Pigmalión y galatea

"Pigmalión y galatea" (fr. Pygmalion et Galatée) es una pintura del artista francés jean-léon Жерома, escrito por ellos en el año 1890.
En 1878, jérôme se interesó por la escultura, en la que manifestó su interés por el arte de la antigua. Como la mayoría de los escultores del siglo XIX, jérôme primero esculpido teclado completo de un modelo de yeso, por la que talló en mármol terminados de la estatua. En el período de 1890 a 1893 año jérôme ha creado una serie de pintorescos y escultórico de variaciones "erosionado", los temas de las leyendas sobre los Пигмалионе y Галатее del poema "Metamorfosis" de ovidio, en la que se explica el gran número de mitos acerca de cómo los dioses dan vida a formas de la tierra y la piedra. Precisamente, esta historia fue adecuado para la encarnación de Жеромом como академистом, стремившимся a la meticulosa precisión en los detalles, debido a que la escultura puede parecer vivo.
Es un solitario chipriota escultor pigmalión no podía encontrar el amor, siendo decepcionado defectos y las imperfecciones de los mortales de la mujer, por lo que comenzó a tallar en mármol femenina de la estatua de tamaño natural, en la que sería la encarnación de su ideal, imposible de entre el común de los mortales. Cuanto más tiempo pasaba junto a la estatua, más привязывался a ella, besando y abrazando, pero consciente de que su hermosa creación es sólo dura y fría piedra. Mientras que en la desesperación, pigmalión fue en el festival, dedicado a la diosa de la belleza y del amor de venus, donde le pidió a encontrar un muy similar a la de la estatua de la mujer, no habiendo decidido por el sentimiento de vergüenza decir acerca de su intento de revitalizar el mármol de una mujer. Venus, услышавшая súplica de pigmalion y que sabía acerca de su verdadero deseo, decidió cumplir su sueño. Cuando pigmalión regresó a su casa, se subió a un pedestal a la piedra de la estatua y como antes la besó, a la espera de que la misma normal la sensación de frío. Sin embargo, sus labios sintieron el calor y sólido de la piedra bajo sus manos empezaba a soltarse y a responder a su tacto. En el sentimiento de asombro y deleite escultor siguió besando y abrazando a su revivió la creación, asegurando a la conclusión de que el deseo de toda su vida no ha sido solo un sueño.
La pintura muestra a la más brillante, y una característica de momento de mito, cuando el conflicto entre la fría rigidez de la estatua y el suave calor de la hábil tallador de piedra que cambia la comprensión de pigmalion, que con su beso de dieciocho Галатею. La primera mirada en la imagen se dirige directamente totalmente desnudos a la mujer-estatua como el más fácil y el contraste de la forma, que es el centro de la hoja. Galatea vale la pena de espaldas al espectador en especial que gira la plataforma, por la que trabajó el escultor. En la base de la estatua a sus pies se encuentra высеченная de piedra de pescado, que es un toque Жерома que galatea figura en la mitología griega como marítima de la ninfa. La transformación de duro de piedra en carne viva comienza justo encima de la rodilla Галатеи, por lo tanto suavemente dividiendo su cuerpo en vivo, cálido y rosado superior de la fría y blanca en la parte inferior. Pigmalión, de pie sobre las puntas de los dedos de los pies en un cajón de madera, se extiende a Галатее, apasionadamente, besando y abrazando con fuerza. Galatea, se inclinó, responde con abrazos en el vigoroso impulso de pigmalion, un síntoma de que es развевающаяся de trabajo azul de la toga y la mentira en el suelo martillo, algo después de que se dio cuenta de que el deseo se cumplió. En la esquina superior derecha en el aire flota el dios del amor cupido, que dirige la flecha a la feliz pareja.
A la izquierda Галатеи vale la pena velocidades escalera, соотносимая con lo dispuesto en los pies de pigmalion y Галатеи, como si estuvieran en los brazos, en algún momento continúan su movimiento. Justo enfrente de pigmalion a la izquierda Галатеи se encuentra todavía un cajón de madera, que aporta en la parte inferior de la pintura de la parte de la simetría de la existencia de un fuerte eje diagonal, generada por la ubicación de la escalera. En la parte derecha de la pintura a la pared прислонен el escudo de un guerrero, que simboliza un cierto espíritu de sacrificio de los acontecimientos y la victoria sobre la muerte. En la estantería hay dos máscaras de teatro con гипертрофированными rasgos de la cara — para hombres y mujeres, que representan el tradicional par de la comedia y la tragedia, en alusión a la especie de la teatralidad de la trama y entrenado en las emociones. En el lado izquierdo de la pintura del regimiento continúa, y en ella hay tres estatuillas, relacionados con la historia de este mito: el busto de diana, personifica la целомудренную la modestia, que buscaba pigmalión entre распущенных chipriotas de la mujer; la madre, обнимающая de su hijo, es un símbolo de la maternidad y una referencia a la Галатее con el hijo de Paphos, nacido de pigmalion; la mujer, sentada en una silla y sosteniendo en la mano un espejo, es despreciados Пигмалионом тщеславных киприоток, que se preocupan sólo de su belleza. Sobre las estatuas de las que cuelga una pintura que representa pastoral de la vida en la antigua grecia.