Alexey
Mikhailovich Korin

Pintor de género, paisajista, autor de diversos retratos e interiores. En 1884-1889 estudió en la escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú. Al final, recibió una gran medalla de plata. En 1891 participó en exposiciones itinerantes. Miembro TPHV. A partir de 1894 enseñó en la escuela de pintura de Moscú. Las imágenes de AM Korin fueron compradas por PM Tretyakov para su colección. Expositor en la exposición mundial de París en 1900, las obras del artista se encuentran en la galería Tretyakov, el Museo Ruso, en muchos museos regionales.

El destino del artista Alexei Mikhailovich Korin a su manera dramático. Pintor talentoso, autor de numerosos retratos, paisajes y composiciones de género, miembro de la Asociación de exposiciones itinerantes de arte y participante permanente de las exposiciones de esta Asociación de 1891 a 1922, fue casi olvidado por completo, y su nombre apareció solo incidentalmente en memorias y publicaciones especiales.

Palekh, hijo de un pintor de iconos campesino, tuvo una infancia, ella trabajó bajo la guía de su padre y, a los doce años, fue colocada en un taller de pintura de iconos. Posteriormente, Korin se fue a Moscú, donde en 1884 ingresa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Sus maestros fueron los famosos Wanderers VE Makovsky e IM Pryanishnikov.

Años de enseñanza para el futuro artista fueron una difícil prueba de resistencia vital. Pero las difíciles condiciones no impidieron a AM Corina en su desarrollo profesional. Las pinturas y dibujos merecen invariablemente las más altas calificaciones, y en 1889 se graduó de la Escuela, recibió una medalla de plata por la pintura "Mañana en una celda monástica".

Inmediatamente después de la escuela comienza el período de trabajo creativo activo de AM Korin. Ha participado con éxito en exposiciones, ganando concursos de arte, recibe altas críticas por sus imágenes de conocedores de arte tan famosos como I. Repin y VV Stasov. Su cuadro de género, "Artista enfermo", mostrado en 1892, adquiere para su colección de P. Tretyakov. Y en 1894, el artista se convierte en miembro de la Asociación de exposiciones itinerantes de arte.

El cuadro de AM Corina no difiere en profundidad por la escala de desempeño. Sin embargo, siempre sintieron la inmediatez de la percepción de la vida, el uso expresivo de los medios pictóricos y plásticos.

Personajes carinskih retratos: seres queridos, familiares para la gente del artista, en cuyo rostro es capaz de capturar los movimientos ligeros del alma, para transmitir su estado de ánimo. Imágenes de sus personajes internamente móviles, emocionales. Tales, por ejemplo, los retratos del artista Baksheev (1888), el escultor Domogatskiy (1890), Maria Corina, la hija de un artista (1905). "Autorretrato" creado por el mago en 1915 (TG), es una de las mejores y más profundas obras de esta serie.

Las escenas de género de Corina a menudo muestran una conexión directa con su trabajo de retrato. Los personajes son imágenes cotidianas, personas reales de su entorno. Este es el coleccionista N.In.Un edificio de apartamentos ("Patrón"), el abuelo de AM Corina ("un poco de té"), la esposa ("falló otra vez"), los niños ("Antes de la escuela", "la ventana abierta") . Los personajes se presentan de la forma habitual para el artista, no solo los observan en situaciones cotidianas.

En pinturas anteriores de la casa Korin se ve una especie de efecto "dramático", acciones de Socionet, diseñadas para una reacción del espectador ("Artista enfermo" 1892; "En ausencia de su esposa", 1893). Con el tiempo, la comprensión de la historia de Corina transformirovalsya deja de ser un fin en sí misma. Para películas como "Para un poco de té", "La ventana" (1912), "SS Corina para gejengel. Ples" (1898), "Una lectura fascinante (Para un libro)" (1900), no suele recibir tanta atención. a lo que está sucediendo, cómo el deseo de transmitir la profundidad del estado mental, sutiles conexiones internas de los personajes.

La característica de muchos de los lienzos sobre la unidad del medio emocional y plástico se logra mediante un esquema de color sutil. La pintura de Corina da fe de la riqueza de su visión del color, la habilidad con el pincel, revelando con seguridad la forma y el espacio.

Sobre el desarrollo de las habilidades artísticas, Korin fue influenciado por el trabajo en el paisaje al que se le dibuja continuamente en la década de 1890. El trabajo al aire libre en los suburbios y especialmente el viaje a los bocetos en los famosos ples expandió enormemente la paleta de sus lienzos, hizo de la pintura un aspecto más relajado y luminoso. Paisajes de pequeño formato Corina siempre de humor lírico, impregnado de un fino sentimiento poético por la naturaleza ("Principios de primavera", 1890; "El Granero", 1900; "Paisaje con Iglesia. Ples", 1890).