Conociendo el icono

El artista pintó su Conociendo al Icono en Dinaburg. La mayoría de los investigadores consideran que este período es el más fructífero en el trabajo de Konstantin Savitsky. Según el crítico Vladimir Stasov, Savitsky tiene un “elemento coral” muy fuerte. De hecho, logró transmitir el estado de ánimo general de manera sorprendentemente confiable. Teniendo en cuenta la realidad rusa de su época, la mayoría de las veces era dolor nacional, anhelo, desesperación y de ninguna manera diversión.

La pintura se convirtió en la respuesta del artista a los acontecimientos de la guerra ruso-turca de 1877-1878, en la que murió el marido de la hermana de Savitsky, dejando a su viuda y dos niños pequeños a su cuidado. La pintura se mostró en la octava exposición de los Itinerantes. Stasov comenzó su relato de su visita a la exposición con este trabajo: “Mr. Savitsky trajo inesperadamente a la exposición itinerante una pintura, aunque pequeña, pero excelente, aunque pintada en gris, pero llena de tales tipos y de tal verdad que la convierten en una de las creaciones más significativas e importantes de la escuela de caballete rusa ”. En cuanto a la "pintura sucia", muchos Wanderers fueron acusados de descuidar el color por cuestiones didácticas. Pavel Tretyakov compró el cuadro en la exposición. Habiendo escuchado sobre la opacidad del color, Savitsky estaba ansioso por hacer cambios en la imagen, pero Tretyakov reaccionó desfavorablemente a esta idea.

Sin embargo, los escasos colores permitieron representar el interior de Rusia central de manera bastante confiable: se trata de otoño, el sol no es visible, la luz difusa atraviesa las nubes. El centro compositivo de la imagen es el icono de la Madre de Dios: es el lugar más brillante, todo lo demás se construye a su alrededor, divide a los presentes en dos grupos: los que trajeron el icono y los que vinieron a encontrarlo. Se llama la atención sobre el hecho de que la mayoría de los fieles son mujeres. Los hombres estaban en guerra. Es fácil adivinar que la oración principal de las campesinas era devolver a sus maridos, hijos, padres sanos y salvos. La figura de un hombre alto destaca entre la multitud de campesinos. Está de pie con las manos juntas, no se inclina, su rostro está triste. Probablemente, Savitsky retrató a un siervo de Dios que alguna vez fue de esta manera.

La pintura de Savitsky se hace eco de la famosa obra de Ilya Repin, Procesión religiosa en la provincia de Kursk. Sin embargo, Repin describió una enciclopedia de la vida rusa, mientras que Savitsky fue un aclamador del campesinado; no en vano se le llamó "el corazón sangrante del dolor del pueblo" y se le comparó con Nekrasov ("Nekrasov en la pintura"). The Meeting the Icon no pretende el existencialismo de la obra maestra de Repin, pero Savitsky logró transmitir la profundidad de las oraciones y la desesperación de los campesinos en plena medida. En general, Savitsky no fue fuerte en convertir la vida cotidiana en algo mitológico, sino que solía hacer lo contrario: una humanización excesiva de lo representado, lo que fue beneficioso para la imagen en algunos casos, pero no siempre. Por ejemplo, una historia divertida precedió a la creación de Meeting the Icon. Durante los períodos de difícil situación financiera en Dinaburg, Savitsky intentó pintar íconos. Pero no fueron aceptadas por la Iglesia, ya que las imágenes de los santos mártires y la Madre de Dios se parecían demasiado a las lindas parientes del artista que le sirvieron de modelo para el cuadro.

Escrito por Aliona Grosheva