Musa durmiendo

La musa dormida parece dorada, pero en realidad es bronce. Constantin Brancusi no contrató ayudantes, no confiaba en nadie para realizar trabajos de fundición y esmerilado: todo esto es parte de un proceso único, el trabajo del escultor. Era un brillante artesano, un sensible chamán, que había escuchado el lenguaje de la madera, el mármol y el metal durante toda su vida; podía pasar varias semanas y, a veces, meses puliendo una sola escultura. Cada uno de los siguientes "Muse" no era similar al anterior: mármol blanco y nace, y desaparece ante nuestros ojos, las características son trazos poco profundos en una forma redonda y lisa, en un espejo. una de las copias de bronce Se puede ver el reflejo de todas las lámparas en la habitación, la otra, mate, cubierta con una pátina, absorbe la luz y los sonidos apagados, la tercera, cubierta con dorado aquí y allá, como si se encontrara en las excavaciones de una rica civilización antigua, ha aumentado su encanto de siglos.
La serenidad de la "Musa" Brancusi se compara con la sonrisa del Buda, con los rasgos animales, aves y humanos de los antiguos dioses orientales. Puede imaginarse a la audiencia en el Salón de París de la exposición independiente o en el Arsenal de Nueva York, cuando, después de observar a las distorsionadas y desafiantes figuras cubistas irregulares, se acercaron a la "Musa Durmiente" de Brancusi. Donde los cubistas distribuyeron el complejo en formas simples, movidas y puntos de vista combinados, Brancusi recopila todos los significados en una forma aparentemente simple, primordial, concisa y perfecta desde cualquier punto de vista. "La simplicidad no es el objetivo del arte, pero llegamos a la simplicidad sin importar qué, si queremos acercarnos al significado real de las cosas"- dijo el escultor
Este es el primer trabajo en el que Brancusi discute no solo con la escultura académica europea, estática y modelada, sino también con la manera naturalista de Auguste Rodin, dinámica y emocional. En el momento de las primeras experiencias con la Musa, Brancusi vivió en París durante 6 años, trabajó en el taller de Rodin durante aproximadamente un mes, dejó este trabajo y recorrió todos los museos de la ciudad en busca de la forma ideal. Pero en los museos, no le interesa la parte europea de la exposición, sino la escultura arcaica de Egipto y Asiria. Él está buscando un absoluto, una forma con la cual "puedes mover el universo".
Una partícula elemental, un huevo del cual nace el mundo entero, y que ya contiene los signos y códigos de este mundo inmenso, aún inactivo, casi una abstracción, un símbolo. Los rasgos femeninos se designan condicionalmente: la profundización de los ojos, las líneas de los labios, los surcos de cabello no violan el contorno general. "Cada material tiene su propio idioma, y no quiero privarlo de este idioma ni reemplazarlo por el mío. Quiero que exprese en su propio idioma lo que creo que veo ".- Brancusi es sensible al material, como artesano y como clérigo de alguna religión antigua que se originó en aquellos tiempos en que toda la naturaleza estaba viva y el hombre la sentía.
Como símbolo del nacimiento y el principio de todo, esta forma se repetirá en Brancusi muchas veces: en "La cabeza del niño"en "Recién nacido"en "El principio del mundo". Y en varias versiones de "Sleeping Muse", una de las cuales en 2017 se convertirá en una sensación de las ventas de las subastas de Christie's en 2017: varios compradores lucharán por la escultura durante mucho tiempo y, como resultado, su costo superará la estimación 2 veces. El costo final de "Sleeping Muse" - 57 millones de dólares, y esto en el momento de la venta es la escultura más cara de Brancusi.