Clara
Peters

Clara Peters (Clara Peeters; Amberes (?), C. 1588/90 - Amberes (?), Después de 1621) - una de las pocas mujeres pintoras del siglo XVII, la pionera de los bodegones.

Características de la creatividad de Clara Peters. La artista es conocida por sus imágenes escrupulosas, composiciones sofisticadas, mostradas desde un punto de vista bajo, y transferencia magistral de texturas magistrales. Gracias a ella, la popularidad de los llamados cuadros de "banquete" (o "desayunos"), es decir, lujosos conjuntos de vasos, vasijas de cerámica, otros platos, alimentos, bebidas y flores, ha aumentado significativamente. No solo fue la única pintora flamenca que escribió solo bodegones en el siglo XVII, sino que también fue una de las primeras pintores famosas en incluir un autorretrato en ellas. Este elemento innovador pronto penetró en el mundo del arte y se asoció con la obra de los flamencos del siglo XVII, quienes fueron influenciados por Clara Peters.

Cuadros famosos de Clara Peters. "Bodegón con pescado, una vela, alcachofas, cangrejos y camarones"., "Bodegón con queso, almendras y pretzels", "Bodegón con flores, copas doradas, monedas y conchas".

Biografia

Aunque Clara Peters fue una figura influyente en un tiempo, poco se sabe con certeza sobre su vida. Incluso las fechas de los eventos principales, como el bautismo y el matrimonio, no se aclaran definitivamente y, posiblemente, están relacionadas con mujeres muy diferentes, los homónimos del artista. Durante un tiempo, presuntamente pasó en Amsterdam y en La Haya. Pero en los registros de la Asociación de Artistas de Amberes no se dice nada sobre ella (aunque hay marcas sobre otras pintoras), lo que dificulta la compilación de una cronología confiable.

Los escasos datos biográficos sobre Clara Peters se han extraído principalmente de pinturas. Su legado tiene 39 obras firmadas, once de las cuales están fechadas, y a las ocho puedes ver pequeños autorretratos reflejados en objetos pulidos (1, 2). Algunas de las obras sin autógrafo también se le pueden atribuir con un grado significativo de fiabilidad. La mayoría de las pinturas representan artículos y productos costosos disponibles solo para personas adineradas, y composiciones de presas de caza Indirecta al pasatiempo, después de 1613 solo se permitía a la nobleza.

El primer trabajo que conocemos data de 1607, ahora se llama "Alegoría de la boda". En un documento posterior, el trabajo se describe como "un dulce festín pintado por una mujer Claire Pieters de Amberes". Además, al menos los seis paneles que utilizó tienen los sellos de esta ciudad. Tales tableros rara vez se reunían en otros lugares, y es más probable que el artista trabajara en Amberes.

Y, por último, en seis cuadros famosos de Peters. hay un cuchillo adornadoen la que está escrito su nombre. En tres casos en la hoja se puede considerar el sello del fabricante de Amberes. En aquellos días, las personas tomaban sus propios electrodomésticos cuando se les invitaba a cenar en una fiesta. Los artículos para servir también se presentaron en las bodas, por lo que el cuchillo en las pinturas de Peters puede ser un regalo para su propia boda, que no está documentado en ninguna parte.

El compromiso de los artistas con el bodegón se debe a las restricciones impuestas a las mujeres por la sociedad y las costumbres de la época. Por ejemplo, no se les permitió estudiar anatomía o escribir desnudos sobre la naturaleza masculina, sin lo cual es imposible trabajar en el género "elevado" de la pintura histórica. Un análisis de los temas, perspectivas y composiciones de los primeros cuadros de Peters muestra que ella pasó por una buena escuela. Algunos críticos de arte creen que su mentor podría ser Osias Burt, un famoso maestro de la naturaleza muerta de Amberes, pero no hay documentos que confirmen esta teoría.

Alejandro Vergara, curador del Museo del Prado, divide las pinturas del artista en tres niveles, lo que puede implicar la existencia de un taller. Los primeros son los originales y los mejores trabajos; la segunda - composiciones, en las que los ajustes a objetos reutilizados en un número de naturalezas muertas se ocultan con menos cuidado, y las formas son más generalizadas; el tercero son obras ejecutadas en imitación de Peters, donde las deficiencias del segundo nivel son más notables, y esto indica que se realizaron sin su guía.

El hecho de que al comienzo de su carrera, a principios del siglo XVII, las vidas muertas no fueran populares en el sur y el norte de los Países Bajos podría considerarse una evidencia indirecta de la valentía y la iniciativa de Klara Peters. El gusto por este tipo de pintura ha aumentado significativamente en las siguientes décadas. Sin embargo, los documentos muestran que sus trabajos se mantuvieron con conocedores tanto en casa como en París, Bonn, Bruselas, Hannover, Hamburgo y Londres. Dos pinturas, ahora perdidas, se enumeraron en la colección de Diego Mesia, Marquis Leganes en Madrid, dos más en la colección de los reyes españoles (ahora pertenecen al Museo del Prado). Esto sugiere que las naturalezas muertas de Clara Peters se consideraron obras de clase alta, y al parecer ella misma creó una amplia red social y geográfica y vendió sus obras a través de distribuidores.

Los biógrafos de Clara Peters indican que la última foto que sabemos está fechada en 1621 (aunque el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles está en la lista "Bodegón con quesos, alcachofas y cerezas"escrito "alrededor de 1625"). La singularidad de esta artista no está tanto en su concentración en un género en particular, sino en su completo dominio. Las técnicas e ideas de los flamencos se extendieron a todo el territorio de los actuales Países Bajos y Alemania, y los colegas que adoptaron su estilo se consideran miembros de una pequeña pero destacada escuela de arte, que algunos científicos llaman el Círculo de Peters.

Autor: Vlad Maslov