"Litteris pro laicis" (Lat. "Literatura para los laicos")

El título de la obra se refiere principalmente a la declaración del monje medieval, teólogo y filósofo Honorio Augustodunsky, quien dijo a principios del siglo XII que la pintura es literatura para los laicos. Incluso antes de esta declaración, la Catedral Cristiana en Arras en 1025 decidió el propósito del arte no solo para disfrutar de la imagen y la alegoría, sino lo más importante, en la educación de los plebeyos que no saben leer. Este fue el punto de inflexión en la historia del desarrollo del arte europeo, toda la cultura visual y la visión del mundo.

La declaración de Honorio Augustodunsky encuentra nuevos significados en combinación con la parte central: una alusión a los famosos "estantes" del principal pintor minimalista del siglo XX, Donald Judd. Fueron creados de acuerdo con sus dibujos en fábricas y ensamblados en el espacio del museo de acuerdo con sus cálculos exactos, pero sin su participación directa. En este caso, las barras de metal de Judd reemplazan a los libros, también un elemento de unificación, pero antes, porque a partir de la tipografía del siglo XV comenzó a suplantar la tradición manuscrita, que contribuyó a la educación de las masas, por un lado, y a una disminución en el valor y la singularidad de los libros y las palabras, por el otro. La visualización de lo que fue escrito por un teólogo medieval se vuelve literal: la pintura se convierte en libros, literatura y viceversa.
En las raíces de los libros en hebreo está escrito "mene, mene, tekel, uparsin" - palabras inscritas en la pared con una mano misteriosa durante la fiesta del rey babilonio Belsasar, poco antes de la caída de Babilonia, prediciendo la muerte del gobernante y su reino. En este caso, estas palabras pueden ser un símbolo de medición precisa y conocimiento científico, durante siglos asociados con libros y transmitidos con su ayuda: calculados, medidos, verificados ("Mene - Dios calculó tu reino y lo puso fin, Tekel - te pesan en la balanza y encontré muy ligero "Daniel 5: 26-27). Por otro lado, son un presagio del final de la era de los libros como la base del conocimiento humano, el apocalipsis metafísico, el momento de la transición irrevocable a otra etapa de la civilización (la muerte metafórica de Belsasar), el cambio de la era del libro del hijo de Dios de Dios a la era no material del espíritu santo.
El fondo de la obra es la silueta del famoso fresco de Leonardo "La Última Cena", uno de los temas más importantes de la iconografía cristiana, que alcanzó su apoteosis en la obra del maestro del Alto Renacimiento. Los contornos de los santos apóstoles consisten en musgo seco.
Un punto de referencia importante en el trabajo es el tiempo. Tiempo, necesario para pintar un mural solo en estuco crudo antes de que se seque, tiempo, que comenzó a destruir la creación de un genio durante su vida, tiempo, que después de medio milenio nos parece algo inimaginablemente hermoso, una "infancia" de la humanidad llena de descubrimientos increíbles y admiración ingenua por por el hombre y la naturaleza, el tiempo, cuando cualquier obra de arte nueva e impactante crece con una especie de "musgo" de reverencia y adoración turística, pero pierde su fuerza viva y agotada y la impresión de que un gato Roe se produce en sus contemporáneos, el tiempo - están cubiertos por el polvo museo, incluso limpio y tendiendo a la técnica minimalista absoluta, transformándolo en un antiguo artefacto.
La pintura, que se abrió paso como literatura para aquellos que no saben leer, en el siglo XX se transformó y se alejó mucho de la pintura y de las imágenes que todos podían leer. Hoy, la expresión invertida de Honorio de Augustodunsky es más apropiada: el arte no puede ser entendido por una persona "de los laicos" a menos que su adaptación literal, decodificación de código esté escrita, es decir, la literatura se ha convertido en una pintura para los laicos, sin ella el arte no puede ser entendido y finalmente aceptado . La literatura es el derecho a la existencia del arte moderno, su legitimación.
"Pero las cartas formidables han estado en la pared por mucho tiempo
Dibuja una mano fatal ... "
y es difícil imaginar cuál es la relación futura de los medios más antiguos y profundos de comunicación humana: la palabra y la imagen.