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Gladiolo rojo
Chaim Soutine • Pintura, 1919, 56×46 cm
Descripción del cuadro «Gladiolo rojo»
En los años 1916-19, Haim Soutine crea toda una serie de bodegones de flores, un lugar especial entre los cuales está ocupado. gladiolo rojo (1, 2, 3).
No se deje engañar por el género "bodegón de flores": no encontraremos ternura y romanticismo en estas pinturas. No hay utopías y pastorales! Ilusiones, sueños rosa, esto no es para él. Parece que Soutine, ante el dolor en sus ojos, se asoma a la realidad circundante, y sus pinturas gritan, sin parar, sobre el horror que el artista encuentra con ella, incluso cuando se trata de un ramo de flores o flores. dos niñosDe la mano van por el camino.
Es imposible quitar los ojos de estas pinturas que gritan. Las naturalezas muertas de Soutine no son lo que los ojos cansados pueden descansar, son un verdadero campo de batalla. En este sentido, el gladiolo no fue elegido por casualidad, la etimología de la palabra se remonta al latín. gladius - la espada.
En la serie de "gladiolos" por primera vez, el papel principal se vuelve rojo: el rey de la paleta de colores Soutine. Nos encontramos en él muchos tonos de rojo púrpura, escarlata, púrpura, sangriento, ardiente. Su rojo siempre está saturado, cegador. A diferencia de los Fauves, que también prestaron mucha atención al color, el color de Soutine no es decorativo, siempre es la clave de los sentimientos, y estos sentimientos nunca son tranquilos.
"La expresión está contenida en un frotis"- dijo Soutine. Los "gladiolos rojos" del Museo parisino de la Orangerie son particularmente notables en este sentido. Frotis - denso, grueso, muy tangible, distinto. El propio Soutine se considera un expresionista, aunque no "entró en el círculo" de los expresionistas. No entró en ninguna sociedad ni círculo, pero era amigo íntimo de Modigliani, un público bastante desconcertante que no podía entender lo que el refinado, pulido, famoso expresionista y este extraño, nervioso y pequeño judío tenían en común. ¿Es eso un gran talento? Pero en Soutine lo verán más tarde.
Soutine trabajó en tres géneros: naturaleza muerta, paisaje, retrato. Ninguno de ellos difería del naturalismo. No le interesa la forma de hojas y flores en los gladiolos, lo único que importa es la pasión del rojo, el calor y la sensación de batalla que se produce cuando miras estas flores sangrientas. Por cierto, repetidamente dijo que si no hubiera sido artista, se habría convertido en boxeador. Luchando en sus lienzos, se acaba de mover. Algunos contemporáneos comentaron sobre las "flores" de Soutine: son como "Garras, rasgando el aire".
Autor: Alena Esaulova.
No se deje engañar por el género "bodegón de flores": no encontraremos ternura y romanticismo en estas pinturas. No hay utopías y pastorales! Ilusiones, sueños rosa, esto no es para él. Parece que Soutine, ante el dolor en sus ojos, se asoma a la realidad circundante, y sus pinturas gritan, sin parar, sobre el horror que el artista encuentra con ella, incluso cuando se trata de un ramo de flores o flores. dos niñosDe la mano van por el camino.
Es imposible quitar los ojos de estas pinturas que gritan. Las naturalezas muertas de Soutine no son lo que los ojos cansados pueden descansar, son un verdadero campo de batalla. En este sentido, el gladiolo no fue elegido por casualidad, la etimología de la palabra se remonta al latín. gladius - la espada.
En la serie de "gladiolos" por primera vez, el papel principal se vuelve rojo: el rey de la paleta de colores Soutine. Nos encontramos en él muchos tonos de rojo púrpura, escarlata, púrpura, sangriento, ardiente. Su rojo siempre está saturado, cegador. A diferencia de los Fauves, que también prestaron mucha atención al color, el color de Soutine no es decorativo, siempre es la clave de los sentimientos, y estos sentimientos nunca son tranquilos.
"La expresión está contenida en un frotis"- dijo Soutine. Los "gladiolos rojos" del Museo parisino de la Orangerie son particularmente notables en este sentido. Frotis - denso, grueso, muy tangible, distinto. El propio Soutine se considera un expresionista, aunque no "entró en el círculo" de los expresionistas. No entró en ninguna sociedad ni círculo, pero era amigo íntimo de Modigliani, un público bastante desconcertante que no podía entender lo que el refinado, pulido, famoso expresionista y este extraño, nervioso y pequeño judío tenían en común. ¿Es eso un gran talento? Pero en Soutine lo verán más tarde.
Soutine trabajó en tres géneros: naturaleza muerta, paisaje, retrato. Ninguno de ellos difería del naturalismo. No le interesa la forma de hojas y flores en los gladiolos, lo único que importa es la pasión del rojo, el calor y la sensación de batalla que se produce cuando miras estas flores sangrientas. Por cierto, repetidamente dijo que si no hubiera sido artista, se habría convertido en boxeador. Luchando en sus lienzos, se acaba de mover. Algunos contemporáneos comentaron sobre las "flores" de Soutine: son como "Garras, rasgando el aire".
Autor: Alena Esaulova.
