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Sus pinturas más importantes son Los rojos han llegado (1961, Museo Estatal Ruso), La tierra (1964, Museo Estatal Ruso), Sergei Yesenin con su abuelo (1964, Museo Estatal Ruso), Camaradas (Museo Estatal Ruso 1964), Desde la infancia ( 1964, Museo Estatal Ruso), Embajadores (1967, Galería Estatal Tretyakov), Cerezo Negro (1969, Ministerio de Cultura de la RSFSR), Victoria (1972, Museo Estatal Ruso), Lago (1973, Galería Estatal Tretyakov), Manzanos (1973 , Galería estatal Tretyakov), Ventana abierta (1973, Galería estatal Tretyakov), Niños (1974, Galería estatal Tretyakov), Pushkin en Mikhailovsky (1974, Galería estatal Tretyakov), In Boldino (1974, Galería estatal Tretyakov).Yevsey Moiseyenko fue Artista del Pueblo de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS, premio Lenin, Premio Estatal Repin de la RSFSR, profesor. Fue retratista y paisajista. Yevsey Moiseyenko representó la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, la vida de una aldea soviética moderna. Nacido en 1916 en la ciudad de Uvaravičy (antes Gomelsky Uyezd), en 1931-1935, estudió en el MI Kalinin Moscow Art and Industrial College con BN Lange, SF Nikolaev. En 1935-1941, estudió en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura con AA Osmerkin. Sus pinturas más importantes son Los rojos han llegado (1961, Museo Estatal Ruso), La tierra (1964, Museo Estatal Ruso), Sergei Yesenin con su abuelo (1964, Museo Estatal Ruso), Camaradas (Museo Estatal Ruso 1964), Desde la infancia ( 1964, Museo Estatal Ruso), Embajadores (1967, Galería Estatal Tretyakov), Cerezo Negro (1969, Ministerio de Cultura de la RSFSR), Victoria (1972, Museo Estatal Ruso), Lago (1973, Galería Estatal Tretyakov), Manzanos (1973 , Galería estatal Tretyakov), Ventana abierta (1973, Galería estatal Tretyakov), Niños (1974, Galería estatal Tretyakov), Pushkin en Mikhailovsky (1974, Galería estatal Tretyakov), In Boldino (1974, Galería estatal Tretyakov).
Moiseenko fue un artista de gran talento y difícil destino. A la edad de quince años, dejó su remoto pueblo bielorruso para ir a Moscú, donde en 1931 ingresó en la Escuela de Arte e Industrial MI Kalinin, el departamento de pintura toledana y papel maché. La escuela brindó la oportunidad de someterse a prácticas industriales en conocidos centros de arte popular ruso, como Zhostovo, Fedoskino, pueblos de Palekh.
No cabe duda de la trascendencia de esta etapa inicial de su formación artística. Sin embargo, uno debe notar la influencia del arte popular en el trabajo posterior del artista. ¿No estaban los orígenes del estilo pictórico maduro de Moiseenko, su manera temperamental libre, su rechazo del dibujo académico correcto, la inclusión del color negro intenso en su paleta?
Después de graduarse de la universidad, Moiseenko llegó a Leningrado en la primavera de 1936 y entró en la facultad de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. Allí tuvo la suerte de estudiar con AA Osmerkin, un artista de alta cultura profesional, temperamento fuerte, que comprendía y apreciaba el arte popular. Por lo tanto, las habilidades que Moiseenko había aprendido anteriormente recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.
Sus clases fueron interrumpidas por la guerra: el 5 de julio de 1941, Moiseenko se ofreció como voluntario para la milicia popular. En las afueras de Leningrado, su unidad fue rodeada y capturada por nazis. Hasta abril de 1945 estuvo en el campo de concentración de Altengrabov. Cuando los prisioneros fueron liberados por las fuerzas aliadas, el joven fue trasladado a su tierra natal a pedido suyo. Terminó la guerra con el 3er Cuerpo de Caballería de la Guardia.
