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El funeral de la choza.
Oscar Yakovlevich Rabin • Arte gráfico, 1965, 17×21 cm
Descripción de la obra «El funeral de la choza.»
"La tumba de nuestro gato Murzik y otros animales domésticos, una botella y un arenque -" bebida-merienda en la tumba "... En el fondo, una tumba excavada, una pala, y en estructuras especiales y toallas de la iglesia están siendo arrastrados para enterrar la choza. Luego tuve una pintura al óleo: "El funeral de la barraca". (De la historia de Oscar Rabin)
En los artículos de "exposición" que atacaban periódicamente a Rabin en la prensa soviética, el artista fue acusado de "calumniar" la realidad soviética: "El pequeño mundo neurasténico, vago, asustado, se alza en los lienzos del artista. Skoshobozhennye casas, ventanas torcidas, cabezas de arenque, izmyzgannye paredes de los cuarteles - todo esto habría parecido un hombre común en la calle, si no se hubiera multiplicado con el simbolismo significativo de "sin sentido", escribió la cultura soviética "el 14 de junio de 1966 (V. Olshevsky "Este tema fue recogido por el periódico Moscow Artist, que publicó un artículo titulado" Para no pervertir la realidad soviética "el 26 de mayo de 1967:" En sus obras, Rabin distorsiona la imagen de nuestra sociedad. Sus obras reflejan lo privado, lo feo, hace mucho tiempo. vshie fenómeno, ni de ninguna manera caracterizan la realidad de hoy en día. Se desacreditan la conquista del pueblo soviético, su cultura y su forma de vida. La creatividad Rabin va en contra de los objetivos del arte soviético, impone la sombra del sistema soviético ...... "
Más adelante, en una de sus entrevistas, Rabin dirá: "De alguna manera decidí muy rápidamente que los temas de mi trabajo son mi vida, todo lo que me rodea, lo que sé que está cerca de mí: estos autos, estos cuarteles, la vida". éste, el vodka de arenque como símbolo de la alegría y el dolor de la gente, incluso en ese sentido ”[Osipova. 2007].
En otra entrevista, Rabin dijo: “Era la misma vida del pueblo ruso, donde el vodka significaba mucho. Y al nacer, y al morir, y con alegría, y con pena, y simplemente de la vida triste y gris siempre ha sido vodka. ... "[Tambores. 2007].
“Rabin, mucho antes que todos nosotros, tomó una decisión, encontró su rostro artístico. Ya a mediados de los 60, desarrolló su propio estilo individual y hasta mediados de los 70 fue quizás el único artista de la “ola de Moscú” emergente que logró, de manera tan convincente y sin piedad, encarnar una visión diferente de la realidad en el arte, a diferencia del simbolismo heroico en todas partes. Días de semana soviéticos. En sus pinturas mostraban los objetos e imágenes habituales de la vida cotidiana: cuarteles, cercas, cocinas comunitarias, iglesias, nieve podrida, iconos, tendederos, gatos, periódicos y, por supuesto, una botella de vodka. Todo en ellos era reconocible, pero, además, inusual, porque estas imágenes pictóricas, que sorprendían al espectador con una sorprendente combinación de miseria y magnificencia, ya no aparecían en la casa, sino en la encarnación metafísica, como símbolos eternos que atestiguan el misterio trágico de la vida. Fascinado, encantado y conquistado ". (Monólogos de Nemukhinskie. 1999. p. 75)
En los artículos de "exposición" que atacaban periódicamente a Rabin en la prensa soviética, el artista fue acusado de "calumniar" la realidad soviética: "El pequeño mundo neurasténico, vago, asustado, se alza en los lienzos del artista. Skoshobozhennye casas, ventanas torcidas, cabezas de arenque, izmyzgannye paredes de los cuarteles - todo esto habría parecido un hombre común en la calle, si no se hubiera multiplicado con el simbolismo significativo de "sin sentido", escribió la cultura soviética "el 14 de junio de 1966 (V. Olshevsky "Este tema fue recogido por el periódico Moscow Artist, que publicó un artículo titulado" Para no pervertir la realidad soviética "el 26 de mayo de 1967:" En sus obras, Rabin distorsiona la imagen de nuestra sociedad. Sus obras reflejan lo privado, lo feo, hace mucho tiempo. vshie fenómeno, ni de ninguna manera caracterizan la realidad de hoy en día. Se desacreditan la conquista del pueblo soviético, su cultura y su forma de vida. La creatividad Rabin va en contra de los objetivos del arte soviético, impone la sombra del sistema soviético ...... "
Más adelante, en una de sus entrevistas, Rabin dirá: "De alguna manera decidí muy rápidamente que los temas de mi trabajo son mi vida, todo lo que me rodea, lo que sé que está cerca de mí: estos autos, estos cuarteles, la vida". éste, el vodka de arenque como símbolo de la alegría y el dolor de la gente, incluso en ese sentido ”[Osipova. 2007].
En otra entrevista, Rabin dijo: “Era la misma vida del pueblo ruso, donde el vodka significaba mucho. Y al nacer, y al morir, y con alegría, y con pena, y simplemente de la vida triste y gris siempre ha sido vodka. ... "[Tambores. 2007].
“Rabin, mucho antes que todos nosotros, tomó una decisión, encontró su rostro artístico. Ya a mediados de los 60, desarrolló su propio estilo individual y hasta mediados de los 70 fue quizás el único artista de la “ola de Moscú” emergente que logró, de manera tan convincente y sin piedad, encarnar una visión diferente de la realidad en el arte, a diferencia del simbolismo heroico en todas partes. Días de semana soviéticos. En sus pinturas mostraban los objetos e imágenes habituales de la vida cotidiana: cuarteles, cercas, cocinas comunitarias, iglesias, nieve podrida, iconos, tendederos, gatos, periódicos y, por supuesto, una botella de vodka. Todo en ellos era reconocible, pero, además, inusual, porque estas imágenes pictóricas, que sorprendían al espectador con una sorprendente combinación de miseria y magnificencia, ya no aparecían en la casa, sino en la encarnación metafísica, como símbolos eternos que atestiguan el misterio trágico de la vida. Fascinado, encantado y conquistado ". (Monólogos de Nemukhinskie. 1999. p. 75)
