Ambrosius
Bosschaert el Viejo

Al igual que en el famoso Jarrón de flores, Bosschaert nos hace comprender que la naturaleza mágica de las flores es tan embriagadora para los ojos como el vino. Una mosca que se arrastra en primer plano también lleva una pista: solo un insignificante y desprovisto de sentimientos puede darle la espalda a una vista tan asombrosa como un ramo de flores.Ambrosius Bosschaert el Viejo, como la mayoría de los artistas holandeses y flamencos, no era un generalista, se especializaba en naturalezas muertas con flores. Inmediatamente detrás del frágil encanto de las flores, se abre un mundo brumoso y vasto. El artista creía que podemos ver flores, son pequeñas, brillantes y hermosas, pero el mundo del otro lado es ilimitado. Está al otro lado en todos los sentidos de la palabra. Bosschaert aceptó esto y desafió a la naturaleza no conquistada. Puso conchas marinas en el alféizar de la ventana, puso flores en un jarrón que relucía con imágenes escultóricas. Todo llama la atención aquí: el marco arquitectónico, los objetos en el alféizar de la ventana y las flores brillantes. El artista logró poner una gran reserva emocional en la imagen; parecía que iba a burlar el tiempo, examinando y describiendo criaturas frágiles y de corta vida. En su pintura Jarrón de flores (hacia 1618, Museo Mauritshuis, La Haya), hay un patetismo oculto pero deliberado. Bosschaert muestra flores en todo su esplendor, centrándose en la flor más alta. Sin embargo, todas las plantas se marchitarían pronto, varias hojas ya han sido devoradas por insectos y debajo se encuentran varias inflorescencias caídas. Solo las conchas y el jarrón en sí permanecerían sin cambios: sobrevivirán a la belleza multicolor de las flores. Todo aquí no es lo que parece a primera vista. El complejo esplendor de las conchas está asociado con la muerte, estas son las tumbas vacías de criaturas marinas, una vez que contenían vida, que se personifica en las imágenes de la mosca, la libélula y la oruga. Además, basta con un suave empujón para que el jarrón caiga por la ventana. Bosschaert nos recuerda constantemente que todo es mortal en el mundo material. En Flores en un jarrón de cristal (1614, National Gallery, Londres), el ramo consiste en flores simples que no están en un jarrón, sino en una copa de vino. Al igual que en el famoso Jarrón de flores, Bosschaert nos hace comprender que la naturaleza mágica de las flores es tan embriagadora para los ojos como el vino. Una mosca que se arrastra en primer plano también lleva una pista: solo un insignificante y desprovisto de sentimientos puede darle la espalda a una vista tan asombrosa como un ramo de flores.
Bosschaert comenzó su carrera en Amberes en 1588. De 1593 a 1613, trabajó en Middelburg, luego en Utrecht (desde 1616) y en Breda. Bosschaert fue uno de los primeros artistas en establecer la naturaleza muerta floral como un género independiente de arte holandés. La precisión de la imagen y la armonía de los colores permiten ubicar las obras de Bosschaert a la par de su contemporáneo Jan Brueghel el Viejo. En los lienzos de Bosschaert, las mariposas o conchas a menudo se representan junto a ramos de flores. En muchos casos, las flores comienzan a brillar, lo que introduce un motivo alegórico de la fragilidad de la vida (vanitas) en los lienzos de Bosschaert. La dirección artística de Ambrosius Bosschaert fue continuada por sus tres hijos, Ambrosius Bosschaert II, Abraham Bosschaert y Johannes Bosschaert, así como por su cuñado Balthasar van der Ast. Sus obras, generalmente muy numerosas, son invariablemente deseables en las subastas de arte.