Artista de honor de la RSFSR (1973), galardonado con el premio que lleva el nombre G.S. Mosina (1995), ganadora del premio del Gobernador de la región de Sverdlovsk por logros sobresalientes en el campo de la literatura y el arte (1999), el primer miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia en los Urales (2007).
Nacido en 1928 en Spassk en el Lejano Oriente.
En 1932 se mudó a Sverdlovsk. Se crió en un ambiente de escritura, pero una pasión por el dibujo vivió en él desde la infancia. En 1943 ingresó a la Escuela de Arte Sverdlovsk en el departamento de pintura. Sus maestros son A.A. Zhukov y O.D. Korovin, quien, como artista gráfico experimentado en libros, tuvo una fuerte influencia en V. Volovich. De gran importancia para el artista fue la comunicación en su juventud con el pintor S.A. Mikhailov.
Después de graduarse de la universidad en 1948, V. Volovich se dedicó al libro. Ilustra la "Despensa del Sol" de M. Prishvin, la "Caja de Malaquita" de P.P. Bazhov, leyendas y cuentos de los pueblos del mundo, etc.
Desde 1952, participa en exposiciones de arte, desde 1956 - miembro de la Unión de Artistas de la URSS. En las revisiones de libros de arte de toda Rusia, toda la Unión e internacionales, V. Volovich otorgó repetidamente medallas y diplomas. Trabajó en las técnicas de grabado en linóleo, grabado, litografía, ahora prefiere acuarela, gouache, temple.
En los años 60. el artista crea ilustraciones para "The Song of the Falcon" y "The Song of the Petrel" de Gorky, un ejemplo típico de un estilo severo; ilustraciones para la balada de R. Stevenson "Heather honey" (1965). Los personajes de las tragedias de Shakespeare "Otelo" y "Ricardo III" (1968) se perciben en la interpretación de V. Volovich como símbolos de pasiones y sufrimientos humanos. Junto con la literatura, la fuente de inspiración para él fue el teatro. La tragedia de la cosmovisión de V. Volovich aumentó año tras año. La roca inexorable que persigue a un hombre se convierte en el tema principal de las ilustraciones de las sagas islandesas e irlandesas (1968), donde las personas están representadas en el espacio exterior tejidas en una bola apretada con siniestras quimeras. El tema de la lucha entre el bien y el mal es el principal en la obra del artista.
En los años 70-80. el artista trabaja en ciclos de trabajo de caballete: "Circo", "Misterios medievales", "Mujeres y monstruos", "Mi taller", que, al igual que las ilustraciones en gráficos de libros, se basan en paralelos históricos y alegorías. Durante estos años, el artista realiza ilustraciones para una serie de obras clásicas: "El romano de Tristán e Isolda" de J. Bedier, la tragedia de Goethe "Egmont", la "Palabra del regimiento de Igor", la tragedia de Esquilo "Oresteia", etc.
V. Volovich viajó mucho y pintó desde la naturaleza, los paisajes de Ekaterimburgo son especialmente interesantes. Parecía redescubrir la ciudad de su infancia. En las antiguas construcciones de ladrillo, en su incómodo eclecticismo, se manifiestan los contornos de los castillos medievales y los donjons, las asociaciones emergentes se acentúan por ángulos inesperados, combinaciones de colores decorativos. El artista aporta agudeza y tensión a la percepción de Ekaterimburgo: esta es una historia dramática sobre la vida de la ciudad vieja, una cosa del pasado, pero que continúa defendiendo su identidad. En 2006, el álbum "V. Volovich: Viejo Ekaterimburgo. Chusovaya Tavatuy Volyn "(acuarela, dibujo, temple) (en 2 volúmenes).
Las obras de V. Volovich se almacenan en muchas colecciones públicas y privadas en Rusia y en el extranjero: en la Galería Estatal Tretyakov y en el Museo Estatal de Bellas Artes. A. Pushkin en Moscú, en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, en los museos de Ekaterimburgo, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, en la Galería Nacional de Praga, en la Galería Moravia en Brno, en Museo de Arte Moderno de Colonia, en el Museo de I.V. Goethe en Weimar y otros.
Ediciones: V. Volovich. "Viejo Ekaterimburgo". “Chusovaya. Tavatuy Volyn ".