Oscar
Yakovlevich Rabin

Oskar Yakovlevich Rabin (2 de enero de 1928, Moscú - 7 de noviembre de 2018, Florencia) - Artistas soviéticos y franceses no conformistas, uno de los organizadores del grupo de arte "Lianozovo".

Características del artista Oscar Rabin: Las obras de Oscar Rabin, en general, sostenidas en tonos oscuros, llevan la impronta de la personalidad del artista y una gran carga emocional, que establece el puente entre el expresionismo y el conceptualismo. Como dijo el propio Oskar Yakovlevich, "toda mi vida he estado pintando una imagen: mi retrato sobre el fondo del país". Después de la expulsión de la URSS, el estilo de su trabajo no ha cambiado, pero los objetos son sí: la Torre Eiffel y las barcazas del Sena han reemplazado los cuarteles de la región de Moscú y las antiguas iglesias. Sin embargo, al presentar la obra del artista al público, la mayoría de las veces citan como ejemplo las obras de Rabin, que representan periódicos, arenques y salchichas.

Pinturas famosas del artista Oscar Rabin: "No es cierto", "Rublo", "Bodegón con arenque y cebolla", "Volcado numero 8".

Oscar Rabin nació en Moscú en una familia de médicos. El padre, Yakov Rakhmilovich Rabin, murió cuando Oscar tenía solo cinco años. La madre, Veronica Martynovna Anderman, murió durante la Gran Guerra Patria. Oscar Rabin, huérfano temprano, encontró una segunda familia en un estudio de arte Evgenia Kropivnitskogo - artista, compositor, poeta, graduado de la Escuela de Arte Imperial Stroganov. La esposa de Yevgeny Kropivnitsky, artista Olga Potapova, participó en gran medida en el destino del joven.

Después de la guerra, Oskar Rabin ingresó en la Academia de Artes de Riga. Sus compañeros de estudios lo llamaron "nuestro Repin" por su adhesión a un estilo de pintura realista. Después de tres años de estudio, bajo el patrocinio Sergey Gerasimov Oscar Rabin cursa el segundo año del Instituto Estatal de Arte de Moscú. V.I. Surikov. Un año más tarde, en 1949, el estudiante de Rabin fue expulsado "por formalismo". Oscar regresó con su maestro, Yevgeny Kropivnitsky, quien vivía en una choza en las afueras de Moscú, en la estación Dolgoprudnaya.

El joven tenía que ganarse la vida y mantener a su familia. En 1950, Rabin se casó con la hija de Yevgeny Kropyvnytsky. Valentina, tuvieron una hija, Katya, y dos años después, un hijo, Alexander. Hasta 1957, Rabin trabajó como cargador en el ferrocarril, y más tarde como capataz en la construcción de la sección Sevvodstroy del sistema de suministro de agua de Moscú ubicado cerca de la estación Lianozovo.

La pintura fue la segunda vida de Oscar Rabin. Para aguantar o luchar - este problema, cada uno de los artistas soviéticos decidieron a su manera. Agudo, rebelde, no encaja en los cánones generalmente aceptados del realismo social, Oscar Rabin optó por luchar. Sus pinturas, muy personales, muy alegóricas, reflejaban el reverso de la brillante realidad soviética, su revés, la vida de los cuarteles y las afueras de Moscú.

A mediados de la década de 1950, un grupo de poetas y artistas, sus estudiantes, que la KGB más tarde llamó el Grupo Lianozovo, se formaron alrededor de Yevgeny Kropyvnytskyi. Incluía, además de Oscar Rabin y su esposa, el artista. Valentina Kropivnitskoy, los poetas Igor Kholin y Heinrich Sapgir, el hermano de Valentina - Lev Kropivnitsky, así como los artistas Nikolay Vechtomov, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin y otros. "Lianozovtsy" a menudo se reunía en su casa en Rabin, en la sala de los cuarteles, en las exposiciones de la cámara del apartamento. Y esta dirección - "Estación Lianozovo, cuartel n. 2, Apt. 2" - a menudo está presente en las pinturas de Rabin.

En la primavera de 1957, Oscar Rabin participó en la III exposición de obras de artistas jóvenes en Moscú y la región de Moscú: los dibujos de su hija Katya se convirtieron en el prototipo de sus pinturas de vanguardia. En el mismo año, el artista participó en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, donde no solo conoció a los artistas Oleg Prokofiev y Oleg Tselkov, pero también se convirtió en el ganador del concurso para el bodegón presentado en la exposición.

