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Porfiry Krylov (9 (22) de agosto de 1902 - 15 de mayo de 1990) fue un pintor y artista gráfico soviético, miembro del grupo creativo Kukryniksy. People's Fue Artista del Pueblo de la URSS (1958), miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS (1947). Laureado del Premio Lenin (1965), cinco premios Stalin (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Premio Estatal de la URSS (1975) y Héroe del Trabajo Socialista (1972).
Porfiry Krylov nació en el pueblo de Shchelkunovo (ahora el distrito de Bogoroditsky). Estudió en el taller de arte de fábrica dirigido por GM Shegal, luego ingresó a los Talleres Técnicos y Artísticos Superiores (VKHUTEMAS), donde estudió con AA Osmerkin, AV Shevchenko, de 1921 a 1928; en la escuela de posgrado estudió con PP Konchalovsky.
PN Krylov murió el 15 de mayo de 1990. Fue enterrado en Moscú en el cementerio de Novodevichy.
El hijo de Porfiry Nikitich, Andrei, también se convirtió en artista.
Ya en la década de 1920, Krylov pintó retratos, paisajes, naturalezas muertas y el género moderno con igual interés. Los motivos de sus pinturas son simples, pero en esta simplicidad, Krylov revela la belleza sutil significativa que es el encanto de todo lo que existe, y que solo puede verse con una mirada reflexiva. En sus pinturas, transmite la emoción de la vida misma. Krylov incluso pintó un ramo de flores silvestres en una especie de ráfaga de torbellino. Complica y enfatiza el contraste en el dibujo y el color y al mismo tiempo los une con una pintura intensa y densa.
Trabajó en grandes pinturas de género con sus inseparables camaradas MV Kupriyanov y NA Sokolov. Juntos formaron el famoso grupo creativo Kukryniksy, y los tres llevaron a cabo una intensa labor publicitaria. Caricatura, ilustración de libros, pinturas y paisajes históricos: todos los géneros de la creatividad de los artistas están marcados por un éxito brillante.
La habilidad artística de los Kukryniksy fue notada por los críticos en la década de 1930. La garantía de su triunfo fue la unidad de sus opiniones y gustos, así como una fuerte amistad. Sin embargo, el artista creó muchas obras independientes, de cámara por naturaleza. Viajó mucho y pintó al aire libre. Sus lugares favoritos estaban en el río Oka, en Polenov, Kostroma, en la dacha académica, en Abramtsevo, Koktebel. Los paisajes del artista dan testimonio de su profundo sentido de la naturaleza. Le dio importancia no solo a la atmósfera general del paisaje, su luz, color, estructura rítmica, sino también a la composición temática de la imagen básica de la composición. Los bocetos que pintó en Bulgaria, Italia y Francia son maravillosos. A Krylov le interesaban los deslizamientos suaves o los impactos bruscos de la luz y, finalmente, el medio aire-luz en sí. Las naturalezas muertas del artista son inusualmente sutiles y pintorescas.
Las obras de PN Krylov se han exhibido en muchas exposiciones de arte en Rusia y en el extranjero. Se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte PN Krylov en Tula, en la Galería Uffizi en Florencia y otros museos extranjeros y colecciones privadas.
Porfiry Krylov nació en el pueblo de Shchelkunovo (ahora el distrito de Bogoroditsky). Estudió en el taller de arte de fábrica dirigido por GM Shegal, luego ingresó a los Talleres Técnicos y Artísticos Superiores (VKHUTEMAS), donde estudió con AA Osmerkin, AV Shevchenko, de 1921 a 1928; en la escuela de posgrado estudió con PP Konchalovsky.
PN Krylov murió el 15 de mayo de 1990. Fue enterrado en Moscú en el cementerio de Novodevichy.
El hijo de Porfiry Nikitich, Andrei, también se convirtió en artista.
Ya en la década de 1920, Krylov pintó retratos, paisajes, naturalezas muertas y el género moderno con igual interés. Los motivos de sus pinturas son simples, pero en esta simplicidad, Krylov revela la belleza sutil significativa que es el encanto de todo lo que existe, y que solo puede verse con una mirada reflexiva. En sus pinturas, transmite la emoción de la vida misma. Krylov incluso pintó un ramo de flores silvestres en una especie de ráfaga de torbellino. Complica y enfatiza el contraste en el dibujo y el color y al mismo tiempo los une con una pintura intensa y densa.
Trabajó en grandes pinturas de género con sus inseparables camaradas MV Kupriyanov y NA Sokolov. Juntos formaron el famoso grupo creativo Kukryniksy, y los tres llevaron a cabo una intensa labor publicitaria. Caricatura, ilustración de libros, pinturas y paisajes históricos: todos los géneros de la creatividad de los artistas están marcados por un éxito brillante.
La habilidad artística de los Kukryniksy fue notada por los críticos en la década de 1930. La garantía de su triunfo fue la unidad de sus opiniones y gustos, así como una fuerte amistad. Sin embargo, el artista creó muchas obras independientes, de cámara por naturaleza. Viajó mucho y pintó al aire libre. Sus lugares favoritos estaban en el río Oka, en Polenov, Kostroma, en la dacha académica, en Abramtsevo, Koktebel. Los paisajes del artista dan testimonio de su profundo sentido de la naturaleza. Le dio importancia no solo a la atmósfera general del paisaje, su luz, color, estructura rítmica, sino también a la composición temática de la imagen básica de la composición. Los bocetos que pintó en Bulgaria, Italia y Francia son maravillosos. A Krylov le interesaban los deslizamientos suaves o los impactos bruscos de la luz y, finalmente, el medio aire-luz en sí. Las naturalezas muertas del artista son inusualmente sutiles y pintorescas.
Las obras de PN Krylov se han exhibido en muchas exposiciones de arte en Rusia y en el extranjero. Se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte PN Krylov en Tula, en la Galería Uffizi en Florencia y otros museos extranjeros y colecciones privadas.
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