Después de su desmovilización en noviembre de 1945, regresó al instituto y lo terminó brillantemente en 1947, habiendo presentado la pintura General Dovator como su obra de diploma. Aunque fue aceptado en la Unión de Artistas Soviéticos como un maestro maduro, inmediatamente después de graduarse del instituto, fue imposible una mayor promoción y reconocimiento oficial para el reciente prisionero del campo de concentración.
La situación cambió en la década de 1950, tras la muerte de Stalin. Desde 1956, cuando Moiseenko fue elegido por primera vez para el liderazgo de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas, comenzó su rápido ascenso.
En 1970, Moiseenko recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS; en 1974 recibió el premio Lenin por su ciclo de pintura, Los años de lucha; en 1976, la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Desde 1958, Moiseenko ha estado enseñando en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura como director de un taller de pintura personal. El intenso trabajo pedagógico no interfirió con su propia intensa creatividad y no se detuvo hasta el final de su vida.
En 1963, Moiseenko recibió el título de Profesor del Departamento de Pintura; en 1973 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS. Su exposición personal, que se inauguró en marzo de 1982 en el Museo Estatal Ruso, mostró la escala real de su talento y su increíble capacidad de trabajo al límite.
Moiseenko fue considerado tradicionalmente un artista de pintura temática, pero se mostró como un talentoso retratista (retratos de NN Zolotarev, 1967; artista AA Osmerkin, 1970; crítico de arte GV Kekusheva, 1971; En Staraya Ladoga (Autorretrato con su esposa ), 1978; Retrato de la madre, Autorretrato, Retrato de la esposa, todo 1979, etc.). Pintó paisajes poéticos (Paisaje. Puntadas, Suzdal, ambos de 1968; Manzano en flor, Lago, Poca lluvia, Tarde. Tilos viejos, Aldea nocturna, todo 1973; Invierno. Día gris, 1977; Árboles oscuros, Mayo verde, Por el Pond, todo 1978) y naturalezas muertas con pinceladas densas y arrolladoras (Naturaleza muerta con un torso antiguo, 1971; Guitarras, 1972; Naturaleza muerta con jazmín, 1977; Naturaleza muerta con un fresco, 1980, etc.).
Y, sin embargo, es la pintura temática de género la que determina la dirección principal en la obra del artista. El arte de Moiseenko es de naturaleza autobiográfica. Describió lo que había experimentado, lo que había entrado profundamente en su conciencia. Dejar su hogar a una edad temprana y las experiencias asociadas con este evento agudizó el interés de Moiseenko por el mundo de los adolescentes. A este tema dedicó un abanico de obras, desde obviamente biográficas (From Childhood, By the Well, ambas de 1979) hasta numerosas imágenes de niños nadando, relajándose, unidos a la naturaleza. Es significativo que el artista incluso presentó a Sergei Yesenin, quien estaba espiritualmente cercano a él, cuando era adolescente (Sergei Yesenin with His Grandfather, 1964).
A lo largo de su obra, el tema principal de Moiseenko siguió siendo la guerra, el sufrimiento, la altura del espíritu humano, las pérdidas trágicas y la felicidad de la Victoria. Reprodujo lo que vio y experimentó (la serie This Cannot Be Forgotten, 1960-1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970-1972; Veterans, 1978), así como creó una realidad diferente, una asombrosa mezcla de verdad y sueño. El artista percibió y capturó la era de la Guerra Civil a través de la poesía romántica de EG Bagritsky, IP Utkin, MA Svetlov. La juventud nos impulsó (1972-1975): así llamó a una de sus pinturas, centrándose en la poesía como fuente de inspiración.