Como resultado, Rabin tuvo la oportunidad de ganarse la vida oficialmente y consiguió un lugar como artista gráfico en una combinación de artes y oficios. Y todos los domingos en su departamento se celebraban exposiciones públicas donde diplomáticos extranjeros, periodistas, coleccionistas soviéticos, conocedores de vanguardia y no conformistas visitaban: Alexander Myasnikov, un conocido médico de Moscú, Alexander Koskov, Georgy Kostaki, Yevgeny Nutovich, la colección que comenzó con el cuadro " El carro de arenque "donado a él por Rabin ... La prensa soviética" reaccionó "ante el éxito del artista con feuilletons devastadores, acusando a Rabin de miseria espiritual y depresión de obras denigrantes. Unión Soviética.

Las pinturas de Rabin fluyen en un goteo en el extranjero. En 1964, las obras de Rabin se exhibieron en Londres en la exposición colectiva Aspects of Contemporary Art y, un año más tarde, el propietario de la Galería Grosvenor de Londres, Erik Estorik, organizó la primera exposición individual de Oscar Rabin, donde se exhibieron alrededor de 70 obras.

El "deshielo de Khrushchev" fue reemplazado por la era de "Brezhnev" del conservadurismo, el liderazgo colectivo y la arbitrariedad de los funcionarios. Sin embargo, Rabin persistió en su deseo de trabajar en su tierra natal. Se unió al Comité Municipal de Artistas de Libros, Gráficos y Pósters, participó en la escandalosa exposición de Alexander Glezer en la Carretera de Entusiastas, y en ocasiones diseñó libros.

Los inconformistas se enfrentaron abiertamente con las autoridades, demostrando su derecho a familiarizar al público con el arte que no está sujeto a los cánones del partido. Uno de esos eventos fue la famosa "Exposición de bulldozer", que Oscar Rabin y sus asociados organizaron en el Parque Bitsevsky en 1974. Todos los intentos de presentar su trabajo al público, realizado hasta este momento, se guardaron cuidadosamente en silencio, las exposiciones se cerraron en cuestión de horas. Sin embargo, la exposición en el Parque Bitsevskom en Moscú tuvo una gran resonancia: los periodistas y diplomáticos occidentales estuvieron presentes, y la solicitud para el evento "Primer avistamiento de imágenes de otoño al aire libre" se presentó oficialmente a las autoridades.

Después de la dispersión de la "exposición de bulldozer", Rabin fue recordado por todos, y una excepción al MGHI. Surikov "por formalismo", una exposición personal en Londres y la venta de pinturas en el extranjero ... En enero de 1977, el artista fue detenido por cargos de parasitismo y puesto bajo arresto domiciliario. Después de negarse a emigrar a Israel, a Rabin se le ofreció irse a Europa y él aceptó, a condición de que su esposa y su hijo lo acompañaran. Un año más tarde, Rabin fue privado de su ciudadanía soviética "debido al hecho de que sus actividades deshonraron el título de ciudadano soviético". El gobierno soviético se deshizo de los objetables rebeldes.

Oscar Rabin y su esposa Valentina Kropivnitskaya llegaron a Rusia solo en 1993, para la exhibición de sus obras, organizada por el Museo Estatal Ruso. El reconocimiento de los artistas comenzó a exhibirse, celebrado en la Galería Tretyakov, y luego en el Museo de Bellas Artes. En 2013, Oscar Rabin fue galardonado con la Orden de la Academia de las Artes de Rusia "Por servir las artes". A pesar de que en 2006 el artista recibió un pasaporte de un ciudadano de la Federación Rusa, Oscar Rabin no regresó a su país de origen.

El artista murió a la edad de 90 años en Florencia, donde se estaban realizando los preparativos para su próxima exposición. Por casualidad, o irónicamente, Oscar Rabin falleció el 7 de noviembre de 2018, en un día que fue el "día del calendario rojo" para millones de personas soviéticas durante varias décadas. Su obra es apreciada en todo el mundo. Oscar Rabin luchó por trabajar como quería, para mostrarle al mundo como lo vio.

Autor: Rita Lozinskaya