeto inmenso, pero no conmovedor. El propio artista obviamente se dio cuenta de esto, porque la tocó menos y más bien por inercia u obligación, y en la década de 1850 casi lo abandonó, el nuevo plan es aún más ambicioso y francamente poco realista. Soñador eterno, idealista, utópico y visionario, abrumado por el deseo de enriquecer espiritualmente a la humanidad, es una serie gigante de murales. En su concepción, debían ser planos estrictamente pensados en las paredes de edificios especialmente construidos, como el templo, y para dar a la audiencia una interpretación moderna de la Biblia, mostrándole una etapa nueva y superior en el desarrollo. de arte. Interesado en la idea, el artista ha creado una enorme cantidad de pinturas: bocetos rápidos, dibujos preparatorios, dibujos de diseño, pinturas. El lugar central entre ellos pertenece a los llamados bocetos bíblicos. Estas composiciones de acuarela (más de 200) durante mucho tiempo después de su muerte permanecieron esclavas de nadie y causaron sensación cuando se abrieron repentinamente. El poder del talento y el alcance del pensamiento de Ivanov se manifestaron plenamente en ellos. Creados en un arrebato de inspiración interminable, con una facilidad asombrosa, casi improvisadora, difieren en el alcance y la riqueza de la imaginación y la monumentalidad genuina, que a mediados del siglo XIX el arte europeo durante mucho tiempo ya no poseía.

Quédate en Italia, Ivanov no podría ser infinito. Al volver a casa, se suponía que debía conseguir por su foto una cantidad considerable, para hacer su viaje al Este, y al regresar a establecerse en Moscú, que, a diferencia de lo que no amaba de San Petersburgo, conectaba grandes esperanzas. Nada se materializó. En mayo de 1858 regresó, la pintura "La aparición de Cristo al pueblo" se mostró por primera vez en el Palacio de Invierno, luego en AH y no causó fuertes impresiones, y el artista pronto murió de cólera.