Reino de la flora

Pintura de Nicolas Poussin "El reino de la flora" - Una de las obras más famosas del artista, escrita en 1631. Actualmente se encuentra en la Galería de Dresde. Su trama, como muchas otras obras de Poussin, está inspirada en los antiguos mitos y obras de Ovidio - Metamorfosis, dedicada principalmente a la mitología griega antigua, así como a Fastami, que es una especie de calendario romano de festividades.

En su pintura El reino de la flora, el talentoso pintor Nicolas Poussin combinó los antiguos cuentos de Grecia y Roma, ya que los personajes están dibujados de ambos. Además, la obra que lleva otro nombre, traducida como "la transformación de colores", tiene una referencia obvia al poema de casi el mismo nombre del antiguo poeta romano.

Cada sección del lienzo es una historia separada, como regla, trágica. Esto es lo que atrae a la imagen: se recopila, como un mosaico, de mitos, sin saber el contenido del cual es imposible tener una idea acerca de la idea de la obra en su conjunto.

Pintura de Nicolas Poussin "El reino de la flora": descripción

En primer lugar, es necesario aclarar: ¿quién es la figura central de la obra maestra del famoso pintor? Quien es flora Según los mitos - la diosa romana de las flores, los frutos y la primavera. En la antigua Grecia, correspondía a la diosa Chloris, o cloruro. Existe la opinión de que el culto de Flora fue realmente difundido por el Senado, ya que el prototipo de la diosa era una cortesana rica, cuyo comportamiento obsceno debería ser olvidado.

De todos modos, los mitos sobre Flora y su reino atrajeron a muchos artistas a su trama: la pintura de Nicolas Poussin refleja estas leyendas de manera más interesante y no trivial.

En el lado derecho del lienzo se encuentran Adonis, asesinado en la cacería, que era el amado de la diosa Afrodita, y Hyacinth, el amigo de Apolo, asesinado accidentalmente durante los deportes. De la sangre de los jóvenes se levantaron flores, anémonas y jacintos, que llenan el jardín de la diosa. Debajo de los jóvenes en la foto de Nicolas Poussin, "El reino de la flora", vemos a Crocus y su amada Smilak, una ninfa convertida por los dioses en un tejo. Crocus se convirtió en una flor de azafrán. Hay varias leyendas asociadas con Crocus: aquí los historiadores no están de acuerdo, pero esta triste escena parece estar representada en el lienzo de Poussin.

En primer plano - la ninfa de eco. Según el mito, era ella, quien estaba enamorada sin rodeos del egoísta Narciso, quien lo llevó al jardín de Flora. Narciso, admirándose en el reflejo de la superficie del agua, finalmente murió en la orilla del arroyo. Eco, aprovechando el ánfora, que se representa en sus manos en la imagen de "El Reino de la Flora" de Nicolas Poussin, llevó la flor del narciso a la diosa.

Una mujer mirando al cielo que está detrás de Echo y Narciso - Cletia. Otra trágica historia de amor en la que tampoco hay claridad última. Cletia estaba enamorada del dios sol Helios (según otras fuentes, en Apolo), pero sin reciprocidad. Las leyendas sobre su contenido difieren, pero el resultado es el mismo en todas las historias: al final, la niña se convirtió en una flor de heliotropo, que siempre gira después del sol.

El último personaje de la imagen es Ajax, el llamado Gran Ajax, participante en el sitio de Troya. El héroe, perdiendo fuerza solo ante su primo Aquiles, después de su muerte, reclamó el arma y la armadura del difunto. Sin embargo, fueron galardonados con la Odisea. Ajax cayó en la locura y se mató con una espada: donde cayeron gotas de sangre al suelo, una flor llamada delphinium creció.

A pesar del trágico destino de los personajes en la imagen, no se puede decir que la imagen de Poussin sea sombría: por el contrario, irradia luz y muestra el triunfo de la vida. No hay muerte, todo lo que le sucede a los seres vivos no es más que metamorfosis, modificación y renacimiento en una nueva capacidad. El bucle de la composición también atestigua la idea de la circulación eterna, la infinidad de la existencia de toda vida.