Sus otras obras dedicadas al tema de la guerra civil también están envueltas por el romanticismo de su percepción poética del mundo (The Reds Have Come, 1961; Comrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, ambos 1969; Song, 1978-1980). El elemento romántico y sublime, claramente visible en las obras de Moiseenko, no es accidental. Ciertamente reflejan la personalidad del artista, pero no menos la atmósfera de la época, la inspirada década de 1960, llena de esperanza con su ola poética de gran altura y ritmos de canciones. Y no importa lo que el artista pintó después, la soleada Hellas, el intelectual París o su querida España, el elemento del canto está presente en toda su pintura como su ritmo, como poesía, como atmósfera.
Moiseenko era una persona generosamente dotada. Vio colores absolutamente, así como escuchó palabras absolutamente. Su ansia de literatura no era solo un homenaje a la época, sino también una profunda necesidad de su naturaleza creativa. Su poeta favorito fue Pushkin. El artista volvió a menudo a su imagen, tal vez sintió algún tipo de afinidad con el alma inquieta del poeta (Pushkin en Boldino, 1974; Pushkin, Naturaleza muerta con un dibujo de A. Pushkin, ambos 1976; Tarde. Pushkin, 1978) . Una de las últimas obras significativas de Moiseenko está dedicada al moribundo Pushkin.
Moiseenko fue un artista de gran talento y difícil destino. A la edad de quince años, dejó su remoto pueblo bielorruso para ir a Moscú, donde en 1931 ingresó en la Escuela de Arte e Industrial MI Kalinin, el departamento de pintura toledana y papel maché. La escuela brindó la oportunidad de someterse a prácticas industriales en conocidos centros de arte popular ruso, como Zhostovo, Fedoskino, pueblos de Palekh.
No cabe duda de la trascendencia de esta etapa inicial de su formación artística. Sin embargo, uno debe notar la influencia del arte popular en el trabajo posterior del artista. ¿No estaban los orígenes del estilo pictórico maduro de Moiseenko, su manera temperamental libre, su rechazo del dibujo académico correcto, la inclusión del color negro intenso en su paleta?
Después de graduarse de la universidad, Moiseenko llegó a Leningrado en la primavera de 1936 y entró en la facultad de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. Allí tuvo la suerte de estudiar con AA Osmerkin, un artista de alta cultura profesional, temperamento fuerte, que comprendía y apreciaba el arte popular. Por lo tanto, las habilidades que Moiseenko había aprendido anteriormente recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.
Sus clases fueron interrumpidas por la guerra: el 5 de julio de 1941, Moiseenko se ofreció como voluntario para la milicia popular. En las afueras de Leningrado, su unidad fue rodeada y capturada por nazis. Hasta abril de 1945 estuvo en el campo de concentración de Altengrabov. Cuando los prisioneros fueron liberados por las fuerzas aliadas, el joven fue trasladado a su tierra natal a pedido suyo. Terminó la guerra con el 3er Cuerpo de Caballería de la Guardia.
Después de su desmovilización en noviembre de 1945, regresó al instituto y lo terminó brillantemente en 1947, habiendo presentado la pintura General Dovator como su obra de diploma. Aunque fue aceptado en la Unión de Artistas Soviéticos como un maestro maduro, inmediatamente después de graduarse del instituto, fue imposible una mayor promoción y reconocimiento oficial para el reciente prisionero del campo de concentración.
La situación cambió en la década de 1950, tras la muerte de Stalin. Desde 1956, cuando Moiseenko fue elegido por primera vez para el liderazgo de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas, comenzó su rápido ascenso.
En 1970, Moiseenko recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS; en 1974 recibió el premio Lenin por su ciclo de pintura, Los años de lucha; en 1976, la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Desde 1958, Moiseenko ha estado enseñando en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura como director de un taller de pintura personal. El intenso trabajo pedagógico no interfirió con su propia intensa creatividad y no se detuvo hasta el final de su vida.
