Despues
"Pan" Tatyana Yablonskaya no pudo escribir nada más en los 56 años restantes de su vida, y aún así formar parte de la historia de la pintura soviética. Necesita ser presentado claramente: a los 32 años.
artista novato Conviértete en el ganador del Premio Estatal. Stalin! Fue el primero, después de un largo descanso, el panorama general del artista, cuyo brillante aprendizaje y su prometedora carrera fueron interrumpidos durante 4 años por la guerra, y luego durante algunos años más por un regreso gradual a la vida pacífica y la pintura.
La vida En estos años de posguerra, la vida se convirtió para Yablonskaya y en todo el país en un sentido autosuficiente y en una verdad absoluta. E incluso el lienzo de 4 metros "Pan" parece demasiado pequeño para gritar en la parte superior de la voz de esta verdad. Por lo tanto, cada imagen aquí se suponía que era absoluta, sincera, llevada al límite.
“Recuerdo un día feliz de cierta videncia que decidí aumentar bruscamente y derramar una enorme pila de grano por todo el lienzo. Quería que el pan, por el cual trabajan estas personas, sonara en la imagen con mayor fuerza y alegría. En este día llegó el nombre de la foto: Pan ”.
Pero la imagen no sucedió de inmediato: Tatiana Yablonskaya hizo un gran trabajo de boceto: casi 300 dibujos anticipando la idea final y la composición, en busca de posturas y texturas exactas. Y todo comenzó con los estudiantes aburridos de Yablonskaya, a quienes ella, maestra de un instituto de arte, envió a practicar en una granja colectiva.
Vengan aquí, dicen, Tatyana Nilovna, aquí es bastante aburrido, los estudiantes están dolidos, nos llevan a una granja colectiva más divertida. Todos aquí trabajan y nadie quiere posar. Y la granja colectiva era de renombre: en 1947 establecieron un récord y superaron todos los planes posibles, por lo que hicieron truenos en todo el país. Luego, después de la guerra, estos fueron registros vitales que alimentaron a las personas y les dieron la oportunidad de cobrar vida. Y la granja colectiva para ellos. Lenina, en la aldea de Letava, era una de ellas, y Yablonskaya no creía que pudiera ser aburrido aquí. Fui a ver e inspirar a mis alumnos a trabajar. Como resultado, ella trajo una pila de bocetos y una imagen casi existente, en la que trabajará por un año más.
Muchas de sus obras y períodos completos en el trabajo son sabios, experimentados, al final de su vida en silencio y enfocados, Yablonskaya reconoció francamente fracasada y errónea, pero no "Pan":
-Cuando trabajé en la imagen "Pan", sobre todo intenté transmitir el deleite de la vida misma, transmitir la verdad de la vida. No pensé en ningún "pintoresco" autónomo. Recuerdo que en ese momento un grupo de artistas de Lviv dirigido por Grigoriuk vino a mí. Al principio hubo una charla sobre el "heroísmo" del personaje principal, que yo mismo era muy similar en su espíritu, y luego comenzaron a hablar "sobre los colores y los valientes". Recuerdo lo gracioso que me pareció, ingenuo y provincial. ¿Qué significa el "color y valery"? ¿Qué más necesitas además de la imagen veraz de la vida? No me di cuenta de que en la foto "Pan" la tarea pictórica resultó ser: la combinación de grano cálido, faldas azules, bufandas blancas y camisas crearon un juego pictórico..
Autor: Anna Sidelnikova