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Madonna con el rosario
Bartolomé Esteban Murillo • Pintura, 1655, 166×112 cm
Descripción del cuadro «Madonna con el rosario»
"Madonna con el rosario" (variante del nombre "Madonna con un jardín de rosas"; rosario (el nombre tradicional de los rosarios católicos) fue escrito por B.Murillo en la década de 1650 en Sevilla, y a principios del siglo XIX. Adquirido por el rey Carlos IV para la colección del Palacio del Escorial en Madrid. Ahora se conserva en la colección del Museo del Prado.
En la composición y color de "Madonna con el rosario" mucho tradicional. Con la ayuda de la luz, las figuras se destacan en relieve sobre un fondo oscuro. En el vestido de la Virgen, solo se usan colores canónicos para el atuendo de la Santísima Virgen: blanco, azul y rojo. Los pliegues y pliegues profundos de la tela están escritos en el espíritu del academismo italiano, con el que los españoles estaban bien familiarizados. Sin embargo, la mano de Murillo en la Virgen con el Rosario puede ser reconocida casi inequívocamente.
Esto se debe al nuevo tipo de artista abierto. Quien vivió toda su vida en la capital de Andalucía, Sevilla, Murillo inmortalizó en las pinturas la belleza característica de los habitantes del sur de España. Sus madonnas de ojos oscuros y gráciles tienen una cara reconocible con sus rasgos impecables y ojos suaves. La idea de cubrir la cabeza de la Virgen con un velo transparente de gas y proporcionarle rosarios pertenece a las innovaciones de Murillo.
Sin embargo, en las imágenes exageradamente ideales de Madonn, el artista rinde homenaje no solo a la religión, sino también al comercio. Ya a principios del siglo XVII, el rey Felipe III proclamó a la Santísima Virgen patrona de España y a la “Inmaculada Concepción” (ver tambiénUna serie de pinturas de Murillo.) - protegiendo al país de enemigos externos y amenazas internas. Numerosos monasterios respondieron de inmediato a este acto esencialmente político ordenando pinturas de contenido apropiado. Y Murillo fue uno de los primeros en desarrollar una "mina de oro".
El deseo de complacer el gusto promedio del cliente refleja la intensidad interna de la creatividad. Algunos de los Madonna Murillo (por ejemplo, "Madonna y el niño" de la Galería de Dresde y "Madonna con una servilleta" del Museo de Sevilla), desde el punto de vista de los historiadores del arte, “se asombran con el asombroso amorfismo espiritual”, mientras que en las pinturas mismas se nota la lentitud de la forma y la banalidad del color.
Sobre la "Madonna con el rosario", esto no se puede decir. Ella no es "amorfa", sino ingenuamente seria. Esta es la mejor manera de reflejar las ideas populares sobre la Santísima Virgen, típica de la notoria religiosidad española. Madonna en las mentes sentimentales de los españoles sencillos es siempre una belleza ideal con un rostro amable y manos blancas, y el bebé debe ser bonito, regordete y rizado. Por eso, independientemente de las afirmaciones de los conocedores, desde el punto de vista de la gente, Murillo siempre ha sido y sigue siendo el exponente ideal del contenido religioso.
La Santísima Virgen Murillo escribió innumerables veces. Pero esto no convirtió al maestro en un golpeador. En el libro de Elena Vaganova, Murillo y su tiempo (1988), se puede observar una observación valiosa sobre la manera en que diversifica las caras de sus Madonnas dentro del mismo tipo andaluz: “No hay María que sería como la otra. Dichos detalles varían constantemente, son insignificantes para el canon del dogma, pero son fundamentalmente importantes para la fisonomía, como los ojos (su hinchazón, la apertura, el tamaño del corte), la frente (ligeramente inclinada o recta), la nariz (más larga, más corta, diferentes formas de ala), la boca (configuración). y la posición de los labios), mentón, redondez de las mejillas. Y ahí está el efecto de la presencia de muchas personas en uno "..
Publicado por Anna Ayer
En la composición y color de "Madonna con el rosario" mucho tradicional. Con la ayuda de la luz, las figuras se destacan en relieve sobre un fondo oscuro. En el vestido de la Virgen, solo se usan colores canónicos para el atuendo de la Santísima Virgen: blanco, azul y rojo. Los pliegues y pliegues profundos de la tela están escritos en el espíritu del academismo italiano, con el que los españoles estaban bien familiarizados. Sin embargo, la mano de Murillo en la Virgen con el Rosario puede ser reconocida casi inequívocamente.
Esto se debe al nuevo tipo de artista abierto. Quien vivió toda su vida en la capital de Andalucía, Sevilla, Murillo inmortalizó en las pinturas la belleza característica de los habitantes del sur de España. Sus madonnas de ojos oscuros y gráciles tienen una cara reconocible con sus rasgos impecables y ojos suaves. La idea de cubrir la cabeza de la Virgen con un velo transparente de gas y proporcionarle rosarios pertenece a las innovaciones de Murillo.
Sin embargo, en las imágenes exageradamente ideales de Madonn, el artista rinde homenaje no solo a la religión, sino también al comercio. Ya a principios del siglo XVII, el rey Felipe III proclamó a la Santísima Virgen patrona de España y a la “Inmaculada Concepción” (ver tambiénUna serie de pinturas de Murillo.) - protegiendo al país de enemigos externos y amenazas internas. Numerosos monasterios respondieron de inmediato a este acto esencialmente político ordenando pinturas de contenido apropiado. Y Murillo fue uno de los primeros en desarrollar una "mina de oro".
El deseo de complacer el gusto promedio del cliente refleja la intensidad interna de la creatividad. Algunos de los Madonna Murillo (por ejemplo, "Madonna y el niño" de la Galería de Dresde y "Madonna con una servilleta" del Museo de Sevilla), desde el punto de vista de los historiadores del arte, “se asombran con el asombroso amorfismo espiritual”, mientras que en las pinturas mismas se nota la lentitud de la forma y la banalidad del color.
Sobre la "Madonna con el rosario", esto no se puede decir. Ella no es "amorfa", sino ingenuamente seria. Esta es la mejor manera de reflejar las ideas populares sobre la Santísima Virgen, típica de la notoria religiosidad española. Madonna en las mentes sentimentales de los españoles sencillos es siempre una belleza ideal con un rostro amable y manos blancas, y el bebé debe ser bonito, regordete y rizado. Por eso, independientemente de las afirmaciones de los conocedores, desde el punto de vista de la gente, Murillo siempre ha sido y sigue siendo el exponente ideal del contenido religioso.
La Santísima Virgen Murillo escribió innumerables veces. Pero esto no convirtió al maestro en un golpeador. En el libro de Elena Vaganova, Murillo y su tiempo (1988), se puede observar una observación valiosa sobre la manera en que diversifica las caras de sus Madonnas dentro del mismo tipo andaluz: “No hay María que sería como la otra. Dichos detalles varían constantemente, son insignificantes para el canon del dogma, pero son fundamentalmente importantes para la fisonomía, como los ojos (su hinchazón, la apertura, el tamaño del corte), la frente (ligeramente inclinada o recta), la nariz (más larga, más corta, diferentes formas de ala), la boca (configuración). y la posición de los labios), mentón, redondez de las mejillas. Y ahí está el efecto de la presencia de muchas personas en uno "..
Publicado por Anna Ayer
