Nikolay
Alekseevich Rothko

Miembro de la Unión de Artistas de la URSS (Rusia) desde 1977. Artista gráfico. Artista de honor de la Federación de Rusia (2003).

Nacido en 1944 en el pueblo. Abagur-Bosque Kemerovo región. En 1968 se graduó de la Irkutsk Art College. Participante de exposiciones desde 1969. En 1976 fue galardonado con el Premio Lenin Komsomol y un diploma del grado I del Ministerio de Cultura de la URSS y la Unión de Artistas de la URSS. Admitido a la Unión de Artistas de la URSS en 1977. Vivió y trabajó en Novokuznetsk y Moscú. Actualmente vive en Novokuznetsk.

Nikolai Rothko nunca luchó por la espectacularidad, protegiéndose intuitivamente de la presión de las tramas y las estructuras compositivas que se habían desarrollado en el arte soviético. De una forma u otra, Rothko logró encontrar un camino independiente en el arte. En la mayoría de los casos, en la serie experimental del artista es difícil seleccionar una obra que refleje el resultado final consciente. Al mismo tiempo, el pintor permite al espectador participar en la formación de una metáfora figurativa, el conocimiento de sus significados. Los patrones de espacio y color convertidos por el artista en signos simbólicos de formas de sujeto, en los que se realizó una fantasía viva y "primacía". Se cree, en primer lugar, que es por eso que Rothko, cuyas primeras obras aparecieron a finales de los años 60, no estaba destinado a entrar en críticas críticas de las exposiciones. Sin embargo, había otra razón para esto. Ya entonces, la naturaleza diferente de su plasticidad pictórica, ritmos y búsquedas de expresividad efectiva se hizo sentir. En muchas de sus pinturas, Rothko superpone o une estrechamente los planos de color, las formaciones texturizadas y las formas gráficas asociadas que crean una alta tensión, ahora dramática, a veces festiva y luego cambiantemente contrastante.

Utiliza Nikolai Rothko y otros medios de descripción artística del espacio. A menudo, el papel principal les es otorgado por estructuras de volumen rítmico que están cerca en sus parámetros de escultura. El artista también se ha sentido atraído en los últimos años por la búsqueda de la luminosidad de la imagen. La luz también sirve para aumentar la tensión, para intervenir en la existencia saturada de la textura pintoresca, aumentando la expresión espiritual de las imágenes.

Nikolai Rothko adquirió su estilo plástico gradualmente. Y todas las etapas de la formación de Nikolai Rothko como artista y el desarrollo de su propio estilo son inseparables de la tierra en la que se formó. Patria: el pueblo de Abagur, región de Kemerovo, taiga. La inmensidad de la inmensidad y, al mismo tiempo, el abandono parecían estar más allá de los confines del mundo. La adicción al dibujo como un impulso inexplicable apareció allí. Entonces, tuve suerte con la escuela: Nikolai estudió en Irkutsk, donde recibió "habilidades artesanales" con un estilo de escritura bastante desinhibido y una actitud reflexiva hacia la composición espacial de las composiciones. A principios de los años 70, la experiencia de una escuela informal en Moscú y el área metropolitana fue seguida por una importancia inestimable: estudiar en el estudio de Evgeny Abramovich Rosenblum. Es aquí donde, en paralelo con el estudio del proceso artístico real de Occidente, aparece por primera vez la posibilidad de realizar el arte, que ahora se entiende como una forma de obtener libertad personal y personal. Al mismo tiempo, durante este período, no se realiza tanto la capacitación como la auto-adquisición y la comunicación cercana con un amigo mayor, también en muchos aspectos un mentor, es Evgeny Strulev, uno de los mejores artistas de la generación de los setenta.

Y ya después de regresar a Novokuznetsk, Rothko de repente eligió el camino de la cerámica monumental, que era bastante en su forma de autoevaluación, otra etapa larga en el camino hacia sí mismo. Y esta vez no fue en vano. La lección para su creatividad de caballete fue la tridimensionalidad destacada de las figuras. Tales son las primeras series pictóricas de Nikolai Rothko - "Música", "Magos".

Las pinturas de Rothko pasan por un ciclo similar a la creación de frescos rusos antiguos. El sistema de color de algunas de sus obras en plasticidad característica combina esquemas de color de forma natural y orgánica, como una hermosa planta generada por la naturaleza. A partir del método de pintar objetos, el color adquiere un sonido valioso, formando una nueva unidad, una especie de coral misterioso, en el que la quema de cada pintura individual no eclipsa, sino que fortalece la vecina. Ese color es el dominante que conecta sus búsquedas plásticas más diversas. En resumen, el color de Rothko es un axioma.