En 1963, Moiseenko recibió el título de Profesor del Departamento de Pintura; en 1973 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS. Su exposición personal, que se inauguró en marzo de 1982 en el Museo Estatal Ruso, mostró la escala real de su talento y su increíble capacidad de trabajo al límite.
Moiseenko fue considerado tradicionalmente un artista de pintura temática, pero se mostró como un talentoso retratista (retratos de NN Zolotarev, 1967; artista AA Osmerkin, 1970; crítico de arte GV Kekusheva, 1971; En Staraya Ladoga (Autorretrato con su esposa ), 1978; Retrato de la madre, Autorretrato, Retrato de la esposa, todo 1979, etc.). Pintó paisajes poéticos (Paisaje. Puntadas, Suzdal, ambos de 1968; Manzano en flor, Lago, Poca lluvia, Tarde. Tilos viejos, Aldea nocturna, todo 1973; Invierno. Día gris, 1977; Árboles oscuros, Mayo verde, Por el Pond, todo 1978) y naturalezas muertas con pinceladas densas y arrolladoras (Naturaleza muerta con un torso antiguo, 1971; Guitarras, 1972; Naturaleza muerta con jazmín, 1977; Naturaleza muerta con un fresco, 1980, etc.).
Y, sin embargo, es la pintura temática de género la que determina la dirección principal en la obra del artista. El arte de Moiseenko es de naturaleza autobiográfica. Describió lo que había experimentado, lo que había entrado profundamente en su conciencia. Dejar su hogar a una edad temprana y las experiencias asociadas con este evento agudizó el interés de Moiseenko por el mundo de los adolescentes. A este tema dedicó un abanico de obras, desde obviamente biográficas (From Childhood, By the Well, ambas de 1979) hasta numerosas imágenes de niños nadando, relajándose, unidos a la naturaleza. Es significativo que el artista incluso presentó a Sergei Yesenin, quien estaba espiritualmente cercano a él, cuando era adolescente (Sergei Yesenin with His Grandfather, 1964).
A lo largo de su obra, el tema principal de Moiseenko siguió siendo la guerra, el sufrimiento, la altura del espíritu humano, las pérdidas trágicas y la felicidad de la Victoria. Reprodujo lo que vio y experimentó (la serie This Cannot Be Forgotten, 1960-1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970-1972; Veterans, 1978), así como creó una realidad diferente, una asombrosa mezcla de verdad y sueño. El artista percibió y capturó la era de la Guerra Civil a través de la poesía romántica de EG Bagritsky, IP Utkin, MA Svetlov. La juventud nos impulsó (1972-1975): así llamó a una de sus pinturas, centrándose en la poesía como fuente de inspiración.
Sus otras obras dedicadas al tema de la guerra civil también están envueltas por el romanticismo de su percepción poética del mundo (The Reds Have Come, 1961; Comrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, ambos 1969; Song, 1978-1980). El elemento romántico y sublime, claramente visible en las obras de Moiseenko, no es accidental. Ciertamente reflejan la personalidad del artista, pero no menos la atmósfera de la época, la inspirada década de 1960, llena de esperanza con su ola poética de gran altura y ritmos de canciones. Y no importa lo que el artista pintó después, la soleada Hellas, el intelectual París o su querida España, el elemento del canto está presente en toda su pintura como su ritmo, como poesía, como atmósfera.
Moiseenko era una persona generosamente dotada. Vio colores absolutamente, así como escuchó palabras absolutamente. Su ansia de literatura no era solo un homenaje a la época, sino también una profunda necesidad de su naturaleza creativa. Su poeta favorito fue Pushkin. El artista volvió a menudo a su imagen, tal vez sintió algún tipo de afinidad con el alma inquieta del poeta (Pushkin en Boldino, 1974; Pushkin, Naturaleza muerta con un dibujo de A. Pushkin, ambos 1976; Tarde. Pushkin, 1978) . Una de las últimas obras significativas de Moiseenko está dedicada al moribundo Pushkin.
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