Virgen con el niño y escenas de la vida de Santa Ana (Madonna Bartolini)

Fra Filippo Lippi • Pintura, 1452, 135×135 cm
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Técnica: Temperatura
Materiales: El árbol
Fecha de creación: 1452
Tamaño: 135×135 cm
Obra en las selecciones: 15 selections

Descripción del cuadro «Virgen con el niño y escenas de la vida de Santa Ana (Madonna Bartolini)»

Según la Biblia, sus padres fueron estériles durante mucho tiempo, pero a través de sus oraciones y una vida recta, se les envió una hija en la vejez, y Joachim y Anne prometieron presentarla a Dios.El término "tondo" proviene de la palabra italiana rotondo que significa "redondo". El término arquitectónico "rotonda" es un pariente del tondo pictórico: ambos no tienen esquinas. Apareciendo en la Italia del siglo XV, los tondos se pusieron rápidamente de moda. Se utilizaron para decorar tanto iglesias como hogares. A menudo se usaban tondos en lugar de trípticos: tres sujetos diferentes, aunque interconectados, que antes ocupaban la contraventana principal y dos adicionales del tríptico, ahora se colocaron en un solo espacio redondeado. En este tondo de Filippo Lippi, también podemos ver tres sujetos. La central es la Virgen con el Niño Jesús. Los otros dos muestran a los padres de la Virgen María, los justos Joaquín y Ana: a la derecha está su encuentro en el Golden Gate, a la izquierda está la escena del nacimiento de María. Según la Biblia, sus padres fueron estériles durante mucho tiempo, pero a través de sus oraciones y una vida recta, se les envió una hija en la vejez, y Joachim y Anne prometieron presentarla a Dios.

Otra innovación de Fra Filippo son las escenas sagradas inscritas en el interior.

Lippi es considerado un pionero en esto. La primera de sus obras en situar los acontecimientos bíblicos en los interiores florentinos contemporáneos fue la primera Virgen y el niño con santos, ángeles y un donante que fue pintado alrededor de 1428. Lippi utilizó una técnica similar muchos años después para este tondo. Comparando las dos pinturas, se puede ver cómo ha cambiado el estilo de Lippi: los contornos de figuras y objetos se han vuelto mucho más nítidos y claros, y los interiores se han vuelto más lacónicos y austeros. Esto último no es sorprendente: Lippi, aparentemente, estudió la representación de interiores de los artistas flamencos, y no les gustaba el lujo ostentoso y la decoración, solo intentaban mostrar de manera realista lo que es necesario para la vida cotidiana.

A partir de esta pintura, todas las Madonnas de Fra Filippo Lippi serían similares entre sí.

Esto sucedió porque durante la creación de esta pintura la artista tuvo una modelo permanente, Lucrezia Buti (otra Virgen ella modeló para). La historia de amor de Lucrezia, de 21 años, y Filippo, de 50, comenzó con un escándalo, pero terminó con una boda. Se presenta en diferentes tonalidades, desde románticas hasta anecdóticas. Cuando Lucrezia aceptó posar para Lippi, era monja y Fra Filippo era el abad del monasterio. El temperamental y amoroso Lippi secuestró a Lucrezia, quien pronto dio a luz a su hijo Filippino (más tarde también se convertiría en un artista famoso). La Roma se enteró del escándalo. Pero el Papa emitió un decreto especial para permitir a los amantes renunciar a sus votos monásticos y casarse, señalando: “Quizás Fra Filippo no fue creado para la vida monástica. Habiendo perdido su rango, solo se acercará más a Dios ".

Escrito por Anna Vcherashnia


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